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吴昌硕 | 一个不喜欢篆刻的诗人不是好的书画家

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发表于 2016-8-5 02:51 | 显示全部楼层 |阅读模式

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7 v  x- d3 H5 V学我,不能全像我。化我者生,破我者进,似我者死。. g9 |1 i7 ~5 t  R
——吴昌硕; m; \" O7 B, i2 S, F  O
吴昌硕(1844.8.1—1927.11.29),
( c( r+ d# m. O  R' ]初名俊,又名俊卿,
: N1 d9 h  E( Y  }& i1 l* V字昌硕,又署仓石、苍石,; d* M* q% F: T* q( v* P
多别号,有仓硕、老苍、老缶、苦铁等。! H) L; ]2 K: p6 }
浙江省孝丰县鄣吴村(今湖州市安吉县)人。
0 |2 e! i  q% j9 J7 K; u8 A5 B晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家。+ h6 o# D" j2 X3 u* J8 h$ k/ o5 d2 n
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花卉六条屏2 K# {" Z; l' y! x, R2 `
他是“后海派”代表,
6 j# F6 Z9 P7 G4 T为杭州西泠印社首任社长,0 ^7 H/ H8 t  P) g
与任伯年、蒲华、虚谷
5 W/ ]9 \. x$ v3 e& b+ J7 @8 T" w+ W合称为“清末海派四大家”。5 X6 u) o# O7 e( u
其集“诗、书、画、印”为一身,
1 |) f1 t- ~0 J融金石书画为一炉,
& X: d% J% o% _# E0 Y被誉为“石鼓篆书第一人”、
' i+ @1 g' J: R+ c6 h. H“文人画最后的高峰”。9 P! ^2 W/ r5 L5 m% W2 E# K* S- l
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篆书十一言对联,浙江省博物馆藏
9 r! g7 D- U2 ^6 b少年时天赋初露
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4 x! }- C+ u6 J壹月安东令(白文), 染于苍(朱文)两面印 青田石
! P: l3 m7 V9 @- D. P5 Q. r1844年,吴昌硕生于浙江省孝丰县鄣吴村一个读书人家。幼时随父读书,后就学于邻村私塾。10余岁时喜刻印章,其父加以指点,初入门道。
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苦铁近况,白文印 浙江省博物馆藏! q: r: I; F9 A$ k
不幸的是,在他16岁时,因太平军与清军战于浙西,全家避乱于荒山野谷中,弟妹先后死于饥馑。后又与家人失散,替人做短工、打杂度日,先后在湖北、安徽等地流亡数年。# ^" f* w/ Q4 i. X6 {; P
西泠印社出任首任社长
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篆书“西泠印社”,西泠印社藏
" l' K' u+ ]) s, e, p1914年,西泠印社十周年纪念大会上,吴昌硕被公推出任首任社长。当时他已是名满天下的大家,集“诗、书、画、印”于一身,无人不服。他为印社撰联云:“印讵无源?读书坐风雨晦明,数布衣曾开浙派。社何敢长?识字仅鼎彝瓴甓,一耕夫来自田间。”这正是他一贯的冲淡谦虚襟怀的具体表现。
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3 `" S* {7 u$ ^石鼓文四条屏9 x+ m3 A6 @7 H; Y# k1 w1 A% _
众多名家均受其影响
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墨荷图轴
- |+ O2 m  r7 A4 `' r作为海派绘画的创立者,他的艺术对于中国近现代绘画的发展产生了巨大而深远的影响。
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双桃图轴& Q5 w+ ~- x, G; f! c/ g% Q, f! P
20世纪以来,许多杰出的画家如:齐白石、王震、赵子云、陈师、陈半丁、陈师曾、朱屺瞻、刘海粟、钱瘦铁、潘天寿、吴茀之、王个簃、诸乐三等都受到吴昌硕艺术的影响与启示。+ c9 q4 q1 p% L. V& p* V
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山茶花图轴" L4 C) k0 d5 I/ _5 q% ^
他们是研究吴昌硕艺术具有代表性的实践者,在对吴昌硕艺术的学习、传承与研究中,也对近中国现代花鸟画的发展历程具有了相当重要的价值与作用。其中,王个簃是吴昌硕门生中的佼佼者。他穷极毕生精力,全面继承吴昌硕艺术,在诗、书、画、印领域造诣卓著。
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2 ~/ f. w! l% E9 U5 i+ e  s. a4 n吴昌硕 《葫芦》  N" j3 i, x; E% R# b
诗、书、画、印造诣颇高
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明拓泰山刻石二十九字本册页(吴昌硕旧藏)6 \7 M1 f( w7 j1 E1 j; r
吴昌硕与传统文人画家不同,兼“诗、书、画、印”四绝于一身,能博采众长,兼收并蓄,将四绝融会贯通,特别是他以金石入印,入书,入画,以最传统的艺术因素和审美理想塑造了崭新的艺术风格和风气。$ T, ]' F- _& h$ Z1 Z/ M1 D% b2 [
诗文,奇崛古朴又意味深长' [( u( t) o7 \  ^- s
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诗文手稿 浙江省博物馆藏
( }/ a" f0 Z, n9 k6 H& [: O6 J吴昌硕善作诗文,数十年未曾间断过。他的诗文,用典较多,不甚通俗。但有些绝句纯用白描手法,活泼自然,接近口语。有些绝句则含有讽刺意味,抒发生活实感。所作题画诗寄托深远,颇有浪漫主义气息;评论前人书画,尤多独到见地。早年所作五古,有一部分含有讽刺意味,揭露了当时黑暗社会某些不平现象。2 O0 V& S% ]" ]
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谭复堂填词图轴(赠谭巘),浙江省博物馆藏
' F8 E: p4 @( L1 D  B% l( M) m浙江省博物馆藏《谭复堂填词图轴》作品,其右上方有吴昌硕题诗:“复堂词料太凄迷,满眼靡芜日影低。茅屋设门空掩水,柳根穿壁势拿溪。倚声才大推红友,问字车繁碾白堤。最好西湖听按拍,橹声摇破碧玻璃。”谭复堂,即谭巘(1832—1901),号复堂,仁和(今浙江杭州)人,以词名显一时,有“风骚盟主”之推誉。; B. U8 q, J# t/ L/ t- T/ ~- _

5 y- ~2 T7 e+ o* I. h" \诗文手稿 浙江省博物馆藏
/ R- P- C7 r' D0 A, T他的散文作品写得不多,大都是序跋、考证和题画小品之类,写的都很质朴平易。题画小品中尤多精心之作,表达生活实感,鞭挞丑恶现象,意味深长。著有《元盖寓庐诗集》《缶庐诗》三卷等。6 Y7 h/ R- t% W3 {/ ~+ G
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诗文手稿 浙江省博物馆藏9 y( _0 S3 i( K& L$ W
书法,被誉为“石鼓篆书第一人”
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+ I! V1 F" s  M0 J) @篆书“雪庐”
, p9 ^5 Z/ Y& W  V吴昌硕的楷书,始学颜鲁公,隶习汉代石刻,篆学石鼓文。行书学黄庭坚、王铎。他的书法作品以篆书、行草为主,晚年所书隶书,结体变长,取纵势,用笔雄浑、饱满,具有篆书痕迹,将篆、隶溶为一体,形成独特面貌。# I/ \/ s  P' i+ W4 z8 N( M5 K
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临石鼓文
. L0 d- Z  F$ y* H$ Y其隶书遍临《汉祀三公山碑》《张迁碑》《嵩山石刻》《石门颂》等汉碑。中年以后,则博览众多金石原件及拓本,选择石鼓文为主要临摹对象。数十年间,反复钻研,故所作石鼓文凝练遒劲,风格独特。60岁后所书尤精,圆熟精悍。喜将石鼓文字集语书写对联。晚年以篆隶笔法作草书,笔势奔腾,苍劲雄浑,不拘成法。
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《西泠印社记》,浙江省博物馆藏
- C2 `& R/ q1 x- E$ N. P5 S  @1 b《西泠印社记》是吴昌硕71岁时为纪念西泠印社成立而书写的碑文,辞章与书法俱佳,是彰显吴昌硕人书俱老时期小篆艺术风范的杰作。: t8 D% I( S+ a# S7 z

+ `1 q# I- S0 r, x) L% \  Y篆书《诗·秦风·小戎》三首) ?. E% C: Z* s# d5 A2 x, {
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吴昌硕书法# h* S, p5 k; l5 p8 ^  k3 H
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吴昌硕书法
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吴昌硕书法# A1 X, ^" C5 k% z2 w( z* \

. N$ V) c" E- J* O& Y3 ?3 U吴昌硕书法8 [, i# n) c! ^
绘画,富有金石味0 w9 \$ V5 i* D: c
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吴昌硕 自画像图轴(80岁)
$ r! @# x/ U' K: I1 M: y吴昌硕最擅长写意花卉,受徐渭和八大山人影响最大,由于他书法、篆刻功底深厚,他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画,形成了富有金石味的独特画风,也成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟,酣畅淋漓的“大写意”表现形式。/ w( _8 x' p/ m; Q- E1 |1 ^
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他酷爱梅花,以写大篆和草书笔法为之,墨梅、红梅兼有,画红梅水分及色彩调和恰到好处,红紫相间,笔墨酣畅。7 x$ a; s( G& C

6 _! X* `0 R7 C& }% F水墨兰石图轴
& y$ x- }# L0 R- t7 w3 K又喜作兰花,喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成,刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹,叶以浓墨点出,疏密相间,富有变化,或伴以松、梅、石等,成为“双清”或“三友”。
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菊花也是他经常入画的题材,伴以岩石,或插以高而瘦的古瓶,与菊花情状相映成趣。多作黄色,或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出,菊叶以大笔泼洒,浓淡相间。, u0 t* c- D) ]/ Q! T" }" V5 W% E# C: i
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字画八条屏(局部)
) j; K1 C- L  y( N' P晚年较多画牡丹,以鲜艳的胭脂红设色,含有较多水分,再以茂密的枝叶相衬,生气蓬勃。荷花、水仙、松柏也是经常入画的题材。
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葫芦图轴
+ l) x% m3 P3 f' o* {% B3 ?菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也都入画,极富生活气息。其果蔬风格,色墨并用,浑厚苍劲,对于近世花鸟画影响深远。1 v1 \6 Y1 \7 \3 E  {% s
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超山宋梅图轴(赠周庆云)3 u3 Z  l! j2 X  a. y/ L' o
曾有上海著名的房地产商哈同向他索画,被讽刺了一把:
. r! L; r( o7 W. |民国初年,一天,上海著名的房地产商哈同过生日,想请吴昌硕代画一张三尺立幅的画。不料,吴昌硕早就听说哈同最早是靠贩鸦片起家的,况且,他平素最憎恶这帮横行十里洋场的人。于是吴昌硕决定不画。  g) M2 f. U( \  p5 r" i% j' w+ R
当时,哈同是英、法两租界工部局的董事,他深知像吴昌硕这样的人是值得拉拢的,于是,一方面诱以重金,另一方面又托当时在上海画界声望略逊于吴昌硕的吴杏芬、沙辅卿等人向吴说情。碍于同道情面,于是便磨墨提笔,画了一幅柏树图。画完尚未题款时,哈同就已经亲自来取画了。但当他看到柏树叶子画得比自然界的柏树大时,就问:“柏树叶子如此之大,这里是否有什么含义?”! V: X; [- O' h' t. V, q/ n
吴昌硕说:“正看这是一幅怪柏,但不妨倒过来看看。”哈同依言倒过来看后说:“是一幅葡萄。”此时吴昌硕正色慨然说:“我就是这个意思。”哈同不解地问:“为何要倒画呢?”这时,吴昌硕忍不住笑了,说:“我是按照你们办事的逻辑画的,你们喜欢颠倒,把黑说成白,把好说成坏,当然我给你的画也只好颠倒挂了。”一听此话,哈同哈哈大笑,忙说说得好,但心里却是十分恼怒的。
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鼎盛图轴. T( d% z% o' U( v3 ~5 F4 ~' v6 q
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吴昌硕 花卉
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吴昌硕 花卉
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5 a3 L' F$ g. Q% w% p5 x, U吴昌硕 《梅石图》* @8 x4 V  z/ e0 Y
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吴昌硕 葫芦: z% ?0 d0 F/ r: d' d1 W3 F

: a, T  A8 h' W( s' L* e; g$ b吴昌硕 天竹水仙轴
4 w: y8 J8 N. T/ \  Z3 ]& o4 H篆刻,自创残缺刀法8 _- u. N3 V+ @% t' H% X% {) N

5 `: ?8 K0 U; M1 V1 Y& e苍石父、吴俊长寿,白文两面印
3 h; r2 B2 g" P6 {2 d% F( `4 Z  d吴昌硕篆刻从“浙派”入手,后专攻汉印,也受邓石如、吴让之、赵之谦等人影响,善于留白,或对角欹斜,气象峥嵘,构图块面体积感极强。刀融于笔,篆刻雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正。上取鼎彝,下挹秦汉,以“出锋钝角”的刻刀,将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。
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/ N3 S& k0 I# k5 y8 i五湖印丐,白文印
$ n; t+ s9 J7 C8 }. N. n$ w2 Z8 R+ |在继承前人冲刀法和切刀法优秀成果的基础上,吴昌硕吸取诸家之长,在大量的篆刻创作实践中,将冲刀和切刀两种刀法融合在一起,形成了自己的冲切结合的刀法。这种刀法灵活多变,或冲中带切,或切中带冲,甚至切中带削……9 x3 }" Q9 a7 p% ?; X& ~% s
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七十老翁,朱文印6 S7 A8 R) |( ^0 {/ q, S' U7 C
这种刀法把冲刀的猛利、爽快与切刀的含蓄、浑朴融为一体,凸显了他的篆刻刀法中雄浑朴茂中寓秀逸的个性化特点。
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缶翁,白文印 浙江省博物馆藏
  t9 U" }5 e7 u6 G) J, @5 ?残缺刀法是吴昌硕篆刻创作中的一种常用手法。秦汉古印大多因年深日久,水土的浸蚀,自然的风化,印面及文字线条失去了原先的平整和光洁,变得残缺不全。正是这些残缺给人以古朴、含蓄、浑厚、苍拙等特殊的审美效果,这是自然的造化使然。4 r) K$ K- p/ w" k: C
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俊卿之印,朱文印 浙江省博物馆藏$ B& b9 U1 F  H/ k. ~
而吴昌硕善于巧夺天工,在传统的冲、切刀法的基础上,以敲、击、凿、磨或用砂石、鞋底、钉头等,创造性地将篆刻艺术中刀石效果产生的金石味,上升到残缺美的审美新境界。
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' a% t- ]* b4 H- e$ `4 k( I1921年,印社建缶龛,藏日本朝仓文夫所铸吴昌硕半身铜像。图为吴昌硕在缶龛旁留影
2 P" W' E  v6 n1 x关于吴昌硕,这里还有一个日本雕塑家送铜像的故事:
" I- z! ~2 ^5 F) u日本雕塑家朝仓文夫酷爱吴昌硕的书画金石,民国九年(1920年)慕名来华,与吴昌硕结成忘年之交。回国后,朝仓文夫运用洗炼的手法,塑造了一尊吴昌硕的半身铜质胸像,并亲自将塑像送到杭州。
& R% T5 a4 A2 q4 W3 g7 [7 I吴昌硕观后,赞叹不已,并在铜像之后题字道:“非昌黎诗,咏木居士;非裴岑碑,呼石人子;铸吾以金,而吾非范蠡,敢问彼都之贤士大夫,用心何以。辛酉八月昌硕戏题年七十八。”字里行间流露出这位艺术大师的宽广胸怀。; h) z* A  D8 F: B0 a. E

) c4 ]9 X% X% f3 @3 l大聋,朱文印 浙江省博物馆藏# e5 r8 X/ ~, ]
吴昌硕在日本被称为“印圣”,与“书圣”王羲之、“画圣”吴道子、“草圣”张芝齐名。
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吴昌硕 老夫无味已多时! p/ H- B0 [0 M9 g; l% L

" Q" m- T# N& B5 j4 V+ O吴昌硕 破荷亭6 C7 _. h! b" \% F

" _( a( g1 s5 a2 k! U吴昌硕篆刻作品2 n6 G3 n& G5 w% h6 i- N
晚年越发勤奋谦虚
+ `2 |6 \, i9 I4 l- Y吴昌硕晚年,艺术上已经进入极高的境界。海内外求他书画刻印的人很多,就是片纸只字,都极为珍贵。
& @& s# R4 U2 M) Z9 B. [但是吴昌硕却丝毫没有骄人之态,而且越发勤奋谦虚。当时有丁辅之、吴石潜等人发起组织西泠印社于杭州西湖孤山,研究印学,推吴昌硕为社长。他撰一联:“印岂无源?读书坐风雨晦明,数布衣曾开浙派;社何敢长?识字仅鼎彝瓴甓,一耕夫来自田间。”从中可见其谦虚。
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吴昌硕 兰花- Y2 e6 u; l/ C0 k' g
吴昌硕晚年除了因卧病万不得已偶尔搁笔以外,每天写字作画,从不间断。直到逝世前三天,他还画了一幅兰花,照样气势宏阔,毫无衰颓之气。冯君木曾在这幅画上作了这样的题记:“缶庐(吴昌硕)先生以丁卯十一月六日卒。是帧其三日前所画,翌日即中风不能语,盖最后绝笔也。苍劲郁律,意气横溢,将非庄周所谓神全者耶?” 4 o$ t5 w* O9 h% y. W! J* m' W5 p! D$ a
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吴昌硕 花卉
( v6 ?; _! f: }吴昌硕身材不高,面颊丰盈,细目,疏髯。年过七十而鬓发不白,看去不过四五十岁的样子。这是他勤于劳作的结果。他每天早起,梳洗过后,就面对书桌,默坐静思约一刻钟,把当天的工作程序安排好,然后再进早餐,有时兴致来了,不及进餐即开始工作。他在作画之前,先要构思。有时端坐,有时闲步,往往要过很长时间。及至酝酿到一定程度,整幅画面的形象在心中涌现,灵感随即勃发,于是凝神静气举笔泼墨,一气呵成,看去似乎毫不费力。等到大体告成之后,对局部的收拾,却又十分沉着仔细,惨淡经营,煞费苦心。常见他凝视沉思,笔头颤动,跃跃欲试,但很久不着一笔。
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吴昌硕 《梅花图》 上海博物馆藏7 }$ h" E  b3 [* s+ Z- h
他曾说过:“奔放处要不离法度,神微处要照顾到气魄。”一幅画作好之后,就张挂在墙壁上反复观赏,并请友人品评。大家提出意见,他就虚心听取,经过考虑之后,再着手修改,直到满意才肯题款、钤印。万一画得不大满意,他就断然弃置,毫不顾惜。5 f# n# b( _9 Q, P2 R
后记
0 u' s) V# D( X( n1 l. E$ _作为海派后期的大师级人物,吴昌硕是我国近现代书画艺术上的关键人物,他承前启后,不仅不愧为“诗、书、画、印”四绝的一代宗师,还让绘画体现野逸与高古之气,最终把中国画推进到一个新的境界,对现代中国绘画界产生了极其深远的影响。

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