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吴昌硕 | 一个不喜欢篆刻的诗人不是好的书画家

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发表于 2016-8-5 02:51 | 显示全部楼层 |阅读模式

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学我,不能全像我。化我者生,破我者进,似我者死。
: f, e5 i7 r$ C. s. H——吴昌硕* t4 n* F0 {% q( p1 b/ ?+ f0 q
吴昌硕(1844.8.1—1927.11.29),$ {& q: d! d7 Q5 o; B6 E* t
初名俊,又名俊卿,
3 l* @) ?" a* `; B$ |9 U字昌硕,又署仓石、苍石,
& }5 q6 Y* h9 z多别号,有仓硕、老苍、老缶、苦铁等。
, M3 s( Y+ |0 L6 w- q浙江省孝丰县鄣吴村(今湖州市安吉县)人。0 y: g1 [" A* @! T2 o
晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家。, e. R* M; i3 U4 L% z
) w; r+ X( y( y2 d/ U
花卉六条屏  _6 P+ k* e/ f1 f( ^7 S
他是“后海派”代表,
7 Z3 {4 s( @. f为杭州西泠印社首任社长,, M; T/ z: T$ L
与任伯年、蒲华、虚谷
3 O: \, ~3 S! A% I! J合称为“清末海派四大家”。
, b5 ~* L2 C) ^: }其集“诗、书、画、印”为一身,
* K' _4 m3 b7 Y" a9 _' [( b融金石书画为一炉,
2 N5 Z, c( S  T/ z+ \被誉为“石鼓篆书第一人”、
/ Z. p; C: |1 K# b8 B5 B5 @“文人画最后的高峰”。
) `4 e0 o; w6 o" k
& M, n, N; B+ q篆书十一言对联,浙江省博物馆藏
% {2 v5 `7 m- ]7 G少年时天赋初露
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& G. |" b( a8 S% e0 T* g) g9 e壹月安东令(白文), 染于苍(朱文)两面印 青田石4 [2 y' j+ i/ v8 i
1844年,吴昌硕生于浙江省孝丰县鄣吴村一个读书人家。幼时随父读书,后就学于邻村私塾。10余岁时喜刻印章,其父加以指点,初入门道。5 ^3 S/ o0 p8 ~' h8 d3 Y" k$ y' q

) f+ I  K5 g/ t) D, i苦铁近况,白文印 浙江省博物馆藏
+ ]6 L! k7 [! B  W不幸的是,在他16岁时,因太平军与清军战于浙西,全家避乱于荒山野谷中,弟妹先后死于饥馑。后又与家人失散,替人做短工、打杂度日,先后在湖北、安徽等地流亡数年。/ E  C' l* Q8 h  s8 }1 K+ ^
西泠印社出任首任社长
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3 K- H# |3 d3 J$ Q' B/ o7 K篆书“西泠印社”,西泠印社藏6 p( y1 M1 r/ [) X
1914年,西泠印社十周年纪念大会上,吴昌硕被公推出任首任社长。当时他已是名满天下的大家,集“诗、书、画、印”于一身,无人不服。他为印社撰联云:“印讵无源?读书坐风雨晦明,数布衣曾开浙派。社何敢长?识字仅鼎彝瓴甓,一耕夫来自田间。”这正是他一贯的冲淡谦虚襟怀的具体表现。- R1 a* o# `4 v

& |9 U6 k- T) C* d7 Y5 o石鼓文四条屏
2 q+ A( V0 I! Y6 a( B0 I众多名家均受其影响
, f3 v9 P. E0 ^- z0 M, N: K. Z* r3 Z6 n. r
墨荷图轴
; j3 z" K. h7 I1 m) n作为海派绘画的创立者,他的艺术对于中国近现代绘画的发展产生了巨大而深远的影响。8 P6 I8 |: r( A/ r! {$ i
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双桃图轴
7 i5 e7 \$ ^/ z; {+ ^! G9 a6 N$ w20世纪以来,许多杰出的画家如:齐白石、王震、赵子云、陈师、陈半丁、陈师曾、朱屺瞻、刘海粟、钱瘦铁、潘天寿、吴茀之、王个簃、诸乐三等都受到吴昌硕艺术的影响与启示。% r' j2 A+ z7 D: O
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山茶花图轴" C. @: m" d& N" \
他们是研究吴昌硕艺术具有代表性的实践者,在对吴昌硕艺术的学习、传承与研究中,也对近中国现代花鸟画的发展历程具有了相当重要的价值与作用。其中,王个簃是吴昌硕门生中的佼佼者。他穷极毕生精力,全面继承吴昌硕艺术,在诗、书、画、印领域造诣卓著。
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吴昌硕 《葫芦》
3 y* n: n, N9 `1 M, i! L' e. o诗、书、画、印造诣颇高
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4 E4 x: _$ l  L# i! l  d1 Z% R! Q明拓泰山刻石二十九字本册页(吴昌硕旧藏)
8 g, N6 k  r  e4 c" z6 ]; l- V吴昌硕与传统文人画家不同,兼“诗、书、画、印”四绝于一身,能博采众长,兼收并蓄,将四绝融会贯通,特别是他以金石入印,入书,入画,以最传统的艺术因素和审美理想塑造了崭新的艺术风格和风气。7 y2 n( {+ M( U
诗文,奇崛古朴又意味深长
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诗文手稿 浙江省博物馆藏
6 W4 K7 ]% `; k/ ~* d8 }吴昌硕善作诗文,数十年未曾间断过。他的诗文,用典较多,不甚通俗。但有些绝句纯用白描手法,活泼自然,接近口语。有些绝句则含有讽刺意味,抒发生活实感。所作题画诗寄托深远,颇有浪漫主义气息;评论前人书画,尤多独到见地。早年所作五古,有一部分含有讽刺意味,揭露了当时黑暗社会某些不平现象。+ k8 E0 Y3 j7 M: ~9 ?3 Y/ m- ~
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谭复堂填词图轴(赠谭巘),浙江省博物馆藏5 R/ n  M9 O% Y/ z; O- {+ y$ V
浙江省博物馆藏《谭复堂填词图轴》作品,其右上方有吴昌硕题诗:“复堂词料太凄迷,满眼靡芜日影低。茅屋设门空掩水,柳根穿壁势拿溪。倚声才大推红友,问字车繁碾白堤。最好西湖听按拍,橹声摇破碧玻璃。”谭复堂,即谭巘(1832—1901),号复堂,仁和(今浙江杭州)人,以词名显一时,有“风骚盟主”之推誉。
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- T& t6 a7 H7 p1 Z! E+ O' k7 T% ?诗文手稿 浙江省博物馆藏% q/ x' `/ W# C5 }
他的散文作品写得不多,大都是序跋、考证和题画小品之类,写的都很质朴平易。题画小品中尤多精心之作,表达生活实感,鞭挞丑恶现象,意味深长。著有《元盖寓庐诗集》《缶庐诗》三卷等。
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诗文手稿 浙江省博物馆藏
6 i1 o$ c, j" D+ U$ A& `书法,被誉为“石鼓篆书第一人”
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; k+ a, x! G" p) l3 G" F6 E1 q7 R篆书“雪庐”
. Y, _1 {; \6 U6 H吴昌硕的楷书,始学颜鲁公,隶习汉代石刻,篆学石鼓文。行书学黄庭坚、王铎。他的书法作品以篆书、行草为主,晚年所书隶书,结体变长,取纵势,用笔雄浑、饱满,具有篆书痕迹,将篆、隶溶为一体,形成独特面貌。7 }/ ?4 i5 T" I5 E2 Y0 @$ y
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临石鼓文
" H/ P' H. |8 g" |( L, q: O其隶书遍临《汉祀三公山碑》《张迁碑》《嵩山石刻》《石门颂》等汉碑。中年以后,则博览众多金石原件及拓本,选择石鼓文为主要临摹对象。数十年间,反复钻研,故所作石鼓文凝练遒劲,风格独特。60岁后所书尤精,圆熟精悍。喜将石鼓文字集语书写对联。晚年以篆隶笔法作草书,笔势奔腾,苍劲雄浑,不拘成法。
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《西泠印社记》,浙江省博物馆藏
, Z( _4 ]0 t- }3 r《西泠印社记》是吴昌硕71岁时为纪念西泠印社成立而书写的碑文,辞章与书法俱佳,是彰显吴昌硕人书俱老时期小篆艺术风范的杰作。
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! c5 k3 {  p3 ]2 e% d6 a2 r篆书《诗·秦风·小戎》三首
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吴昌硕书法7 w7 ~: `, x% o# j! X) W, Q
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吴昌硕书法
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# `. }- W  O/ Y  ?: Z4 z6 U/ D( e吴昌硕书法. b3 Q0 L3 f& B( u. Y' }" u1 |
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吴昌硕书法* \8 ~( G8 U7 o. t# [+ G
绘画,富有金石味
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; h0 x# X# z+ I; L& d  T吴昌硕 自画像图轴(80岁)
- r* Y9 ^( G6 c- k吴昌硕最擅长写意花卉,受徐渭和八大山人影响最大,由于他书法、篆刻功底深厚,他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画,形成了富有金石味的独特画风,也成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟,酣畅淋漓的“大写意”表现形式。
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* a# t/ B7 A. T4 N他酷爱梅花,以写大篆和草书笔法为之,墨梅、红梅兼有,画红梅水分及色彩调和恰到好处,红紫相间,笔墨酣畅。0 V9 U3 K4 S  I) y, K

) S+ a* o) L+ Z3 [& A* Z水墨兰石图轴
8 ?- S; S2 t! i5 |2 B又喜作兰花,喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成,刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹,叶以浓墨点出,疏密相间,富有变化,或伴以松、梅、石等,成为“双清”或“三友”。
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菊花也是他经常入画的题材,伴以岩石,或插以高而瘦的古瓶,与菊花情状相映成趣。多作黄色,或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出,菊叶以大笔泼洒,浓淡相间。+ g0 a/ D) |1 |. O% L' w, v
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字画八条屏(局部)( o6 [4 O- d0 g9 K5 u# h. F4 E
晚年较多画牡丹,以鲜艳的胭脂红设色,含有较多水分,再以茂密的枝叶相衬,生气蓬勃。荷花、水仙、松柏也是经常入画的题材。* T, ^, U2 r& \: h) v
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葫芦图轴2 e0 c4 K, U9 c9 s( i2 [
菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也都入画,极富生活气息。其果蔬风格,色墨并用,浑厚苍劲,对于近世花鸟画影响深远。
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; @8 F- B# V4 S# N9 P超山宋梅图轴(赠周庆云)  E) V. G$ G: ~% n$ x; n
曾有上海著名的房地产商哈同向他索画,被讽刺了一把:
5 i2 f2 E, M! x, E3 ], F民国初年,一天,上海著名的房地产商哈同过生日,想请吴昌硕代画一张三尺立幅的画。不料,吴昌硕早就听说哈同最早是靠贩鸦片起家的,况且,他平素最憎恶这帮横行十里洋场的人。于是吴昌硕决定不画。% O; u. I$ I9 w( x! `
当时,哈同是英、法两租界工部局的董事,他深知像吴昌硕这样的人是值得拉拢的,于是,一方面诱以重金,另一方面又托当时在上海画界声望略逊于吴昌硕的吴杏芬、沙辅卿等人向吴说情。碍于同道情面,于是便磨墨提笔,画了一幅柏树图。画完尚未题款时,哈同就已经亲自来取画了。但当他看到柏树叶子画得比自然界的柏树大时,就问:“柏树叶子如此之大,这里是否有什么含义?”* Q6 o. h0 h0 @% H: P
吴昌硕说:“正看这是一幅怪柏,但不妨倒过来看看。”哈同依言倒过来看后说:“是一幅葡萄。”此时吴昌硕正色慨然说:“我就是这个意思。”哈同不解地问:“为何要倒画呢?”这时,吴昌硕忍不住笑了,说:“我是按照你们办事的逻辑画的,你们喜欢颠倒,把黑说成白,把好说成坏,当然我给你的画也只好颠倒挂了。”一听此话,哈同哈哈大笑,忙说说得好,但心里却是十分恼怒的。" X/ Y" L. {/ E8 J: j- R4 ^2 f
, P: K  a% B; {) J# k
鼎盛图轴
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5 A' r; c" O2 g" N吴昌硕 花卉
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吴昌硕 花卉; D6 {1 S6 {# F

, s6 y% A3 t3 P: j4 [! f7 n) {1 S! C吴昌硕 《梅石图》9 l6 L) x* s/ @

) l1 \# B* N( R) m4 P吴昌硕 葫芦' ]2 I+ n2 h! c8 T; s8 D! G

3 i# s% ]6 ^. z& y; n$ b吴昌硕 天竹水仙轴- U6 X; Y3 X. n. V3 P6 w- D: [
篆刻,自创残缺刀法
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4 ]) z) c2 x# B苍石父、吴俊长寿,白文两面印
" T2 d3 ~+ D3 ?! _( A% S1 S: z吴昌硕篆刻从“浙派”入手,后专攻汉印,也受邓石如、吴让之、赵之谦等人影响,善于留白,或对角欹斜,气象峥嵘,构图块面体积感极强。刀融于笔,篆刻雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正。上取鼎彝,下挹秦汉,以“出锋钝角”的刻刀,将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。, _) W, K! x  u; a, r, r

' m& c& u2 g, N8 c2 f五湖印丐,白文印
3 `2 i9 e3 L5 I8 E: W/ U" Q在继承前人冲刀法和切刀法优秀成果的基础上,吴昌硕吸取诸家之长,在大量的篆刻创作实践中,将冲刀和切刀两种刀法融合在一起,形成了自己的冲切结合的刀法。这种刀法灵活多变,或冲中带切,或切中带冲,甚至切中带削……
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七十老翁,朱文印
  ~+ z9 D2 H* U+ G2 ~这种刀法把冲刀的猛利、爽快与切刀的含蓄、浑朴融为一体,凸显了他的篆刻刀法中雄浑朴茂中寓秀逸的个性化特点。
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缶翁,白文印 浙江省博物馆藏
# ^$ S( {( _7 G残缺刀法是吴昌硕篆刻创作中的一种常用手法。秦汉古印大多因年深日久,水土的浸蚀,自然的风化,印面及文字线条失去了原先的平整和光洁,变得残缺不全。正是这些残缺给人以古朴、含蓄、浑厚、苍拙等特殊的审美效果,这是自然的造化使然。
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2 V5 Q' k' w1 N俊卿之印,朱文印 浙江省博物馆藏
  r! Y3 \: [8 V$ v  F; n' j而吴昌硕善于巧夺天工,在传统的冲、切刀法的基础上,以敲、击、凿、磨或用砂石、鞋底、钉头等,创造性地将篆刻艺术中刀石效果产生的金石味,上升到残缺美的审美新境界。* G( @/ R6 |$ s& a8 v' O
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1921年,印社建缶龛,藏日本朝仓文夫所铸吴昌硕半身铜像。图为吴昌硕在缶龛旁留影/ j& j  F- y; l: P# d! |! z
关于吴昌硕,这里还有一个日本雕塑家送铜像的故事:) b4 l! Y- M4 T2 Q6 F! U) Y4 M
日本雕塑家朝仓文夫酷爱吴昌硕的书画金石,民国九年(1920年)慕名来华,与吴昌硕结成忘年之交。回国后,朝仓文夫运用洗炼的手法,塑造了一尊吴昌硕的半身铜质胸像,并亲自将塑像送到杭州。/ u1 |6 x8 J) {. Z
吴昌硕观后,赞叹不已,并在铜像之后题字道:“非昌黎诗,咏木居士;非裴岑碑,呼石人子;铸吾以金,而吾非范蠡,敢问彼都之贤士大夫,用心何以。辛酉八月昌硕戏题年七十八。”字里行间流露出这位艺术大师的宽广胸怀。9 L2 i% a! h% v: t
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大聋,朱文印 浙江省博物馆藏7 F( L1 \# u) [6 F) r
吴昌硕在日本被称为“印圣”,与“书圣”王羲之、“画圣”吴道子、“草圣”张芝齐名。. C$ L0 r# H0 U" F

+ D" o$ K& n7 y吴昌硕 老夫无味已多时
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0 }+ f1 g% u' c  i% y6 K" l8 x吴昌硕 破荷亭
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吴昌硕篆刻作品
8 z; A" [& D( b: k! u! c9 Y# S晚年越发勤奋谦虚# v3 [# n$ I. Y" ?
吴昌硕晚年,艺术上已经进入极高的境界。海内外求他书画刻印的人很多,就是片纸只字,都极为珍贵。
) E1 J. }: N5 G  o但是吴昌硕却丝毫没有骄人之态,而且越发勤奋谦虚。当时有丁辅之、吴石潜等人发起组织西泠印社于杭州西湖孤山,研究印学,推吴昌硕为社长。他撰一联:“印岂无源?读书坐风雨晦明,数布衣曾开浙派;社何敢长?识字仅鼎彝瓴甓,一耕夫来自田间。”从中可见其谦虚。
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2 B! t, D! U! `0 R# ^, k7 X1 H吴昌硕 兰花
% A, }( n5 u$ r( W吴昌硕晚年除了因卧病万不得已偶尔搁笔以外,每天写字作画,从不间断。直到逝世前三天,他还画了一幅兰花,照样气势宏阔,毫无衰颓之气。冯君木曾在这幅画上作了这样的题记:“缶庐(吴昌硕)先生以丁卯十一月六日卒。是帧其三日前所画,翌日即中风不能语,盖最后绝笔也。苍劲郁律,意气横溢,将非庄周所谓神全者耶?” - r* x# C! v7 o- @

9 k/ t. i$ X4 ~. \0 ~4 W吴昌硕 花卉
6 j' ?) l2 a4 D4 B2 S& l0 x吴昌硕身材不高,面颊丰盈,细目,疏髯。年过七十而鬓发不白,看去不过四五十岁的样子。这是他勤于劳作的结果。他每天早起,梳洗过后,就面对书桌,默坐静思约一刻钟,把当天的工作程序安排好,然后再进早餐,有时兴致来了,不及进餐即开始工作。他在作画之前,先要构思。有时端坐,有时闲步,往往要过很长时间。及至酝酿到一定程度,整幅画面的形象在心中涌现,灵感随即勃发,于是凝神静气举笔泼墨,一气呵成,看去似乎毫不费力。等到大体告成之后,对局部的收拾,却又十分沉着仔细,惨淡经营,煞费苦心。常见他凝视沉思,笔头颤动,跃跃欲试,但很久不着一笔。
3 @) w7 s- a7 C; Q
$ l+ s! O, O' ~8 n* j: s吴昌硕 《梅花图》 上海博物馆藏
% z) x  G, n: f1 z他曾说过:“奔放处要不离法度,神微处要照顾到气魄。”一幅画作好之后,就张挂在墙壁上反复观赏,并请友人品评。大家提出意见,他就虚心听取,经过考虑之后,再着手修改,直到满意才肯题款、钤印。万一画得不大满意,他就断然弃置,毫不顾惜。
& g: J. _& X) N: K" w后记6 E1 d4 U3 e! N3 Z/ j5 O
作为海派后期的大师级人物,吴昌硕是我国近现代书画艺术上的关键人物,他承前启后,不仅不愧为“诗、书、画、印”四绝的一代宗师,还让绘画体现野逸与高古之气,最终把中国画推进到一个新的境界,对现代中国绘画界产生了极其深远的影响。

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