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吴昌硕 | 一个不喜欢篆刻的诗人不是好的书画家

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发表于 2016-8-5 01:51 | 显示全部楼层 |阅读模式

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& E2 @  L* Y) @" n) U) a0 n, ?学我,不能全像我。化我者生,破我者进,似我者死。
! M5 i! O9 {+ T: C2 z6 [——吴昌硕  g+ f; e" N# L1 k/ J3 i4 W
吴昌硕(1844.8.1—1927.11.29),! [1 d- q. T  x0 j. O0 O4 m
初名俊,又名俊卿,
  e/ p+ a" v( S9 F字昌硕,又署仓石、苍石,
* |# l9 }8 h" N多别号,有仓硕、老苍、老缶、苦铁等。; E. {  x! Y4 n. l" X3 ^
浙江省孝丰县鄣吴村(今湖州市安吉县)人。
4 h8 A( ^2 V+ Y3 A. R9 F+ u0 c晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家。/ d1 V& ~- _1 j+ Z7 d( K
; o6 f" N  J6 V+ @' F" e
花卉六条屏; T6 ~% G$ Z2 e/ \2 O, `
他是“后海派”代表,' h0 ]% X3 h- B0 W4 F5 s
为杭州西泠印社首任社长,* n/ D) r: i. X, P0 V3 s; r# o0 s
与任伯年、蒲华、虚谷) @, {" L7 j" o/ g$ ^  W1 m
合称为“清末海派四大家”。
, h) A3 l8 F' j0 _9 W( i3 t9 P其集“诗、书、画、印”为一身,, q4 E4 z7 L8 u' W8 U+ i6 R" n
融金石书画为一炉,4 j0 @6 t3 Y8 {3 {
被誉为“石鼓篆书第一人”、( Q3 e" |& `, ~9 R* z
“文人画最后的高峰”。
  [- Y1 h& k. \, t$ l( O4 ?) t3 D, c1 a
篆书十一言对联,浙江省博物馆藏
$ T' ?: N5 b3 @* \* P少年时天赋初露  J& Y' l& }: G" O8 c

# W+ J; Q0 L# d& m- q: {8 X壹月安东令(白文), 染于苍(朱文)两面印 青田石
7 X# f$ M) r7 X/ Q1844年,吴昌硕生于浙江省孝丰县鄣吴村一个读书人家。幼时随父读书,后就学于邻村私塾。10余岁时喜刻印章,其父加以指点,初入门道。# p) I; N- z4 z( t/ I: S
" d; Y- Q* l& N! E
苦铁近况,白文印 浙江省博物馆藏
: B# F4 ^8 l3 l1 N0 c& r5 d不幸的是,在他16岁时,因太平军与清军战于浙西,全家避乱于荒山野谷中,弟妹先后死于饥馑。后又与家人失散,替人做短工、打杂度日,先后在湖北、安徽等地流亡数年。, G' O3 H$ p& ^: Y9 P
西泠印社出任首任社长0 x. [/ w$ _5 [$ p
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篆书“西泠印社”,西泠印社藏) B1 I/ @& w& T* F& e: \6 ]. ?' |5 a
1914年,西泠印社十周年纪念大会上,吴昌硕被公推出任首任社长。当时他已是名满天下的大家,集“诗、书、画、印”于一身,无人不服。他为印社撰联云:“印讵无源?读书坐风雨晦明,数布衣曾开浙派。社何敢长?识字仅鼎彝瓴甓,一耕夫来自田间。”这正是他一贯的冲淡谦虚襟怀的具体表现。
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) Y: x  j# O) R4 A! D( ]7 O5 I6 q0 ?石鼓文四条屏
2 E' l0 `3 o" }7 h( L/ W" J/ a6 ]众多名家均受其影响: }! U  K, M6 q3 K+ m6 B

% l4 |7 t4 ~0 S; k+ ~0 e5 y$ i墨荷图轴
* y) {  d. D9 v% K! \& _5 D作为海派绘画的创立者,他的艺术对于中国近现代绘画的发展产生了巨大而深远的影响。9 R0 g; y$ B0 t/ r5 w

* }# h4 f" E/ b  o双桃图轴  M; }* w7 i+ R1 o+ x% _- M
20世纪以来,许多杰出的画家如:齐白石、王震、赵子云、陈师、陈半丁、陈师曾、朱屺瞻、刘海粟、钱瘦铁、潘天寿、吴茀之、王个簃、诸乐三等都受到吴昌硕艺术的影响与启示。' ^5 e. h0 O4 w' t5 J3 x

+ Z  P7 F$ P+ _; j% G. N山茶花图轴
# t8 i/ W# E( c; ]他们是研究吴昌硕艺术具有代表性的实践者,在对吴昌硕艺术的学习、传承与研究中,也对近中国现代花鸟画的发展历程具有了相当重要的价值与作用。其中,王个簃是吴昌硕门生中的佼佼者。他穷极毕生精力,全面继承吴昌硕艺术,在诗、书、画、印领域造诣卓著。7 h/ D4 o1 }8 j# g
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吴昌硕 《葫芦》, K! k% T- E- F
诗、书、画、印造诣颇高
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8 d& [( w, U# u- _" O# U6 E明拓泰山刻石二十九字本册页(吴昌硕旧藏)
5 {" |4 F- O& K8 v吴昌硕与传统文人画家不同,兼“诗、书、画、印”四绝于一身,能博采众长,兼收并蓄,将四绝融会贯通,特别是他以金石入印,入书,入画,以最传统的艺术因素和审美理想塑造了崭新的艺术风格和风气。
$ J: P" T- k  k6 l) N0 V) f+ t3 g( T诗文,奇崛古朴又意味深长! Z+ H, Z2 v9 d  O7 G+ B( s
# O4 U/ O+ ~2 D
诗文手稿 浙江省博物馆藏" ?6 K0 L# @: V: ?& n# n
吴昌硕善作诗文,数十年未曾间断过。他的诗文,用典较多,不甚通俗。但有些绝句纯用白描手法,活泼自然,接近口语。有些绝句则含有讽刺意味,抒发生活实感。所作题画诗寄托深远,颇有浪漫主义气息;评论前人书画,尤多独到见地。早年所作五古,有一部分含有讽刺意味,揭露了当时黑暗社会某些不平现象。
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9 o! G% ~, ]5 X+ ?# z( I谭复堂填词图轴(赠谭巘),浙江省博物馆藏$ [$ r2 l  J4 W/ B; j
浙江省博物馆藏《谭复堂填词图轴》作品,其右上方有吴昌硕题诗:“复堂词料太凄迷,满眼靡芜日影低。茅屋设门空掩水,柳根穿壁势拿溪。倚声才大推红友,问字车繁碾白堤。最好西湖听按拍,橹声摇破碧玻璃。”谭复堂,即谭巘(1832—1901),号复堂,仁和(今浙江杭州)人,以词名显一时,有“风骚盟主”之推誉。
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8 r! O" R0 P' X- d' w2 R诗文手稿 浙江省博物馆藏
2 U! ~0 N7 o, S- E) `- F1 k+ c他的散文作品写得不多,大都是序跋、考证和题画小品之类,写的都很质朴平易。题画小品中尤多精心之作,表达生活实感,鞭挞丑恶现象,意味深长。著有《元盖寓庐诗集》《缶庐诗》三卷等。0 V" K8 {3 A8 A9 Q

, L* @0 \2 N4 g) x- q7 i诗文手稿 浙江省博物馆藏
9 Z+ X1 N1 J# R! Q$ r书法,被誉为“石鼓篆书第一人”
5 s8 Z( `) j3 z6 ?' o0 w1 O6 b) ~
$ E' v3 P7 C( l篆书“雪庐”
( Q7 e3 |: `2 U" I( Z+ A9 E5 ~吴昌硕的楷书,始学颜鲁公,隶习汉代石刻,篆学石鼓文。行书学黄庭坚、王铎。他的书法作品以篆书、行草为主,晚年所书隶书,结体变长,取纵势,用笔雄浑、饱满,具有篆书痕迹,将篆、隶溶为一体,形成独特面貌。2 T) p2 S: Z9 _* [; f' Z

; T0 I- V4 R6 a8 C; E临石鼓文$ C8 `) [& E" T7 L( B; F% ?
其隶书遍临《汉祀三公山碑》《张迁碑》《嵩山石刻》《石门颂》等汉碑。中年以后,则博览众多金石原件及拓本,选择石鼓文为主要临摹对象。数十年间,反复钻研,故所作石鼓文凝练遒劲,风格独特。60岁后所书尤精,圆熟精悍。喜将石鼓文字集语书写对联。晚年以篆隶笔法作草书,笔势奔腾,苍劲雄浑,不拘成法。
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《西泠印社记》,浙江省博物馆藏6 v6 i+ i9 ^' g* e  h4 y: u
《西泠印社记》是吴昌硕71岁时为纪念西泠印社成立而书写的碑文,辞章与书法俱佳,是彰显吴昌硕人书俱老时期小篆艺术风范的杰作。
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8 Z. T% E3 U7 ^  `) ^; B篆书《诗·秦风·小戎》三首8 r7 x( U( F" l$ ]0 Y

  B& z" l% |5 ?3 x吴昌硕书法
7 j9 q! B& A( z8 L( b! w' L* O8 [2 s# B. U' n3 ?2 i' [! `7 {
吴昌硕书法
) f1 d  z) L0 ]- c# Y. B3 B' h' }& X; n# \+ N9 B
吴昌硕书法( G& _) M+ T, a8 v

6 Z' `; h$ l4 L2 B4 j) H1 {. x9 d吴昌硕书法
0 a- z0 S2 e" ?& N绘画,富有金石味
* Z, D" Q; s7 b+ \
" `/ [' Z/ \4 D吴昌硕 自画像图轴(80岁)# \& a3 o8 s; k- a
吴昌硕最擅长写意花卉,受徐渭和八大山人影响最大,由于他书法、篆刻功底深厚,他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画,形成了富有金石味的独特画风,也成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟,酣畅淋漓的“大写意”表现形式。9 Y9 w- @! J# g3 W0 w6 Y
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他酷爱梅花,以写大篆和草书笔法为之,墨梅、红梅兼有,画红梅水分及色彩调和恰到好处,红紫相间,笔墨酣畅。
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- p5 h& s3 Y. i+ }# R水墨兰石图轴
3 I4 ^+ F# m( `5 }+ O6 I又喜作兰花,喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成,刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹,叶以浓墨点出,疏密相间,富有变化,或伴以松、梅、石等,成为“双清”或“三友”。+ u- F* j: s7 C8 z
* U$ C; |! ~& p) T. c) n+ b
菊花也是他经常入画的题材,伴以岩石,或插以高而瘦的古瓶,与菊花情状相映成趣。多作黄色,或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出,菊叶以大笔泼洒,浓淡相间。
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1 _8 f7 J# T6 E0 T1 x% a& A$ F/ j6 m字画八条屏(局部)
+ I, g% \  n7 O8 ]: _- Y  [晚年较多画牡丹,以鲜艳的胭脂红设色,含有较多水分,再以茂密的枝叶相衬,生气蓬勃。荷花、水仙、松柏也是经常入画的题材。
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葫芦图轴
& E, ~* f. L$ {1 B菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也都入画,极富生活气息。其果蔬风格,色墨并用,浑厚苍劲,对于近世花鸟画影响深远。
5 U' Z2 _. |4 I, m  r
0 y' G; S% R# ^: |0 H超山宋梅图轴(赠周庆云)
% v) _4 g5 q: E6 Z1 D曾有上海著名的房地产商哈同向他索画,被讽刺了一把:  I" z+ Y7 l% M! f- @" f  ~7 ^
民国初年,一天,上海著名的房地产商哈同过生日,想请吴昌硕代画一张三尺立幅的画。不料,吴昌硕早就听说哈同最早是靠贩鸦片起家的,况且,他平素最憎恶这帮横行十里洋场的人。于是吴昌硕决定不画。
0 x8 _8 Z- C9 B7 k5 S& }当时,哈同是英、法两租界工部局的董事,他深知像吴昌硕这样的人是值得拉拢的,于是,一方面诱以重金,另一方面又托当时在上海画界声望略逊于吴昌硕的吴杏芬、沙辅卿等人向吴说情。碍于同道情面,于是便磨墨提笔,画了一幅柏树图。画完尚未题款时,哈同就已经亲自来取画了。但当他看到柏树叶子画得比自然界的柏树大时,就问:“柏树叶子如此之大,这里是否有什么含义?”% A- v, j) i/ Q
吴昌硕说:“正看这是一幅怪柏,但不妨倒过来看看。”哈同依言倒过来看后说:“是一幅葡萄。”此时吴昌硕正色慨然说:“我就是这个意思。”哈同不解地问:“为何要倒画呢?”这时,吴昌硕忍不住笑了,说:“我是按照你们办事的逻辑画的,你们喜欢颠倒,把黑说成白,把好说成坏,当然我给你的画也只好颠倒挂了。”一听此话,哈同哈哈大笑,忙说说得好,但心里却是十分恼怒的。
  H+ h! u5 X/ Y3 `! I1 X) O" g4 P3 v) b$ B$ P0 ?
鼎盛图轴
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吴昌硕 花卉
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吴昌硕 花卉
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吴昌硕 《梅石图》
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7 i) `2 c+ q$ ]9 _& m吴昌硕 葫芦( a! K* N/ e6 o, u0 |
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吴昌硕 天竹水仙轴- O" e' I% F% p$ F
篆刻,自创残缺刀法
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苍石父、吴俊长寿,白文两面印
0 W: f; z* d7 X吴昌硕篆刻从“浙派”入手,后专攻汉印,也受邓石如、吴让之、赵之谦等人影响,善于留白,或对角欹斜,气象峥嵘,构图块面体积感极强。刀融于笔,篆刻雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正。上取鼎彝,下挹秦汉,以“出锋钝角”的刻刀,将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。/ A- l# H- V6 ?: ]; p5 E+ P
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五湖印丐,白文印
, {. Y$ d. M' I0 a在继承前人冲刀法和切刀法优秀成果的基础上,吴昌硕吸取诸家之长,在大量的篆刻创作实践中,将冲刀和切刀两种刀法融合在一起,形成了自己的冲切结合的刀法。这种刀法灵活多变,或冲中带切,或切中带冲,甚至切中带削……
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七十老翁,朱文印2 {+ I' s- W+ N/ S9 ?
这种刀法把冲刀的猛利、爽快与切刀的含蓄、浑朴融为一体,凸显了他的篆刻刀法中雄浑朴茂中寓秀逸的个性化特点。
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  s0 ^4 g0 o5 \/ E) y) ]缶翁,白文印 浙江省博物馆藏) h5 F3 E; s6 T4 O$ \  F
残缺刀法是吴昌硕篆刻创作中的一种常用手法。秦汉古印大多因年深日久,水土的浸蚀,自然的风化,印面及文字线条失去了原先的平整和光洁,变得残缺不全。正是这些残缺给人以古朴、含蓄、浑厚、苍拙等特殊的审美效果,这是自然的造化使然。* f9 I( m, I% @' \, u/ w! A

; M/ j2 n: t4 D" f) r俊卿之印,朱文印 浙江省博物馆藏
7 B6 s+ h' w- x! g  M1 E2 \' c4 X而吴昌硕善于巧夺天工,在传统的冲、切刀法的基础上,以敲、击、凿、磨或用砂石、鞋底、钉头等,创造性地将篆刻艺术中刀石效果产生的金石味,上升到残缺美的审美新境界。: Y" Y. y7 T3 V
8 `! a- @9 f2 R1 P  i* q) F
1921年,印社建缶龛,藏日本朝仓文夫所铸吴昌硕半身铜像。图为吴昌硕在缶龛旁留影
- V  J* _6 C/ G: Z; Z关于吴昌硕,这里还有一个日本雕塑家送铜像的故事:
+ T" x5 u; m" ~3 A( h1 D4 ?日本雕塑家朝仓文夫酷爱吴昌硕的书画金石,民国九年(1920年)慕名来华,与吴昌硕结成忘年之交。回国后,朝仓文夫运用洗炼的手法,塑造了一尊吴昌硕的半身铜质胸像,并亲自将塑像送到杭州。  c& Z+ M* j2 }! m) @, B
吴昌硕观后,赞叹不已,并在铜像之后题字道:“非昌黎诗,咏木居士;非裴岑碑,呼石人子;铸吾以金,而吾非范蠡,敢问彼都之贤士大夫,用心何以。辛酉八月昌硕戏题年七十八。”字里行间流露出这位艺术大师的宽广胸怀。
4 O# m4 ?4 ]+ W3 A$ u! P
) `5 v6 j* ~, \; x& ^3 j; U大聋,朱文印 浙江省博物馆藏0 }( u: T0 e+ @) T6 e* q& u  o
吴昌硕在日本被称为“印圣”,与“书圣”王羲之、“画圣”吴道子、“草圣”张芝齐名。
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9 U5 u5 Q( a" q吴昌硕 老夫无味已多时
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吴昌硕 破荷亭
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* I+ ^) f8 r2 f/ N4 N, u吴昌硕篆刻作品
7 s0 A/ P9 F6 I4 _晚年越发勤奋谦虚
1 {" T% t2 Q+ |吴昌硕晚年,艺术上已经进入极高的境界。海内外求他书画刻印的人很多,就是片纸只字,都极为珍贵。
' A  J$ \' J, e但是吴昌硕却丝毫没有骄人之态,而且越发勤奋谦虚。当时有丁辅之、吴石潜等人发起组织西泠印社于杭州西湖孤山,研究印学,推吴昌硕为社长。他撰一联:“印岂无源?读书坐风雨晦明,数布衣曾开浙派;社何敢长?识字仅鼎彝瓴甓,一耕夫来自田间。”从中可见其谦虚。" G3 E% a5 j" ~7 J  B

6 I& q3 A; v, |6 ~9 e$ B吴昌硕 兰花
7 ?5 d- J6 X% O9 N5 c! d9 i吴昌硕晚年除了因卧病万不得已偶尔搁笔以外,每天写字作画,从不间断。直到逝世前三天,他还画了一幅兰花,照样气势宏阔,毫无衰颓之气。冯君木曾在这幅画上作了这样的题记:“缶庐(吴昌硕)先生以丁卯十一月六日卒。是帧其三日前所画,翌日即中风不能语,盖最后绝笔也。苍劲郁律,意气横溢,将非庄周所谓神全者耶?”
1 W: U# E3 G6 ~- Y, E% L6 h$ m! L( ^) @8 M* p: n5 J2 W$ Q
吴昌硕 花卉) g  b( ~; _, L: h8 T* }1 m; x& s
吴昌硕身材不高,面颊丰盈,细目,疏髯。年过七十而鬓发不白,看去不过四五十岁的样子。这是他勤于劳作的结果。他每天早起,梳洗过后,就面对书桌,默坐静思约一刻钟,把当天的工作程序安排好,然后再进早餐,有时兴致来了,不及进餐即开始工作。他在作画之前,先要构思。有时端坐,有时闲步,往往要过很长时间。及至酝酿到一定程度,整幅画面的形象在心中涌现,灵感随即勃发,于是凝神静气举笔泼墨,一气呵成,看去似乎毫不费力。等到大体告成之后,对局部的收拾,却又十分沉着仔细,惨淡经营,煞费苦心。常见他凝视沉思,笔头颤动,跃跃欲试,但很久不着一笔。2 f/ x( k; c5 Q% C; P3 H9 g! H! Y

8 {2 Z! [7 u2 a8 N) R6 L吴昌硕 《梅花图》 上海博物馆藏7 C9 D) ]: D, P6 L
他曾说过:“奔放处要不离法度,神微处要照顾到气魄。”一幅画作好之后,就张挂在墙壁上反复观赏,并请友人品评。大家提出意见,他就虚心听取,经过考虑之后,再着手修改,直到满意才肯题款、钤印。万一画得不大满意,他就断然弃置,毫不顾惜。
) g1 p+ r" H$ ~2 B- |: g+ b后记
5 [8 y' K3 S' ~! D作为海派后期的大师级人物,吴昌硕是我国近现代书画艺术上的关键人物,他承前启后,不仅不愧为“诗、书、画、印”四绝的一代宗师,还让绘画体现野逸与高古之气,最终把中国画推进到一个新的境界,对现代中国绘画界产生了极其深远的影响。

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