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吴昌硕 | 一个不喜欢篆刻的诗人不是好的书画家

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发表于 2016-8-5 02:51 | 显示全部楼层 |阅读模式

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学我,不能全像我。化我者生,破我者进,似我者死。- ~  @* |$ m# C0 F1 y
——吴昌硕
/ a. x" ?, K$ R1 F9 \吴昌硕(1844.8.1—1927.11.29),: x, y1 y- ?# Q/ q9 F- F
初名俊,又名俊卿,1 ^& D* D' r* @) d
字昌硕,又署仓石、苍石,
* O' i* Z% k2 _, u! B# e* B0 p多别号,有仓硕、老苍、老缶、苦铁等。- Y" O7 Y' c& \0 a5 @$ ^3 r- |
浙江省孝丰县鄣吴村(今湖州市安吉县)人。' B9 j3 v, r& ~/ R0 |
晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家。
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花卉六条屏6 c" ~/ R$ [+ V9 f# X& a! w
他是“后海派”代表,
8 K# b  L  b3 E- T2 I' x为杭州西泠印社首任社长,. K, n4 ?3 A# u7 Y+ c% P
与任伯年、蒲华、虚谷' F$ ?9 K: A8 A- I  B- z
合称为“清末海派四大家”。
" H' v( U" u  }+ [$ {其集“诗、书、画、印”为一身,# j( Q5 j! M$ a* L% P3 h
融金石书画为一炉,* d8 a' l- l4 n  M# `- o) u
被誉为“石鼓篆书第一人”、: w% W; n# @1 f* n# ?2 O5 |' ~
“文人画最后的高峰”。
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篆书十一言对联,浙江省博物馆藏
/ u, @) I! m5 J1 M. z4 u少年时天赋初露6 }, l7 w3 A' {! Z% v

) W& T. v# W( a- ]) P壹月安东令(白文), 染于苍(朱文)两面印 青田石
# i% T; I8 w) j6 a1844年,吴昌硕生于浙江省孝丰县鄣吴村一个读书人家。幼时随父读书,后就学于邻村私塾。10余岁时喜刻印章,其父加以指点,初入门道。
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6 W' Z. q- X# ]$ ]& \苦铁近况,白文印 浙江省博物馆藏
/ Q& z( `  D; Y( a' l+ J6 g不幸的是,在他16岁时,因太平军与清军战于浙西,全家避乱于荒山野谷中,弟妹先后死于饥馑。后又与家人失散,替人做短工、打杂度日,先后在湖北、安徽等地流亡数年。: T$ l+ [% m, C7 X0 f
西泠印社出任首任社长; E- c* X# P& |1 `& ?/ Q/ \+ x! S

# w" G! A: S2 Z+ y% b4 d9 y3 x1 M5 h9 y( H篆书“西泠印社”,西泠印社藏+ ]) F+ V+ l# z( R- l3 a& P
1914年,西泠印社十周年纪念大会上,吴昌硕被公推出任首任社长。当时他已是名满天下的大家,集“诗、书、画、印”于一身,无人不服。他为印社撰联云:“印讵无源?读书坐风雨晦明,数布衣曾开浙派。社何敢长?识字仅鼎彝瓴甓,一耕夫来自田间。”这正是他一贯的冲淡谦虚襟怀的具体表现。
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" d/ D: D( p" a* l0 W石鼓文四条屏1 m% P; I. p7 w; Y8 Z( M
众多名家均受其影响
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. Z, W* @8 C" k6 {4 h! k+ P" |墨荷图轴. V7 H8 y0 V! g+ _5 f/ Q$ H0 `
作为海派绘画的创立者,他的艺术对于中国近现代绘画的发展产生了巨大而深远的影响。
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双桃图轴
8 l! _# I0 g5 j+ ?: H* V+ U20世纪以来,许多杰出的画家如:齐白石、王震、赵子云、陈师、陈半丁、陈师曾、朱屺瞻、刘海粟、钱瘦铁、潘天寿、吴茀之、王个簃、诸乐三等都受到吴昌硕艺术的影响与启示。& a7 C: ?4 U/ `# ?4 y2 ~

6 x& D6 X( I, ~2 d山茶花图轴! w! i( z9 ^  c1 f& t8 v
他们是研究吴昌硕艺术具有代表性的实践者,在对吴昌硕艺术的学习、传承与研究中,也对近中国现代花鸟画的发展历程具有了相当重要的价值与作用。其中,王个簃是吴昌硕门生中的佼佼者。他穷极毕生精力,全面继承吴昌硕艺术,在诗、书、画、印领域造诣卓著。0 }. a8 R( U: {% d' R' G; H
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吴昌硕 《葫芦》8 \+ [0 B) u* l" R
诗、书、画、印造诣颇高
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明拓泰山刻石二十九字本册页(吴昌硕旧藏)5 p$ h6 [' x2 `" T
吴昌硕与传统文人画家不同,兼“诗、书、画、印”四绝于一身,能博采众长,兼收并蓄,将四绝融会贯通,特别是他以金石入印,入书,入画,以最传统的艺术因素和审美理想塑造了崭新的艺术风格和风气。
4 e0 p1 L/ }7 v诗文,奇崛古朴又意味深长7 g7 J8 z" [8 C0 r0 `$ s& W# \
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诗文手稿 浙江省博物馆藏
9 N" ^: \& r. Q, P' B吴昌硕善作诗文,数十年未曾间断过。他的诗文,用典较多,不甚通俗。但有些绝句纯用白描手法,活泼自然,接近口语。有些绝句则含有讽刺意味,抒发生活实感。所作题画诗寄托深远,颇有浪漫主义气息;评论前人书画,尤多独到见地。早年所作五古,有一部分含有讽刺意味,揭露了当时黑暗社会某些不平现象。
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6 h% z0 E5 U0 ]谭复堂填词图轴(赠谭巘),浙江省博物馆藏7 E0 _: C8 f, i6 t6 |
浙江省博物馆藏《谭复堂填词图轴》作品,其右上方有吴昌硕题诗:“复堂词料太凄迷,满眼靡芜日影低。茅屋设门空掩水,柳根穿壁势拿溪。倚声才大推红友,问字车繁碾白堤。最好西湖听按拍,橹声摇破碧玻璃。”谭复堂,即谭巘(1832—1901),号复堂,仁和(今浙江杭州)人,以词名显一时,有“风骚盟主”之推誉。
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. U/ q: s" v2 ~诗文手稿 浙江省博物馆藏
6 I' Q% x. i% Y% _% O% o; P" y他的散文作品写得不多,大都是序跋、考证和题画小品之类,写的都很质朴平易。题画小品中尤多精心之作,表达生活实感,鞭挞丑恶现象,意味深长。著有《元盖寓庐诗集》《缶庐诗》三卷等。
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: T* _! R' _$ a1 n# Q& O3 c' V  i诗文手稿 浙江省博物馆藏
. F  l2 w9 Q* ]' @书法,被誉为“石鼓篆书第一人”
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篆书“雪庐”# `1 ^) ?5 E5 W, F! }! e
吴昌硕的楷书,始学颜鲁公,隶习汉代石刻,篆学石鼓文。行书学黄庭坚、王铎。他的书法作品以篆书、行草为主,晚年所书隶书,结体变长,取纵势,用笔雄浑、饱满,具有篆书痕迹,将篆、隶溶为一体,形成独特面貌。5 Y: x! m9 _2 W
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临石鼓文4 n$ h; J3 p, i' I) s
其隶书遍临《汉祀三公山碑》《张迁碑》《嵩山石刻》《石门颂》等汉碑。中年以后,则博览众多金石原件及拓本,选择石鼓文为主要临摹对象。数十年间,反复钻研,故所作石鼓文凝练遒劲,风格独特。60岁后所书尤精,圆熟精悍。喜将石鼓文字集语书写对联。晚年以篆隶笔法作草书,笔势奔腾,苍劲雄浑,不拘成法。
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《西泠印社记》,浙江省博物馆藏8 W! y' V, q* _- N" G+ [* ]
《西泠印社记》是吴昌硕71岁时为纪念西泠印社成立而书写的碑文,辞章与书法俱佳,是彰显吴昌硕人书俱老时期小篆艺术风范的杰作。
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1 j8 _% r. X" w/ {: _6 Y+ u篆书《诗·秦风·小戎》三首& n6 B6 e3 a. b6 L4 f; p5 y/ ]

4 |( v8 J/ _5 G) _& Q吴昌硕书法
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) N8 T+ U# p8 `- a0 F  g$ n% w# D吴昌硕书法) E/ W) F$ }9 q0 W8 T
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吴昌硕书法
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! ]& L0 V/ L( S4 B8 U吴昌硕书法
( x2 F. l+ z8 M6 }9 ?9 b绘画,富有金石味
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吴昌硕 自画像图轴(80岁)
! l4 ~7 @% O& T# T0 y2 Y* [0 P吴昌硕最擅长写意花卉,受徐渭和八大山人影响最大,由于他书法、篆刻功底深厚,他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画,形成了富有金石味的独特画风,也成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟,酣畅淋漓的“大写意”表现形式。
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& f5 `7 Z! s) ^" U* z' }他酷爱梅花,以写大篆和草书笔法为之,墨梅、红梅兼有,画红梅水分及色彩调和恰到好处,红紫相间,笔墨酣畅。3 d5 c/ i) ?6 |! ^

6 _8 i* {' t* h9 R- A水墨兰石图轴- K1 U( a6 T3 a2 X! s
又喜作兰花,喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成,刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹,叶以浓墨点出,疏密相间,富有变化,或伴以松、梅、石等,成为“双清”或“三友”。! @3 C' T- ~. P% J3 w6 X
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菊花也是他经常入画的题材,伴以岩石,或插以高而瘦的古瓶,与菊花情状相映成趣。多作黄色,或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出,菊叶以大笔泼洒,浓淡相间。
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字画八条屏(局部)- H8 |/ F1 m2 P4 x
晚年较多画牡丹,以鲜艳的胭脂红设色,含有较多水分,再以茂密的枝叶相衬,生气蓬勃。荷花、水仙、松柏也是经常入画的题材。
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  v* A( }% S% B9 v7 N葫芦图轴
+ m8 j, U/ t8 f  T8 B7 m菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也都入画,极富生活气息。其果蔬风格,色墨并用,浑厚苍劲,对于近世花鸟画影响深远。
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) W0 w( d+ f9 p2 C/ ?0 C超山宋梅图轴(赠周庆云)
$ I' G4 J% A# v2 L; o曾有上海著名的房地产商哈同向他索画,被讽刺了一把:! S+ J+ O- j$ l# i2 ]) h
民国初年,一天,上海著名的房地产商哈同过生日,想请吴昌硕代画一张三尺立幅的画。不料,吴昌硕早就听说哈同最早是靠贩鸦片起家的,况且,他平素最憎恶这帮横行十里洋场的人。于是吴昌硕决定不画。
: r, b; ^" W5 V# O0 _! L8 w) t当时,哈同是英、法两租界工部局的董事,他深知像吴昌硕这样的人是值得拉拢的,于是,一方面诱以重金,另一方面又托当时在上海画界声望略逊于吴昌硕的吴杏芬、沙辅卿等人向吴说情。碍于同道情面,于是便磨墨提笔,画了一幅柏树图。画完尚未题款时,哈同就已经亲自来取画了。但当他看到柏树叶子画得比自然界的柏树大时,就问:“柏树叶子如此之大,这里是否有什么含义?”
! E% l% @7 k& D吴昌硕说:“正看这是一幅怪柏,但不妨倒过来看看。”哈同依言倒过来看后说:“是一幅葡萄。”此时吴昌硕正色慨然说:“我就是这个意思。”哈同不解地问:“为何要倒画呢?”这时,吴昌硕忍不住笑了,说:“我是按照你们办事的逻辑画的,你们喜欢颠倒,把黑说成白,把好说成坏,当然我给你的画也只好颠倒挂了。”一听此话,哈同哈哈大笑,忙说说得好,但心里却是十分恼怒的。
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$ R" o6 i( P7 }4 M鼎盛图轴
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吴昌硕 花卉
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吴昌硕 花卉$ Z2 |. ^3 c& ^7 v

" M/ T$ r2 a+ ^# r8 Q吴昌硕 《梅石图》9 O9 \+ H, }4 V3 o2 w; J. H+ g
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吴昌硕 葫芦
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, M& m. Y% _+ t* _! X吴昌硕 天竹水仙轴
# g6 b3 T* D; O) R0 |6 p# r0 t篆刻,自创残缺刀法
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* v( ?6 y+ L' [+ C$ n% [, K  R苍石父、吴俊长寿,白文两面印
, R% J; u: x9 ?8 w% Y+ o吴昌硕篆刻从“浙派”入手,后专攻汉印,也受邓石如、吴让之、赵之谦等人影响,善于留白,或对角欹斜,气象峥嵘,构图块面体积感极强。刀融于笔,篆刻雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正。上取鼎彝,下挹秦汉,以“出锋钝角”的刻刀,将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。
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五湖印丐,白文印
& S! n" u) k3 p& p7 Q3 h在继承前人冲刀法和切刀法优秀成果的基础上,吴昌硕吸取诸家之长,在大量的篆刻创作实践中,将冲刀和切刀两种刀法融合在一起,形成了自己的冲切结合的刀法。这种刀法灵活多变,或冲中带切,或切中带冲,甚至切中带削……: G& L$ n9 O1 \' I7 O: ]: j
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七十老翁,朱文印3 r' i2 `6 Q- O$ M# X: O, V5 f1 ?
这种刀法把冲刀的猛利、爽快与切刀的含蓄、浑朴融为一体,凸显了他的篆刻刀法中雄浑朴茂中寓秀逸的个性化特点。
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缶翁,白文印 浙江省博物馆藏
0 W1 _; A( a2 E# U) M! d残缺刀法是吴昌硕篆刻创作中的一种常用手法。秦汉古印大多因年深日久,水土的浸蚀,自然的风化,印面及文字线条失去了原先的平整和光洁,变得残缺不全。正是这些残缺给人以古朴、含蓄、浑厚、苍拙等特殊的审美效果,这是自然的造化使然。
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俊卿之印,朱文印 浙江省博物馆藏
$ R  z+ J: d7 u8 U. x而吴昌硕善于巧夺天工,在传统的冲、切刀法的基础上,以敲、击、凿、磨或用砂石、鞋底、钉头等,创造性地将篆刻艺术中刀石效果产生的金石味,上升到残缺美的审美新境界。1 z2 d( [  B8 W+ @

! Z3 l' D  h" W7 w5 w1921年,印社建缶龛,藏日本朝仓文夫所铸吴昌硕半身铜像。图为吴昌硕在缶龛旁留影7 W9 @4 I1 d& j" N, }( C+ D5 M* K' x
关于吴昌硕,这里还有一个日本雕塑家送铜像的故事:5 k6 G6 z$ f; e$ x
日本雕塑家朝仓文夫酷爱吴昌硕的书画金石,民国九年(1920年)慕名来华,与吴昌硕结成忘年之交。回国后,朝仓文夫运用洗炼的手法,塑造了一尊吴昌硕的半身铜质胸像,并亲自将塑像送到杭州。
; N4 z) }/ W' i( N! E7 S8 u, g/ c吴昌硕观后,赞叹不已,并在铜像之后题字道:“非昌黎诗,咏木居士;非裴岑碑,呼石人子;铸吾以金,而吾非范蠡,敢问彼都之贤士大夫,用心何以。辛酉八月昌硕戏题年七十八。”字里行间流露出这位艺术大师的宽广胸怀。
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/ [, b- b9 ^7 r4 u- a; u大聋,朱文印 浙江省博物馆藏
9 G$ s2 D+ f! y, a吴昌硕在日本被称为“印圣”,与“书圣”王羲之、“画圣”吴道子、“草圣”张芝齐名。
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& H9 R/ B/ @0 i吴昌硕 老夫无味已多时
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/ {. W+ S1 ?% E! h' W7 L' x& T! c! b: O吴昌硕 破荷亭: f1 X( k4 }& w* b6 d

& q& ]# _7 A- q% [吴昌硕篆刻作品
3 U" j/ ^, b" g, F2 ^. c& ?, @晚年越发勤奋谦虚
& p5 P' _, j) F* v吴昌硕晚年,艺术上已经进入极高的境界。海内外求他书画刻印的人很多,就是片纸只字,都极为珍贵。5 P- M! }3 E- J/ A' Q. p$ z4 Y% a* y
但是吴昌硕却丝毫没有骄人之态,而且越发勤奋谦虚。当时有丁辅之、吴石潜等人发起组织西泠印社于杭州西湖孤山,研究印学,推吴昌硕为社长。他撰一联:“印岂无源?读书坐风雨晦明,数布衣曾开浙派;社何敢长?识字仅鼎彝瓴甓,一耕夫来自田间。”从中可见其谦虚。2 B6 W7 K0 q  W1 Y% @. {0 e

7 ^: c+ x( T$ I吴昌硕 兰花9 H$ @9 `$ b) V9 M/ {4 |
吴昌硕晚年除了因卧病万不得已偶尔搁笔以外,每天写字作画,从不间断。直到逝世前三天,他还画了一幅兰花,照样气势宏阔,毫无衰颓之气。冯君木曾在这幅画上作了这样的题记:“缶庐(吴昌硕)先生以丁卯十一月六日卒。是帧其三日前所画,翌日即中风不能语,盖最后绝笔也。苍劲郁律,意气横溢,将非庄周所谓神全者耶?”   r$ `# G' d0 {/ S
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吴昌硕 花卉# r1 [- q/ ^5 X( r6 F4 w
吴昌硕身材不高,面颊丰盈,细目,疏髯。年过七十而鬓发不白,看去不过四五十岁的样子。这是他勤于劳作的结果。他每天早起,梳洗过后,就面对书桌,默坐静思约一刻钟,把当天的工作程序安排好,然后再进早餐,有时兴致来了,不及进餐即开始工作。他在作画之前,先要构思。有时端坐,有时闲步,往往要过很长时间。及至酝酿到一定程度,整幅画面的形象在心中涌现,灵感随即勃发,于是凝神静气举笔泼墨,一气呵成,看去似乎毫不费力。等到大体告成之后,对局部的收拾,却又十分沉着仔细,惨淡经营,煞费苦心。常见他凝视沉思,笔头颤动,跃跃欲试,但很久不着一笔。
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& t5 A1 i$ s- t( l吴昌硕 《梅花图》 上海博物馆藏
: D) @0 I8 a1 {* _* _他曾说过:“奔放处要不离法度,神微处要照顾到气魄。”一幅画作好之后,就张挂在墙壁上反复观赏,并请友人品评。大家提出意见,他就虚心听取,经过考虑之后,再着手修改,直到满意才肯题款、钤印。万一画得不大满意,他就断然弃置,毫不顾惜。
! C% ]4 U( H; l8 h% V3 A, C后记% M4 O1 y! X! u0 F0 {# x
作为海派后期的大师级人物,吴昌硕是我国近现代书画艺术上的关键人物,他承前启后,不仅不愧为“诗、书、画、印”四绝的一代宗师,还让绘画体现野逸与高古之气,最终把中国画推进到一个新的境界,对现代中国绘画界产生了极其深远的影响。

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