雍正朝艺术品之谜 | 改！再改！继续改！若不如意，朕不依！ ...

发表于 2018-4-24 18:34

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现在再说乾隆的“农家乐”审美似乎显得有点过时，但曾经一起嗤笑过乾隆的我们有没有想过，为什么他老爹雍正的审美就更高一筹呢？

雍正朝只有短暂的13年，却流传下大量精美的艺术品。这些艺术品格调高雅，工艺精湛，有着鲜明的时代特色，其中绝大部分由养心殿造办处承做。

造办处的《各作成做活计清档》极为详尽地记录了皇帝的谕旨和管理人员奏报活计制作的全过程，雍正帝的兴趣爱好、审美标准、鉴赏水平一览无余。

雍正皇帝画像

▌若不如意朕不依

关于雍正的一生，有许多野史和传闻，导致众人心中的雍正冷酷、凶残、没有人情味。而现实中的“四爷”却很有生活情趣，他是宫廷艺术品的“总设计师”，审美水平极高，眼光特别挑剔。

虽日理万机，却从不吝啬对工艺品品头论足，款式、纹样、颜色、做工一一指点，还自有一套评判标准，褒雅贬俗，务求尽善尽美，这在《清档》的记载中比比皆是。

如一方黑白玛瑙盒西山石砚曾得到雍正的褒奖，他点评此砚“做法文雅，甚好！”并嘱咐“照此样再做一方，略放大些。”

雍正款松花江石砚

他曾要求将一件商金银蟠螭圆鼎后配的紫檀木座“肚子去了，往秀气里收拾。”还要求“照怡亲王进的活腿四方香几做二件，或漆的或木的，做秀气着。”可见秀气也是雍正遵从的审美标准。

清雍正紫檀镶漆面条桌

不仅文雅秀气，雍正也喜爱素雅。

玛瑙壶做的不够素气，就要奉旨“将壶上的花纹磨去，壶嘴里膛做湾（弯）些，壶把做素的。”玉壶也被要求“将玉壶上的螭虎去了，做素的。”

一件刻花的莲艾砚，更是引发了雍正关于俗气的一连串的吐槽“莲艾砚做的甚不好，做素静文雅即好，何必眼上刻花？再，书格花纹亦不好，象牙花囊甚俗，珐琅葫芦式马挂瓶花纹、群仙祝寿花篮春盛亦俗气。”

雍正时期的玛瑙器皿

雍正时期的瓷器，一改前朝的浑厚古朴，代之以轻巧俊秀、工丽妩媚之貌。这全都得益于雍正对器物造型的一丝不苟，追根究底。

以古铜瓶为样烧造霁青、霁红花瓶时，他要求“俟镟样时，底足收小些，上身腰箍不匀处镟匀些”；郎世宁画驴肝马肺钧窑缸时，他要求“比缸略放高些，两头收小些”。

经过这样的处理，器物的口、颈、肩、腰、足等部位的比例更加均匀，线条愈显柔和。

清雍正霁兰瓶台北故宫藏

另外，雍正对绘画中的人物形象也有品评：“美人头大了，另改画，下颏、肩膀俱要衬合着画”，“西洋人郎世宁画过的者尔得小狗虽好，但尾上，毛甚短，其身亦小些，再着郎世宁照样画一张”。

一针见血地点出比例失调，目光之敏锐可见一斑。

雍正《十二美人图》之一

郎世宁《十骏犬图之三苍猊》

雍正喜欢天然的材质、花纹，不喜繁工。

雍正三年九月太监杜寿交老鹳眼木双梗双叶九如意一件。传旨：“此款式好，著海望看，留样。”

雍正年间造了许多柄如意，但金质或黄铜镀金的只区区几柄，其余均为黄杨木、杏木根、沉香木、紫檀木、青玉、蓝绿玻璃、象牙等。

清中期沉香木雕八仙纹如意

清中期黄杨木雕莲花如意

清中期紫檀镶玉八卦如意

他明谕“款式好”、“留样”的如意独此一柄，虽然我们无法确定这柄如意是否存世，亦不能从传世的几千柄如意中将其分辨来一睹真面目，但存世的几幅雍正手持如意的画像，我们还是能看出端倪。

雍正手持如意画像

“往细处收拾”、“花纹往精细里做”是雍正给御用作坊的常用批语。雍正本人亲自参与器物创作，要求严苛，大到瓷器、雕塑，小到鼻烟壶、香囊，都要呈给他反复提出修改意见，不到十分满意，便不允许制造。

据档案记载：（雍正十二年）二月初十日传旨：

“将景山东门内庙里供奉骑马关夫子像着照样造一份。其像要如意，法身高一尺六寸，先拨蜡样呈览，准时再造。钦此。”

于三月初十日拨得蜡样关夫子一尊，关平、周苍从神等六尊。呈览。奉旨：

“关夫子脸像拨的不好，照圆明园佛楼供的夫子脸像拨，其从神站像款式亦不好，着南府教习陈五指式拨像。钦此。”

于本月二十日改拨得关夫子从神等蜡样一份，呈览。奉旨：

“关夫子脸像特低，仰起些来，腿甚粗，收细些，马鬃少，多添些。廖化的盔不好，另拨好样式盔。钦此。”

于二十六日将改拨得蜡样呈览。奉旨：

“关夫子的硬带勒的甚紧，再拨松些，身背后无衣褶，做出衣褶来。从神手并上身做秀气些。钦此。”

于四月初二日将改得关夫子蜡样呈览。奉旨：

“帅旗往后些，旗上火焰不好，着收拾；马胸及马腿亦不好，亦着收拾。钦此。”

于四月初四日将改得蜡样一份呈览。奉旨：

“甚好，准造。旗做锈旗。钦此。”

此段档案形象、生动地反映出雍正的审美情趣，他观察物象之细微超乎寻常。

此塑像先后五次呈览修改，从人物面容、站立的姿态、马腿的粗细、马鬃的多少到头盔、硬带、衣褶无不过问，亲加指点。特别是“着南府教习陈五指式拨像”一句精辟之至，南府教习相当于皇室剧院的艺术指导，擅长设计戏剧中英雄人物的动作造型，其身段扮相恐怕是最好的创作模特。

另有一例，雍正四年造办处画了皮腰带纸样四张，皇帝指示：“此四张鞓带样皆不如意，俱交给海望。着他做二副带子，只要好。若不如意，朕不依。”

海望是雍正深为器重的内务府总管大臣，为了设计出好皮带，雍正让总管亲自出马，还说做不好“朕不依”，严苛的“总设计师”也有幽默可爱一面。

▌审美标准的落实

翻看这些朱批，可以想见，新工匠入造办处时一定摸不着头脑，他们都是按照历朝历代规矩，刻祥瑞花纹，做传统的喜庆华丽款式，不料雍正皇帝的品位如此不同寻常。

为了达到追求自己的完美主义，雍正打破常规，亲自任命管理官员，钦点匠役承担具体活计。

按照《大清会典》的定制，造办处编属内务府，内务府总管大臣为正二品。而雍正皇帝却特命朝廷中的显赫要员、一品大臣怡亲王允祥担纲，足见其对造办处超乎寻常的重视。

怡亲王能文能武，审美水平较高，最重要的是他与雍正关系最为亲密，对皇帝的喜好知之甚笃。怡亲王不负恩宠，在此岗位上兢兢业业，又委任了能干的海望、沈喻、赵元、唐英等人，成为得力助手。

造办处的工匠来源于各地物色的名家高手，进入宫廷过了试用期，根据手艺高低享受不同待遇。

手艺高超的匠人就享受特别优待。雍正六年，郎世宁的徒弟、画珐琅的林朝楷身患痨病，数次请求回乡调养。

按照惯例，痨病之人，避之唯恐不及，但怡亲王却传谕说，他是有用之人，待病好后照旧回京当职。

另一位自鸣钟处匠人张琼魁手艺平常，因送叔父灵柩告假回乡，“怡亲王谕：‘此人手艺如何？’郎中海望回称：‘此人手艺平常。’王谕：‘若手艺平常，着伊回广不必来京。’”

这种择优留用的做法，是落实雍正审美标准的第一步。其次，雍正对造办处人员的能力也很了解，知人善用，提升活计质量。

在造办处当差者不仅有各地招募的手艺人，更有宫廷中熏陶出的画家、写字人，有些设计甚至需要翰林院的高级官员也参与其中。

雍正元年，镌刻寿山石“雍正御笔之宝”玺印，翰林张照、技艺人腾继祖、南匠袁景劭、刻字人张魁各呈上一张篆样，最终皇帝选中了翰林张照的设计。

雍正御笔之宝印玺

雍正对各行业皆有所知，根据当差者的特长指派活计，钦点“花卉着吴璋画，石头着陈善画”；“传与蒋廷锡画花卉二张，其点景石头令伊着会画石头之人画”；“画画蛮子内有懂得宫衣的着他画样”。

并且打破各行各作界限，用其所长，谕令郎世宁为金胎珐琅杯画样、在棕竹边漆背书格上画山水。又明谕画年画和绢画的戴恒、汤振基改画珐琅。

虽从宫廷画师降格为陶艺工匠，但也为两人开辟了另一个展示才艺的舞台，雍正朝后期的珐琅彩瓷，摆脱了以往在构图上的程式化，在瓷胎上画出了一幅幅微缩的宫廷画，出类拔萃。

蒋廷锡《百种牡丹谱》

清雍正珐琅彩月季绿竹诗意小杯

第三是在人尽其用的基础上建立奖励制度，激励工匠。

雍正八年，郎中海望持进画飞鸣食宿雁珐琅鼻烟壶一对，奉旨：“此鼻烟壶画得甚好！烧造得亦甚好！画此珐琅者是何人？烧造是何人？”

皇帝不但亲自过问工匠的姓名，在得知系谭荣画、邓八格炼的珐琅料后，欣然各赏银二十两。画画人班达里沙亦为幸运儿，一幅“《松鹿永年》画比先画的好”，龙颜大悦，“传与内务府总管，查官房一所赏伊居住（这所位于德胜门外的官房计有24间半），”另外，裱匠李毅也因活计称旨，赏得八品官。

对于普通的匠役，能得到超出月薪数倍的赏银已是喜出望外，更何况官房和官位，没有皇帝的旨意根本无法企及。这些奖励措施形成莫大的鞭策力，激发着工匠们的积极性和创造性。

第四，对唐英的任用使雍正对瓷器超水准的期望得以实现。

唐英在任督陶官之前，在宫内当差30年，非常熟悉宫廷的规矩，对皇帝的喜好心领神会了如指掌，对皇帝的要求更是刻骨铭心，在雍正今天“款式”，明天“釉水”，后天“胎骨”的过问声中，惴惴然，岂敢有丝毫怠慢。

他从上任伊始，就竭力研究物料火候、生克变化之理，对泥土、釉料、坯胎、窑火诸务皆得心应手，运用自如。

他不但按照皇帝旨意，依据宫内的宋、明各窑口瓷器进行仿制，而且主动到景德镇东20里外的湘湖查寻故宋窑址，觅得残器瓷片，仿成米色宋釉和粉青色宋釉。又新创制了法青釉、西洋紫色器皿等。

唐英的确是个人才，雍正对瓷器的期望和要求通过唐英的制作得到完美的展示，而唐英造就的“唐窑”也成为中国陶瓷界的辉煌。

雍正淡粉釉瓶

雍正淡黄釉瓶

雍正斗彩团花纹罐

雍正秋葵绿釉如意耳瓶

雍正窑变釉弦纹瓶

雍正胭脂紫釉碗

值得一提的是，乾隆朝前期唐英仍然管理陶务，他依旧殚精竭力的制造瓷器，却未使乾隆满意，甚至受到指责。

乾隆六年，唐英接到皇帝朱批：“不但去年，数年以来所烧造者，远逊雍正年间所烧者，且汝从未奏销。旨到，可将雍正十一、二、三等年所费几何？所得几何？乾隆元年至五年所费几何？所得几何？一一查明，造册奏闻备查，仍缮清单奏闻；乾隆八年六月，因之前元、二两年所烧造，瓷器釉水、花纹远逊从前，又破损过多，因分条核减，共银二千一百六十四两五钱五分三厘三丝五忽二微，奏令赔补”

乾隆十五年，唐英又一次面临“钱粮不许报销，着伊赔补”的厄运。

其中的原因是多方面的，关键的原因也许在于雍正、乾隆两朝唐英的官职不同，雍正时期唐英的官职非常明确——协理陶务，身驻御厂，专心致志，别无所虑，成就斐然；而乾隆即位伊始，唐英即奉旨以淮安关使兼领陶务，乾隆四年调往九江钞关监管陶务，十四年又奉命移理海关。

淮安关据江西二千余里，唐英除了遥控管理别无他法，九江关距御厂三百余里，唐英每年也只能赴厂两次进行浮光掠影的视察指导，这就是问题之所在。

Source：Internet

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发表于 2018-4-24 18:38

从《十二美人图》看雍正朝家具% ^/ ?! Z Z2 {7 T+ R+ \

清世宗胤禛的年号为雍正(公元1722~1735年)，他在位十三年，励精图治，对于“康乾盛世”具有承前启后的重要贡献。雍正帝的文化艺术修养很高，喜欢漆饰家具，经常对御用家具的设计制作提出改进的要求，也比较“在行”，不拘泥于形式。
例如，据清内务府档案记载，雍正四年(公元1726年)九月初四日，郎中海望持出榆木罩漆膳桌一张，奉旨：“尔等做漆桌时照此桌款式，将上面水栏边放宽，批水牙收窄，其批水牙有尖棱处着更改，腿子下截放壮些，不必起线，上面应画何等花样，尔等酌量彩画。”漆饰家具的木胎不铲边线易于刮灰和打磨，而在彩绘的时候描上边线会更显整齐。所以，“不必起线，上面应画何等花样，尔等酌量彩画”——这是很在行的指示。

　　而谈到雍正朝的家具，就不能不提《雍亲王题书堂深居图屏》的十二幅组画(也称《十二美人图》)。因为带有雍正年款的家具太少，难以了解雍正朝家具的风格特色，而这组写实性工笔人物画中描绘有多件不同材质和工艺的家具，代表了雍正帝的审美趣向，可以作为鉴定和研究雍正朝家具，特别是宫廷家具的参考标本。

“观书沉吟”之坐具与方桌

　　组画之一的“观书沉吟”，它描绘的是一个汉装少妇读诗沉吟的场景。画中有香几、绣墩、方桌等三件家具，其中香几是经加工的天然树根制品，本文暂且不谈，重点谈谈后两件家具。
　　画中的绣墩是一件玲珑清雅的鼓形坐具，腰部挖有五个椭圆开光。有人认为是瓷墩，但从开光的面积分析，应为木质髹漆。其通体髹绿色彩漆，描绘有缠枝莲纹。从色泽观察，其纹饰的工艺似为锼银，即以色漆描绘花纹以后，待其半干之时，用丝棉球蘸取银粉从花纹边缘向内揩擦，使之产生明暗立体感，日本称为“消粉莳绘”。这是一件洋漆或者仿洋漆工艺的制品。康熙后期，精巧别致的东洋(日本)漆器进入清朝宫廷，为皇室贵族所欣赏，并由造办处逐渐开始仿制，观此绣墩可见一斑。
　　再说画中的方桌，从设色和木纹的表现观察，应该是黄花梨材质的。其桌面为攒框作，镶大理石心，桌沿打洼，矮束腰；牙子和桌腿为直方形，内弯小马蹄足；腿间有罗锅枨加双环卡子花，罗锅枨的两端变化为攒回文拐子；牙板、桌腿及罗锅枨的边缘起灯草线。从造型的线脚和内弯小马蹄足来看尚有明代遗风，而攒回文拐子则属典型的清代风格，因此，该桌为年代相对偏晚的清作明式硬木家具。

“博古幽思”之多宝格与画桌

　　组画之一的“博古幽思”，它描绘的是一个汉装少妇品古幽思的场景。画中有多宝格、竹椅、书桌及漆箱、盆几等多件家具，其中漆箱和盆几露出部分太少，本文暂且不谈，重点谈谈前三件家具。
　　画中作为背景的多宝格按照房间的布局打造，占据两个墙面，古玩百宝罗列其中，兼具高雅和奢华的气势。多宝格是由明代的格架添加竖隔发展而来，于康熙年间开始流行，其造型本身就具有方折拐子的味道，对于清代家具风格的演变具有促进作用，可以作为清式家具的代表。画中多宝格的框架材质似为紫檀，透雕拐子圈口的材质则似黄杨木。根据养心殿造办处档案分析，雍正朝的宫廷家具好集多种材质和工艺于一身，既新颖又值得玩味。
　　画中少妇所坐的是一把竹椅，椅背和扶手的造型为五屏风式，椅面为扇形，腿间的管脚枨和牙子为罗锅枨加矮老的造型。除了椅面为木质髹黑漆外，其它部位都是用湘妃竹制成。湘妃竹又名斑竹、泪竹，产于湖南、江西、浙江等地，竹竿布满褐色的云纹花斑。传说尧帝二女嫁给舜帝为妃，称“湘夫人”，舜帝崩逝，二妃哭泣，以泪挥竹，竹尽成斑，故名湘妃竹。其为著名的观赏竹，秆可用于制作工艺品和家具，历来为文人墨客所喜爱和吟咏，雍正帝尤为偏好，多有制作。
　　少妇面前有一张长方形画桌，桌面带有委角，下有束腰，牙板直，方腿，内翻如意式马蹄足，腿间有曲尺状的罗锅枨，在罗锅枨与牙板之间镶有一枚透雕回纹的卡子花。此桌通体髹黑漆，用浓淡双色金箔描绘(工艺名称“彩金象”)缠枝花卉和锦地等纹饰，极具工细和富丽之美。

“烛下缝衣”之扶手椅与方桌

　　组画之一的“烛下缝衣”，它描绘了一个汉装少妇烛下缝衣若有所思的场景。画中有椅子、方桌、吊灯及盆架等多件家具，其中朱漆盆架露出部分太少，本文暂且不谈，重点谈谈前三件家具。
　　画中少妇所坐的是一把南官帽扶手椅，其下盘被墙壁遮掩，露出的椅背和扶手的连帮棍上下垂直，椅背较矮，也称“玫瑰椅”。从画中表现的木纹和设色看，应为黄花梨材质。此椅造型简洁通透，具有晚明遗风，为清作明式硬木家具。
　　在少妇的面前有一张方桌，造型为四面平式，牙板和桌腿俱方，腿间有直枨，十分简洁。通体髹黑漆，饰有缠枝牡丹纹，色彩较素，有可能是薄五彩螺钿镶嵌的工艺，而画上方的那盏黑漆方形吊灯也有可能是这种工艺的制品。薄五彩螺钿镶嵌兴起于晚明，清初曾一度沉寂，康熙至雍正年间在上层社会中十分流行，存世的精品多为此时之物。

“持表对菊”之方桌与壁桌

　　组画之一的“持表对菊”，它描绘的是一个汉装少妇手持怀表若有所盼的场景。画中有方桌、壁桌和绣墩等三件家具，其中绣墩为郎窑红釉的瓷器，本文暂且不谈，重点谈谈前两件家具。
　　画中少妇扶倚的是一张赭黄色带有彩色纹饰的方桌，有人认为是黄花梨嵌螺钿的。笔者仔细观察，发现桌面有细密的万字纹锦地，因此，它应该是一件黄地彩绘戗金的大漆家具。其造型为桌面平，无拦水线，冰盘沿，矮束腰；牙板直，方腿，肩部以委角相交，足部内侧微带兜转；腿间有曲尺状的罗锅枨，在罗锅枨与牙板之间嵌有双矮老，每个侧面共有两组。方桌通体髹赭黄色大漆，桌面的纹饰为“四菜一汤”布局的螭龙团花，边框和其他部位的纹饰则为凤凰和折枝花卉，纹饰的工艺为彩绘戗金。在纹饰之间密布有褐色填漆的锦纹地子。黄地彩绘戗金的大漆家具在康熙后期十分时尚和贵重，而雍正帝本人又很喜欢花鸟纹饰，此桌堪为康熙末、雍正初时期的宫廷家具精品。

房屋隔断外面靠墙摆放着一张壁桌，上面陈设着一架浑天仪古玩。壁桌的造型为长方形，平面，出沿亦平，矮束腰；牙板直，方腿，内弯马蹄足；腿间有拱形牙条，上抵牙板。此桌的髹漆有些特别，大面髹黑漆，腿部的侧面则为黄漆，推测桌里也是黄漆。黄漆里子在康雍时期的大漆家具中很是流行。在黑漆地子上面用浓淡双色金箔描绘有纹饰。桌面为牡丹蝴蝶纹，桌沿为寿字连纹，束腰、牙板和腿部为卷草纹，牙条为菊纹。其描金除了使用浓淡双色金箔以外，在桌面的图案中还使用黑漆进行润色，产生出凹凸立体感，描金工艺较明代更为成熟。雍正帝喜欢花卉，御用器物上多有花卉纹饰，此桌可见一斑。

发表于 2018-4-24 18:39

独家 | 鉴赏：雍正朝漆饰家具五则3 w; Q! c8 K& Y) u5 `; \+ r
《古典工艺家具》杂志文/特约撰稿朱宝力编辑/陈桂湖
　　原文标题：雍正朝家具赏析——浅谈清代家具的识别与鉴赏(八)

　　编者按>>>
　　雍正帝的文化艺术修养很高，喜欢漆饰家具，经常对御用家具的设计制作提出改进要求，也比较在行，不拘泥于形式。在上一期文章中，朱宝力老师根据《十二美人图》讲述了雍正朝家具的风格特征，本期文章，朱老师进一步结合家具实物，做精彩的赏析。

　　上一个章节笔者通过分析《雍亲王题书堂深居图屏》(十二美人图)组画，讲述了康熙末至雍正年间家具制造的风格特点和艺术成就，本文将结合家具实物更进一步讲述。http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5NTI4NDAwMg==&mid=205640587&idx=2&sn=3d14ff30dd2ecb71e0ad5e6b59358db0&scene=21#wechat_redirect

　　黑漆识文描金九龙纹长方套箱
　　黑漆识文描金九龙纹长方套箱，长189厘米，宽50厘米，高49厘米。它分成内外两层，均为五面平的造型，每层箱体的两端均有铜提环。外箱下有镶垛边的底座，箱体下空，套在底座垛边外口上;内箱四角下有矮足，内箱的尺寸正好可以放入外箱底座的垛边里口，箱盖可以取下来。此箱通体内外均髹黑色大漆，绘有识文描金的纹饰。在外箱的底座上绘有祥云蝙蝠纹，垛边绘有拐子回纹;箱体两端各绘有三龙戏珠云纹，下衬海水江崖纹;箱体前后两面各绘有九龙戏珠云纹，下衬海水江崖纹;箱体的上顶绘有九龙戏珠云纹，一端有长方形的开光，内用满汉两种文字竖行书写“雍正元年吉月孝陵所产蓍草六丛计三百茎敬贮内”四行文字，均为识文描金。内箱的纹饰与外箱箱体相同，只是箱顶没有开光和文字。

黑漆识文描金九龙纹长方套箱（故宫博物院藏）

长方套箱的内箱

　　此箱是题有确切年代的宫廷家具，学术研究和参考的价值不言而喻，其主体纹饰为九龙图案，“九”为阳数之最，因此它是一件等级极高的宫廷供奉器物，当年贮放着雍正帝在祭扫顺治帝孝陵时所采集用以纪念的六丛蓍草。其所绘制的龙纹与康熙晚期的风格基本相同：垂眉虾眼，狮鼻长须;嘴部的开张程度比康熙中期的龙纹要小，下颌也不再明显拉长。识文描金是一种古老的描金工艺，在明代黄成所著的《髹饰录》里即有记载。它是在描金前先用稠漆堆绘纹饰的骨架，形成凸起的层次和折光，比平绘描金醒目而具有立体感。此箱所贴的金箔分浓淡三色，工艺名称为“彩金象”，也是沿承自明代的髹饰工艺。

　　黑漆嵌螺钿彩绘菏塘图长方桌
　　黑漆嵌螺钿彩绘菏塘图长方桌，长161厘米，宽70厘米，高86厘米。其造型为四面平，桌面带委角，与牙板混面相交;牙板直，方腿直下，高内翻马蹄足;在牙板与桌腿的转角处安有透雕夔纹的拐子花牙，在桌腿的内侧安有霸王枨，其上端固定在桌面的底枨上。此桌通体髹黑漆，表面有纹饰。桌面绘有荷花、太湖石和小鸟等通景图案，图案的周围有边框，边框设有锦地开光，锦地用厚螺钿镶嵌成古钱纹，开光内绘有折枝花卉纹。牙板和桌腿上绘有蝴蝶和折枝花卉，拐子花牙的表面为贴金罩漆。

黑漆嵌螺钿彩绘菏塘图长方桌（故宫博物院藏）

黑漆嵌螺钿彩绘菏塘图长方桌桌面（故宫博物院藏）

　　此桌的四面平造型虽然具有明代遗风，但高内翻马蹄足则为清前期流行的风格，而透雕夔纹拐子花牙更是典型的清代样式，与《雍亲王题书堂深居图屏》组画中的条桌类似。其彩绘的工艺为描油而非描漆，颜料主要是用熟桐油调制。绘制之初时的颜色十分鲜艳，但由于润彩的白颜料使用了铅粉，年久氧化变黑，致使整个画面显得灰暗。雍正帝喜欢花鸟画题材，综合此桌的造型、纹饰和老化程度分析，约为雍正年间制作。

　　紫漆描金松鹤图斑竹炕几
　　紫漆描金松鹤图斑竹炕几，长123厘米，宽49厘米，高38.5厘米。其造型为平头案式，几面平，边沿混面;几面以下均用斑竹制成，牙板、腿和侧枨为竹料双拼，外翻拐子足，在牙板下面和两侧的圈口上安有斑竹攒成的拐子牙条。几面髹紫黑色大漆，通景绘松鹤图：画面怪石嶙峋，水波浩淼，山坡和崖石间生有古松、灵芝和奇花异草，七只仙鹤或飞、或立、或舞、或鸣，整个构图寓意着延年益寿的美好愿望。几面的边缘饰有描金的锦地花纹。其描金工艺大面积使用赭红色金脚漆表现山石和地坡颇有新意，使画面色彩丰富而具有质感。雍正帝喜欢竹子，《雍亲王题书堂深居图屏》组画和内务府造办处的档案记载中多有斑竹家具。综合分析，此几约为雍正年间制作。

紫漆描金松鹤图斑竹炕几（故宫博物院藏）

紫漆描金松鹤图斑竹炕几（故宫博物院藏）桌面

　　黄花梨仿竹节圈椅
　　黄花梨仿竹节圈椅，高101厘米，宽60厘米，深47.5厘米，成对。其椅圈为五段榫接而成，前腿与鹅脖、后腿与靠背均为一木连作，不带侧脚收分，鹅脖直，连帮棍为S形大小头式;朝板为攒框作，上部嵌有一条透雕的团形螭龙，中间的嵌板浮雕有花鸟山石纹，下边的亮脚为罗锅枨造型，挂角牙子镂空为竹枝状;椅面亦为攒框作，软屉;椅腿间有步步高赶枨和劈料作的顶牙罗锅枨式券口。此椅除了椅面和嵌板之外，通体均圆雕做成仿竹节状，维妙维肖。竹为“岁寒三友”之一，古代文人以其经冬不凋、虚心、高节来比喻君子的品质，除了赏竹、画竹、食竹之外，还喜欢把竹子制成家具和文房用品。使用黄花梨这种优质硬木制作仿竹圈椅，既具有竹椅的神韵，又避免了竹材易于劈裂的缺点，更加耐用、美观，耐人玩味。此椅的造型成熟，龙形偏晚，综合其流行风格和风化程度分析，约为雍正年间制作的文人家具。

黄花梨仿竹节圈椅（引自《精品古家具过眼录》）

　　黄花梨嵌石面长方桌
　　黄花梨嵌石面长方桌，长126厘米，宽58厘米，高88厘米，清宫旧藏。其造型为桌面攒框镶大理石心，冰盘沿，矮束腰，牙板直，方腿直下，内翻高马蹄足，腿间设曲尺状罗锅枨加矮佬，矮佬上端接牙板，显得端庄而空灵。它的罗锅枨由五截攒成，两端用格角榫与桌腿相接，就牢固度而言，装饰性远大于实用性，清味已浓，年份偏晚。在《雍亲王题书堂深居图屏》组画中有几张桌子的罗锅枨呈现曲尺状，也是攒接的。综合分析，此桌的制作年代约为康熙末年至雍正年间。

黄花梨嵌石面长方桌（故宫博物院藏）

　　雍正年间时尚流行仿洋金的漆饰家具，无论是内务府造办处的档案抑或是影射雍正年间时事的写实性小说《红楼梦》中都可以见到“洋金”的漆器，那么现存的“洋金”实物究竟是什么样子，有什么工艺和艺术特点?本文的下一个章节将继续进行讲述和探讨。

[人文历史] 雍正朝艺术品之谜 | 改！再改！继续改！若不如意，朕不依！ ...

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