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吴昌硕 | 一个不喜欢篆刻的诗人不是好的书画家

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发表于 2016-8-5 02:51 | 显示全部楼层 |阅读模式

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学我,不能全像我。化我者生,破我者进,似我者死。# G$ v* Z6 R$ j2 @
——吴昌硕
; e$ O, |' Z2 F0 \吴昌硕(1844.8.1—1927.11.29),  Z0 x( G% s* d/ \/ U3 k
初名俊,又名俊卿,  @7 N+ d! R: I
字昌硕,又署仓石、苍石,
( `+ l' Q5 E) K3 F多别号,有仓硕、老苍、老缶、苦铁等。
/ Q; ?. c: k# }$ n" U& C/ U浙江省孝丰县鄣吴村(今湖州市安吉县)人。3 ?) \: b: k& D! _) F
晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家。
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3 |& m' @- I" u( O/ c3 F  ~花卉六条屏
' n; }2 A+ C5 t2 b& y+ j他是“后海派”代表,- }, @. y' R' z' f+ b! j: {. l
为杭州西泠印社首任社长,
3 H# \$ R. N. o4 w2 i* }与任伯年、蒲华、虚谷
( i+ |$ B7 l2 a5 w$ V合称为“清末海派四大家”。- D* \/ \$ a  u3 \* f
其集“诗、书、画、印”为一身,) `6 I+ b% ~6 {. y' N( I1 s0 t
融金石书画为一炉,
1 c' _& J7 ?5 w& q4 j& o3 b被誉为“石鼓篆书第一人”、: F& ?6 H* ]8 s, H8 \/ q/ Z
“文人画最后的高峰”。
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篆书十一言对联,浙江省博物馆藏: I9 P, U1 p2 g6 U6 o
少年时天赋初露
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壹月安东令(白文), 染于苍(朱文)两面印 青田石0 e% |" w+ s" V+ R$ h4 y* `  j
1844年,吴昌硕生于浙江省孝丰县鄣吴村一个读书人家。幼时随父读书,后就学于邻村私塾。10余岁时喜刻印章,其父加以指点,初入门道。
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苦铁近况,白文印 浙江省博物馆藏
; O+ D- n8 P% {+ \8 \+ L不幸的是,在他16岁时,因太平军与清军战于浙西,全家避乱于荒山野谷中,弟妹先后死于饥馑。后又与家人失散,替人做短工、打杂度日,先后在湖北、安徽等地流亡数年。0 k6 v- L& w# U$ n. ?3 \# a" g6 B/ s
西泠印社出任首任社长
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4 J  E6 F; z- `5 r) h0 Q3 ^7 F1 w; R篆书“西泠印社”,西泠印社藏2 P4 C  b% n3 l+ M4 p
1914年,西泠印社十周年纪念大会上,吴昌硕被公推出任首任社长。当时他已是名满天下的大家,集“诗、书、画、印”于一身,无人不服。他为印社撰联云:“印讵无源?读书坐风雨晦明,数布衣曾开浙派。社何敢长?识字仅鼎彝瓴甓,一耕夫来自田间。”这正是他一贯的冲淡谦虚襟怀的具体表现。
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7 L: R- R2 K8 Q( Z$ Q# L& |( x石鼓文四条屏5 C7 _7 Z+ Y# C9 r' D1 j9 G( I- }5 M
众多名家均受其影响
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' Z3 F6 p: ~# K0 V7 b墨荷图轴
- u3 e* l* Z8 i% {/ ?& m1 y/ ]1 i作为海派绘画的创立者,他的艺术对于中国近现代绘画的发展产生了巨大而深远的影响。6 P7 ]8 q2 g" b$ b8 ~6 Z. y. I/ n8 Q

9 ^, Z' z9 L0 P3 r$ y双桃图轴6 F3 r% I# g. F8 Z' J
20世纪以来,许多杰出的画家如:齐白石、王震、赵子云、陈师、陈半丁、陈师曾、朱屺瞻、刘海粟、钱瘦铁、潘天寿、吴茀之、王个簃、诸乐三等都受到吴昌硕艺术的影响与启示。3 M9 @+ z% m2 d0 L0 U5 d: H! c

4 U) d$ Q% G% z9 R/ T山茶花图轴5 M& i$ u0 \- e3 j2 d& y# j
他们是研究吴昌硕艺术具有代表性的实践者,在对吴昌硕艺术的学习、传承与研究中,也对近中国现代花鸟画的发展历程具有了相当重要的价值与作用。其中,王个簃是吴昌硕门生中的佼佼者。他穷极毕生精力,全面继承吴昌硕艺术,在诗、书、画、印领域造诣卓著。
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吴昌硕 《葫芦》
' \  W/ c5 X& {7 R( d# I" D, G诗、书、画、印造诣颇高
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明拓泰山刻石二十九字本册页(吴昌硕旧藏)
4 S; T, Y( h. o5 L+ C吴昌硕与传统文人画家不同,兼“诗、书、画、印”四绝于一身,能博采众长,兼收并蓄,将四绝融会贯通,特别是他以金石入印,入书,入画,以最传统的艺术因素和审美理想塑造了崭新的艺术风格和风气。( c7 Z3 v# @# O/ h; D9 h5 Y
诗文,奇崛古朴又意味深长
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3 y' E8 x  C8 ?9 h# Y诗文手稿 浙江省博物馆藏8 e1 [& V% z8 P
吴昌硕善作诗文,数十年未曾间断过。他的诗文,用典较多,不甚通俗。但有些绝句纯用白描手法,活泼自然,接近口语。有些绝句则含有讽刺意味,抒发生活实感。所作题画诗寄托深远,颇有浪漫主义气息;评论前人书画,尤多独到见地。早年所作五古,有一部分含有讽刺意味,揭露了当时黑暗社会某些不平现象。2 [1 y8 z* W! D; c$ r. k
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谭复堂填词图轴(赠谭巘),浙江省博物馆藏
( ^* E  O" h9 i2 E浙江省博物馆藏《谭复堂填词图轴》作品,其右上方有吴昌硕题诗:“复堂词料太凄迷,满眼靡芜日影低。茅屋设门空掩水,柳根穿壁势拿溪。倚声才大推红友,问字车繁碾白堤。最好西湖听按拍,橹声摇破碧玻璃。”谭复堂,即谭巘(1832—1901),号复堂,仁和(今浙江杭州)人,以词名显一时,有“风骚盟主”之推誉。0 E9 Z  h) R8 b- @7 A% v1 }  r

9 n: Q1 d" a; e6 r8 S诗文手稿 浙江省博物馆藏- X4 x5 N9 D! |+ G. J% q
他的散文作品写得不多,大都是序跋、考证和题画小品之类,写的都很质朴平易。题画小品中尤多精心之作,表达生活实感,鞭挞丑恶现象,意味深长。著有《元盖寓庐诗集》《缶庐诗》三卷等。/ k3 g- G( j; V/ h" r4 E

) u# K, `+ F  v' w诗文手稿 浙江省博物馆藏
$ I8 ?# k' a+ M+ e书法,被誉为“石鼓篆书第一人”
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篆书“雪庐”9 t% u' z4 v& t3 i; i, O
吴昌硕的楷书,始学颜鲁公,隶习汉代石刻,篆学石鼓文。行书学黄庭坚、王铎。他的书法作品以篆书、行草为主,晚年所书隶书,结体变长,取纵势,用笔雄浑、饱满,具有篆书痕迹,将篆、隶溶为一体,形成独特面貌。
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' ~+ s2 u' w. P: s% u. P( m' S临石鼓文$ P# }& ^; _, e3 V7 O0 E+ ?
其隶书遍临《汉祀三公山碑》《张迁碑》《嵩山石刻》《石门颂》等汉碑。中年以后,则博览众多金石原件及拓本,选择石鼓文为主要临摹对象。数十年间,反复钻研,故所作石鼓文凝练遒劲,风格独特。60岁后所书尤精,圆熟精悍。喜将石鼓文字集语书写对联。晚年以篆隶笔法作草书,笔势奔腾,苍劲雄浑,不拘成法。8 T" ?, L! A4 x/ g+ u: @

+ ~/ H" G3 P, C" J$ @  `+ j8 q《西泠印社记》,浙江省博物馆藏
+ H7 Z; s6 X: R8 Y2 w5 D6 n; X/ O《西泠印社记》是吴昌硕71岁时为纪念西泠印社成立而书写的碑文,辞章与书法俱佳,是彰显吴昌硕人书俱老时期小篆艺术风范的杰作。& P# y( }  t4 n, F% \4 e% w8 Y
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篆书《诗·秦风·小戎》三首9 n5 u) |% H6 z2 w% Q) S+ e. j- b

1 O6 l+ b; O& v7 j, I4 J吴昌硕书法& h9 y4 P* G8 B) c) u) c. T) ~6 u

9 S' R$ W/ g! [6 R; o7 X* w吴昌硕书法
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# a& Q  `& d) b6 d0 {吴昌硕书法
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% N+ z' R' o" u9 D, i吴昌硕书法
3 K( [+ D3 m5 s3 h. n/ n绘画,富有金石味$ U& X, c1 ]2 z9 }0 w
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吴昌硕 自画像图轴(80岁)2 ?- h8 @7 w4 x3 V' [- B6 q- q
吴昌硕最擅长写意花卉,受徐渭和八大山人影响最大,由于他书法、篆刻功底深厚,他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画,形成了富有金石味的独特画风,也成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟,酣畅淋漓的“大写意”表现形式。
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2 ]8 B9 a( d- o3 e2 v9 ]) T他酷爱梅花,以写大篆和草书笔法为之,墨梅、红梅兼有,画红梅水分及色彩调和恰到好处,红紫相间,笔墨酣畅。
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+ q! _/ N+ d9 a/ l4 a) L/ g: O5 H4 S水墨兰石图轴
* a) _9 m3 b+ b) D& M( M" N1 H- Q又喜作兰花,喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成,刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹,叶以浓墨点出,疏密相间,富有变化,或伴以松、梅、石等,成为“双清”或“三友”。
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' e7 q( k/ ^% g* x2 r7 [) N" c4 q菊花也是他经常入画的题材,伴以岩石,或插以高而瘦的古瓶,与菊花情状相映成趣。多作黄色,或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出,菊叶以大笔泼洒,浓淡相间。, n& e) W! x+ N7 X- G
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字画八条屏(局部)' s1 f7 A# j9 _3 ]. @
晚年较多画牡丹,以鲜艳的胭脂红设色,含有较多水分,再以茂密的枝叶相衬,生气蓬勃。荷花、水仙、松柏也是经常入画的题材。! ]$ N0 D! |# v* ~; }* v, O

0 h! J# H5 e) P, l1 ^+ [5 p葫芦图轴$ P, v8 W. C. U% l) z2 A/ u) v
菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也都入画,极富生活气息。其果蔬风格,色墨并用,浑厚苍劲,对于近世花鸟画影响深远。$ v' d! J; I9 X0 g
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超山宋梅图轴(赠周庆云)! d7 j5 _8 F) {
曾有上海著名的房地产商哈同向他索画,被讽刺了一把:
7 L, Z$ p' u( \& m  S民国初年,一天,上海著名的房地产商哈同过生日,想请吴昌硕代画一张三尺立幅的画。不料,吴昌硕早就听说哈同最早是靠贩鸦片起家的,况且,他平素最憎恶这帮横行十里洋场的人。于是吴昌硕决定不画。
7 V! v8 K/ k8 Q9 p5 L当时,哈同是英、法两租界工部局的董事,他深知像吴昌硕这样的人是值得拉拢的,于是,一方面诱以重金,另一方面又托当时在上海画界声望略逊于吴昌硕的吴杏芬、沙辅卿等人向吴说情。碍于同道情面,于是便磨墨提笔,画了一幅柏树图。画完尚未题款时,哈同就已经亲自来取画了。但当他看到柏树叶子画得比自然界的柏树大时,就问:“柏树叶子如此之大,这里是否有什么含义?”7 Q1 E% f; X9 }4 B0 _7 K# c# c
吴昌硕说:“正看这是一幅怪柏,但不妨倒过来看看。”哈同依言倒过来看后说:“是一幅葡萄。”此时吴昌硕正色慨然说:“我就是这个意思。”哈同不解地问:“为何要倒画呢?”这时,吴昌硕忍不住笑了,说:“我是按照你们办事的逻辑画的,你们喜欢颠倒,把黑说成白,把好说成坏,当然我给你的画也只好颠倒挂了。”一听此话,哈同哈哈大笑,忙说说得好,但心里却是十分恼怒的。
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; H" J& w5 m' Z4 Y% r# p% n% m, a. v鼎盛图轴
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' X. }  V/ u3 g4 f- \) |# g" ]& `吴昌硕 花卉$ C! J1 E  I( g' V. `. ^$ Z
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吴昌硕 花卉
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吴昌硕 《梅石图》
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吴昌硕 葫芦" ]! ?6 ^. y+ ^6 ~5 u- \) h8 K

# ]/ n3 Z- |! Z' b" v9 c吴昌硕 天竹水仙轴
' q5 \4 i/ a: e" Y篆刻,自创残缺刀法
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- f2 }  i8 i* x: q; H苍石父、吴俊长寿,白文两面印
% J4 i& m* h; G# b; U吴昌硕篆刻从“浙派”入手,后专攻汉印,也受邓石如、吴让之、赵之谦等人影响,善于留白,或对角欹斜,气象峥嵘,构图块面体积感极强。刀融于笔,篆刻雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正。上取鼎彝,下挹秦汉,以“出锋钝角”的刻刀,将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。( H7 b* C6 p* e( D) |( `
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五湖印丐,白文印) U& R" L/ k9 {
在继承前人冲刀法和切刀法优秀成果的基础上,吴昌硕吸取诸家之长,在大量的篆刻创作实践中,将冲刀和切刀两种刀法融合在一起,形成了自己的冲切结合的刀法。这种刀法灵活多变,或冲中带切,或切中带冲,甚至切中带削……8 O. I3 ~. x- `+ J5 g" I
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七十老翁,朱文印
) ~  ?7 U- z7 e3 q6 ?这种刀法把冲刀的猛利、爽快与切刀的含蓄、浑朴融为一体,凸显了他的篆刻刀法中雄浑朴茂中寓秀逸的个性化特点。" [+ t+ g( ?1 I1 @' k  }) B7 ^# q
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缶翁,白文印 浙江省博物馆藏
# T  V* l, O9 {+ `" U% m2 m- v0 |5 a残缺刀法是吴昌硕篆刻创作中的一种常用手法。秦汉古印大多因年深日久,水土的浸蚀,自然的风化,印面及文字线条失去了原先的平整和光洁,变得残缺不全。正是这些残缺给人以古朴、含蓄、浑厚、苍拙等特殊的审美效果,这是自然的造化使然。+ F- l5 G2 J( X3 ^; |+ x  |# Q. X
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俊卿之印,朱文印 浙江省博物馆藏
# E* [( }9 t/ \而吴昌硕善于巧夺天工,在传统的冲、切刀法的基础上,以敲、击、凿、磨或用砂石、鞋底、钉头等,创造性地将篆刻艺术中刀石效果产生的金石味,上升到残缺美的审美新境界。$ _4 @3 A( |4 n  X! o
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1921年,印社建缶龛,藏日本朝仓文夫所铸吴昌硕半身铜像。图为吴昌硕在缶龛旁留影
- S6 G  U& b4 C& p! b" G% {关于吴昌硕,这里还有一个日本雕塑家送铜像的故事:
# X7 d3 @: A: z% i2 ]日本雕塑家朝仓文夫酷爱吴昌硕的书画金石,民国九年(1920年)慕名来华,与吴昌硕结成忘年之交。回国后,朝仓文夫运用洗炼的手法,塑造了一尊吴昌硕的半身铜质胸像,并亲自将塑像送到杭州。4 n" w) ~% f8 X% D$ {
吴昌硕观后,赞叹不已,并在铜像之后题字道:“非昌黎诗,咏木居士;非裴岑碑,呼石人子;铸吾以金,而吾非范蠡,敢问彼都之贤士大夫,用心何以。辛酉八月昌硕戏题年七十八。”字里行间流露出这位艺术大师的宽广胸怀。6 B7 T$ O% a9 _" T3 t( _4 ]* j
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大聋,朱文印 浙江省博物馆藏
4 `8 o7 J5 C4 ?( K吴昌硕在日本被称为“印圣”,与“书圣”王羲之、“画圣”吴道子、“草圣”张芝齐名。
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吴昌硕 老夫无味已多时0 [8 {" R* x6 l+ p) a
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吴昌硕 破荷亭2 e3 r# I' b9 r0 e
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吴昌硕篆刻作品' M8 O3 t# {' C" j( }- u% T* B0 @! C
晚年越发勤奋谦虚
. k, j4 y/ B3 n; G吴昌硕晚年,艺术上已经进入极高的境界。海内外求他书画刻印的人很多,就是片纸只字,都极为珍贵。# H- r3 Z. l  S/ ~
但是吴昌硕却丝毫没有骄人之态,而且越发勤奋谦虚。当时有丁辅之、吴石潜等人发起组织西泠印社于杭州西湖孤山,研究印学,推吴昌硕为社长。他撰一联:“印岂无源?读书坐风雨晦明,数布衣曾开浙派;社何敢长?识字仅鼎彝瓴甓,一耕夫来自田间。”从中可见其谦虚。5 {3 _9 O: c* r- K( y+ p: H6 F
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吴昌硕 兰花
3 T2 v. Z' k4 _! c* s, J吴昌硕晚年除了因卧病万不得已偶尔搁笔以外,每天写字作画,从不间断。直到逝世前三天,他还画了一幅兰花,照样气势宏阔,毫无衰颓之气。冯君木曾在这幅画上作了这样的题记:“缶庐(吴昌硕)先生以丁卯十一月六日卒。是帧其三日前所画,翌日即中风不能语,盖最后绝笔也。苍劲郁律,意气横溢,将非庄周所谓神全者耶?”
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, |+ I) i  O/ q, R' X' R吴昌硕 花卉
* S- @) X' D7 @! x7 ^1 p$ b吴昌硕身材不高,面颊丰盈,细目,疏髯。年过七十而鬓发不白,看去不过四五十岁的样子。这是他勤于劳作的结果。他每天早起,梳洗过后,就面对书桌,默坐静思约一刻钟,把当天的工作程序安排好,然后再进早餐,有时兴致来了,不及进餐即开始工作。他在作画之前,先要构思。有时端坐,有时闲步,往往要过很长时间。及至酝酿到一定程度,整幅画面的形象在心中涌现,灵感随即勃发,于是凝神静气举笔泼墨,一气呵成,看去似乎毫不费力。等到大体告成之后,对局部的收拾,却又十分沉着仔细,惨淡经营,煞费苦心。常见他凝视沉思,笔头颤动,跃跃欲试,但很久不着一笔。
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吴昌硕 《梅花图》 上海博物馆藏
( p2 S1 S2 A3 Z- V# w4 C他曾说过:“奔放处要不离法度,神微处要照顾到气魄。”一幅画作好之后,就张挂在墙壁上反复观赏,并请友人品评。大家提出意见,他就虚心听取,经过考虑之后,再着手修改,直到满意才肯题款、钤印。万一画得不大满意,他就断然弃置,毫不顾惜。
5 d* J7 D. |. W6 W+ h* T$ M后记/ h' M- r: w" _
作为海派后期的大师级人物,吴昌硕是我国近现代书画艺术上的关键人物,他承前启后,不仅不愧为“诗、书、画、印”四绝的一代宗师,还让绘画体现野逸与高古之气,最终把中国画推进到一个新的境界,对现代中国绘画界产生了极其深远的影响。

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