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吴昌硕 | 一个不喜欢篆刻的诗人不是好的书画家

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发表于 2016-8-5 01:51 | 显示全部楼层 |阅读模式

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# f0 c$ h8 W/ z4 e学我,不能全像我。化我者生,破我者进,似我者死。- i0 ^* l+ s( r9 h% e
——吴昌硕! U* w( j8 ~0 }$ u- s% }  ]" y
吴昌硕(1844.8.1—1927.11.29),
2 {7 ^; l% A3 d; S( q% H+ u初名俊,又名俊卿,' h6 `( K! \! d% ^& |0 y1 d
字昌硕,又署仓石、苍石,
. p+ L) V1 N5 ]多别号,有仓硕、老苍、老缶、苦铁等。0 v; p  i! m1 A% P* B5 L
浙江省孝丰县鄣吴村(今湖州市安吉县)人。2 r  _6 u8 {; r
晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家。# V; m. {# M, H  \2 a2 u* k4 D8 |* s. u

9 i( E% {, }0 y3 I花卉六条屏
4 h' g( |! Y* J6 y' S( ~他是“后海派”代表,
' k1 e% W) Y1 o! S为杭州西泠印社首任社长,  G7 V3 u# Q, x
与任伯年、蒲华、虚谷8 B# Z2 f0 p* }% a
合称为“清末海派四大家”。
* w# C0 o. V3 K其集“诗、书、画、印”为一身,
8 W7 e5 G& B" Q! N6 R- l: j% B融金石书画为一炉,3 p! {9 S3 w9 e: y8 r) ^
被誉为“石鼓篆书第一人”、: y! J) A* F5 t7 _9 `$ @/ ]+ e- B
“文人画最后的高峰”。; E& T6 {8 Y$ T- R% ?
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篆书十一言对联,浙江省博物馆藏# C8 ~$ W! H  m* _" G
少年时天赋初露
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壹月安东令(白文), 染于苍(朱文)两面印 青田石; G1 f- `7 E1 ?$ k; A3 G
1844年,吴昌硕生于浙江省孝丰县鄣吴村一个读书人家。幼时随父读书,后就学于邻村私塾。10余岁时喜刻印章,其父加以指点,初入门道。
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苦铁近况,白文印 浙江省博物馆藏
% _1 ~6 q4 h0 T9 T不幸的是,在他16岁时,因太平军与清军战于浙西,全家避乱于荒山野谷中,弟妹先后死于饥馑。后又与家人失散,替人做短工、打杂度日,先后在湖北、安徽等地流亡数年。
0 ?+ g( [8 x$ Y; v3 E3 `9 l西泠印社出任首任社长
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4 @6 q8 Q; a! F' |  V" X$ `3 f篆书“西泠印社”,西泠印社藏
9 J' x; m$ s; @1914年,西泠印社十周年纪念大会上,吴昌硕被公推出任首任社长。当时他已是名满天下的大家,集“诗、书、画、印”于一身,无人不服。他为印社撰联云:“印讵无源?读书坐风雨晦明,数布衣曾开浙派。社何敢长?识字仅鼎彝瓴甓,一耕夫来自田间。”这正是他一贯的冲淡谦虚襟怀的具体表现。8 Y& ]: s; Y! L0 g5 }# A* F
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石鼓文四条屏9 D& g5 z) G$ e$ |; g
众多名家均受其影响
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墨荷图轴
6 U$ B% d" L! @  n! M作为海派绘画的创立者,他的艺术对于中国近现代绘画的发展产生了巨大而深远的影响。
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双桃图轴$ B6 V; O) n/ q3 b$ g' a
20世纪以来,许多杰出的画家如:齐白石、王震、赵子云、陈师、陈半丁、陈师曾、朱屺瞻、刘海粟、钱瘦铁、潘天寿、吴茀之、王个簃、诸乐三等都受到吴昌硕艺术的影响与启示。
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山茶花图轴
3 ?. N  k9 i9 [1 q他们是研究吴昌硕艺术具有代表性的实践者,在对吴昌硕艺术的学习、传承与研究中,也对近中国现代花鸟画的发展历程具有了相当重要的价值与作用。其中,王个簃是吴昌硕门生中的佼佼者。他穷极毕生精力,全面继承吴昌硕艺术,在诗、书、画、印领域造诣卓著。. {8 B( C+ X( F( W
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吴昌硕 《葫芦》( B6 ^" k9 f. m( D1 {
诗、书、画、印造诣颇高
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# o4 H( Q# Z$ r5 H$ L0 V明拓泰山刻石二十九字本册页(吴昌硕旧藏)
( ^9 K0 A2 y8 |+ \5 v. G4 S吴昌硕与传统文人画家不同,兼“诗、书、画、印”四绝于一身,能博采众长,兼收并蓄,将四绝融会贯通,特别是他以金石入印,入书,入画,以最传统的艺术因素和审美理想塑造了崭新的艺术风格和风气。- V  L; H" w4 D# q, W
诗文,奇崛古朴又意味深长; r5 q. `" ^  f& U8 N* H
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诗文手稿 浙江省博物馆藏
- r0 ^  G2 G! B$ d7 b# m4 L吴昌硕善作诗文,数十年未曾间断过。他的诗文,用典较多,不甚通俗。但有些绝句纯用白描手法,活泼自然,接近口语。有些绝句则含有讽刺意味,抒发生活实感。所作题画诗寄托深远,颇有浪漫主义气息;评论前人书画,尤多独到见地。早年所作五古,有一部分含有讽刺意味,揭露了当时黑暗社会某些不平现象。
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5 G2 W3 o' |* j2 h3 K谭复堂填词图轴(赠谭巘),浙江省博物馆藏/ r7 W- ~" ^$ k7 J/ L1 D
浙江省博物馆藏《谭复堂填词图轴》作品,其右上方有吴昌硕题诗:“复堂词料太凄迷,满眼靡芜日影低。茅屋设门空掩水,柳根穿壁势拿溪。倚声才大推红友,问字车繁碾白堤。最好西湖听按拍,橹声摇破碧玻璃。”谭复堂,即谭巘(1832—1901),号复堂,仁和(今浙江杭州)人,以词名显一时,有“风骚盟主”之推誉。: J# N* v5 E9 `, W0 o, \

: D6 P5 J5 @/ F0 a/ ~诗文手稿 浙江省博物馆藏3 |7 {; L0 \8 P7 v
他的散文作品写得不多,大都是序跋、考证和题画小品之类,写的都很质朴平易。题画小品中尤多精心之作,表达生活实感,鞭挞丑恶现象,意味深长。著有《元盖寓庐诗集》《缶庐诗》三卷等。
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诗文手稿 浙江省博物馆藏& L: a$ S5 N2 o; Y% L" [
书法,被誉为“石鼓篆书第一人”
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. _+ @9 `( d& [3 x. @, v# f' F篆书“雪庐”- P; q# a0 `) q
吴昌硕的楷书,始学颜鲁公,隶习汉代石刻,篆学石鼓文。行书学黄庭坚、王铎。他的书法作品以篆书、行草为主,晚年所书隶书,结体变长,取纵势,用笔雄浑、饱满,具有篆书痕迹,将篆、隶溶为一体,形成独特面貌。0 Q  |- n" i' E$ @/ N
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临石鼓文
5 C: C7 U3 \, h6 P其隶书遍临《汉祀三公山碑》《张迁碑》《嵩山石刻》《石门颂》等汉碑。中年以后,则博览众多金石原件及拓本,选择石鼓文为主要临摹对象。数十年间,反复钻研,故所作石鼓文凝练遒劲,风格独特。60岁后所书尤精,圆熟精悍。喜将石鼓文字集语书写对联。晚年以篆隶笔法作草书,笔势奔腾,苍劲雄浑,不拘成法。/ n  N. @. X; R* k+ i. S
" R: h- z/ S! S( s$ [" h0 W
《西泠印社记》,浙江省博物馆藏
% V0 Y3 y" Z# F; u: ]# I《西泠印社记》是吴昌硕71岁时为纪念西泠印社成立而书写的碑文,辞章与书法俱佳,是彰显吴昌硕人书俱老时期小篆艺术风范的杰作。
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* ~7 s6 D+ u5 Y: o# @篆书《诗·秦风·小戎》三首  Z% l+ O) n: c( O" y
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吴昌硕书法- @" b9 w, p/ I. c

- E1 F9 M  M. r3 i$ |% a吴昌硕书法
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吴昌硕书法
9 u) s- k; T! m- {. M# M& n8 b3 \6 y8 `6 a3 i* B! ~8 q
吴昌硕书法$ I3 a! G/ L" K5 [6 g3 D2 A
绘画,富有金石味
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吴昌硕 自画像图轴(80岁)
) Q$ i8 m, j' X0 \  r5 Z吴昌硕最擅长写意花卉,受徐渭和八大山人影响最大,由于他书法、篆刻功底深厚,他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画,形成了富有金石味的独特画风,也成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟,酣畅淋漓的“大写意”表现形式。0 F0 l, [) ]4 U" ?0 |. j7 O4 ^. {3 ]7 H

' B  t2 y7 B0 l! x他酷爱梅花,以写大篆和草书笔法为之,墨梅、红梅兼有,画红梅水分及色彩调和恰到好处,红紫相间,笔墨酣畅。. {) v0 M+ B5 [% R% W7 ^. q
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水墨兰石图轴4 w6 {0 q2 U6 t' G; A- ~! ]1 Z
又喜作兰花,喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成,刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹,叶以浓墨点出,疏密相间,富有变化,或伴以松、梅、石等,成为“双清”或“三友”。
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; E  E8 ?! M9 ]' k5 U菊花也是他经常入画的题材,伴以岩石,或插以高而瘦的古瓶,与菊花情状相映成趣。多作黄色,或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出,菊叶以大笔泼洒,浓淡相间。! r6 K4 V. o  y# V3 i+ r, d

$ E6 X7 J; }. c字画八条屏(局部)
6 F8 Z4 V! i8 l  b3 q2 f$ i晚年较多画牡丹,以鲜艳的胭脂红设色,含有较多水分,再以茂密的枝叶相衬,生气蓬勃。荷花、水仙、松柏也是经常入画的题材。
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. i4 o3 x7 o+ c2 P2 a. _. k葫芦图轴) k1 M1 K+ Q: L9 W1 r6 c  k
菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也都入画,极富生活气息。其果蔬风格,色墨并用,浑厚苍劲,对于近世花鸟画影响深远。
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  c1 X9 j% D( h- I& `3 J2 {超山宋梅图轴(赠周庆云); L& j/ f" G* Z9 {
曾有上海著名的房地产商哈同向他索画,被讽刺了一把:
: ]  h) i6 Y6 J7 k+ y+ m, {民国初年,一天,上海著名的房地产商哈同过生日,想请吴昌硕代画一张三尺立幅的画。不料,吴昌硕早就听说哈同最早是靠贩鸦片起家的,况且,他平素最憎恶这帮横行十里洋场的人。于是吴昌硕决定不画。
: @6 Y1 l. Y+ H5 V2 g8 {- J  h当时,哈同是英、法两租界工部局的董事,他深知像吴昌硕这样的人是值得拉拢的,于是,一方面诱以重金,另一方面又托当时在上海画界声望略逊于吴昌硕的吴杏芬、沙辅卿等人向吴说情。碍于同道情面,于是便磨墨提笔,画了一幅柏树图。画完尚未题款时,哈同就已经亲自来取画了。但当他看到柏树叶子画得比自然界的柏树大时,就问:“柏树叶子如此之大,这里是否有什么含义?”: u' o6 @, F  W, ?* ~
吴昌硕说:“正看这是一幅怪柏,但不妨倒过来看看。”哈同依言倒过来看后说:“是一幅葡萄。”此时吴昌硕正色慨然说:“我就是这个意思。”哈同不解地问:“为何要倒画呢?”这时,吴昌硕忍不住笑了,说:“我是按照你们办事的逻辑画的,你们喜欢颠倒,把黑说成白,把好说成坏,当然我给你的画也只好颠倒挂了。”一听此话,哈同哈哈大笑,忙说说得好,但心里却是十分恼怒的。2 R# ?& t6 F( [2 j9 u, b

6 o* E8 _7 L  b' h鼎盛图轴" e) _4 ?7 t" y  `% C- q  @
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吴昌硕 花卉2 l% |- p$ H9 g2 i" H% Z, ^, Z- A2 o7 |

* H. y  x4 V2 ]1 W% f( ~吴昌硕 花卉0 k  W4 Q. o9 r

, f( k4 ^* n5 Q3 U吴昌硕 《梅石图》
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吴昌硕 葫芦& ]' N- K" H6 b$ ?9 ?! W7 @0 m! m1 l. ]

" \* h' l" {7 g2 Y) d, u  `" c3 H吴昌硕 天竹水仙轴9 A% ?7 R8 H/ m8 G0 C) J! Z5 W! A
篆刻,自创残缺刀法% c  D' o7 }- w

; z  e/ ]% `: h- _苍石父、吴俊长寿,白文两面印
# X6 k! P3 T+ O0 E+ ]吴昌硕篆刻从“浙派”入手,后专攻汉印,也受邓石如、吴让之、赵之谦等人影响,善于留白,或对角欹斜,气象峥嵘,构图块面体积感极强。刀融于笔,篆刻雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正。上取鼎彝,下挹秦汉,以“出锋钝角”的刻刀,将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。0 k) K. T0 m! H* B" y

2 _8 F" ]+ U8 M0 r# F五湖印丐,白文印( u8 `5 u! J1 _& L
在继承前人冲刀法和切刀法优秀成果的基础上,吴昌硕吸取诸家之长,在大量的篆刻创作实践中,将冲刀和切刀两种刀法融合在一起,形成了自己的冲切结合的刀法。这种刀法灵活多变,或冲中带切,或切中带冲,甚至切中带削……) T9 A: c$ `; v+ L* L

. I, r  D% m0 B  V5 b6 P; Q% {七十老翁,朱文印
5 X9 x+ C2 W( E8 w这种刀法把冲刀的猛利、爽快与切刀的含蓄、浑朴融为一体,凸显了他的篆刻刀法中雄浑朴茂中寓秀逸的个性化特点。
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缶翁,白文印 浙江省博物馆藏
9 N/ e4 a( C5 C9 ]0 J9 C3 J+ K, d残缺刀法是吴昌硕篆刻创作中的一种常用手法。秦汉古印大多因年深日久,水土的浸蚀,自然的风化,印面及文字线条失去了原先的平整和光洁,变得残缺不全。正是这些残缺给人以古朴、含蓄、浑厚、苍拙等特殊的审美效果,这是自然的造化使然。% X6 w# L4 s3 p- v4 Q1 `0 `: D% K
: G' |7 w  N* v5 K
俊卿之印,朱文印 浙江省博物馆藏
: f. Z' t$ |1 U+ A而吴昌硕善于巧夺天工,在传统的冲、切刀法的基础上,以敲、击、凿、磨或用砂石、鞋底、钉头等,创造性地将篆刻艺术中刀石效果产生的金石味,上升到残缺美的审美新境界。9 L4 b0 k/ F. d  {+ c2 I& e
6 g- b; L! g  ^) S
1921年,印社建缶龛,藏日本朝仓文夫所铸吴昌硕半身铜像。图为吴昌硕在缶龛旁留影
% {7 k" j' D/ S  L8 A) f) x/ v( i! J关于吴昌硕,这里还有一个日本雕塑家送铜像的故事:) i) b$ K) D( j$ H3 A; H% N9 e
日本雕塑家朝仓文夫酷爱吴昌硕的书画金石,民国九年(1920年)慕名来华,与吴昌硕结成忘年之交。回国后,朝仓文夫运用洗炼的手法,塑造了一尊吴昌硕的半身铜质胸像,并亲自将塑像送到杭州。; u5 p2 K0 w3 Q; W
吴昌硕观后,赞叹不已,并在铜像之后题字道:“非昌黎诗,咏木居士;非裴岑碑,呼石人子;铸吾以金,而吾非范蠡,敢问彼都之贤士大夫,用心何以。辛酉八月昌硕戏题年七十八。”字里行间流露出这位艺术大师的宽广胸怀。: j3 v2 H) ]0 |/ `/ T
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大聋,朱文印 浙江省博物馆藏% D, f% `4 V  V' C* `# C
吴昌硕在日本被称为“印圣”,与“书圣”王羲之、“画圣”吴道子、“草圣”张芝齐名。, i/ W$ q6 k% U; p  W
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吴昌硕 老夫无味已多时
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吴昌硕 破荷亭
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9 M. w3 y- ]% x: M  |6 i* k$ ^; ?吴昌硕篆刻作品+ z% c/ ?% _% m4 H- f
晚年越发勤奋谦虚1 M  w' L2 O* X  P
吴昌硕晚年,艺术上已经进入极高的境界。海内外求他书画刻印的人很多,就是片纸只字,都极为珍贵。. Z$ E+ n+ F# u# t( C( m4 Z( Y
但是吴昌硕却丝毫没有骄人之态,而且越发勤奋谦虚。当时有丁辅之、吴石潜等人发起组织西泠印社于杭州西湖孤山,研究印学,推吴昌硕为社长。他撰一联:“印岂无源?读书坐风雨晦明,数布衣曾开浙派;社何敢长?识字仅鼎彝瓴甓,一耕夫来自田间。”从中可见其谦虚。
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0 D* O# [# b9 h3 c! f6 A% t吴昌硕 兰花
, b! ^( L; Z3 [  C/ H5 f吴昌硕晚年除了因卧病万不得已偶尔搁笔以外,每天写字作画,从不间断。直到逝世前三天,他还画了一幅兰花,照样气势宏阔,毫无衰颓之气。冯君木曾在这幅画上作了这样的题记:“缶庐(吴昌硕)先生以丁卯十一月六日卒。是帧其三日前所画,翌日即中风不能语,盖最后绝笔也。苍劲郁律,意气横溢,将非庄周所谓神全者耶?”
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吴昌硕 花卉
3 P8 c1 n4 o" x吴昌硕身材不高,面颊丰盈,细目,疏髯。年过七十而鬓发不白,看去不过四五十岁的样子。这是他勤于劳作的结果。他每天早起,梳洗过后,就面对书桌,默坐静思约一刻钟,把当天的工作程序安排好,然后再进早餐,有时兴致来了,不及进餐即开始工作。他在作画之前,先要构思。有时端坐,有时闲步,往往要过很长时间。及至酝酿到一定程度,整幅画面的形象在心中涌现,灵感随即勃发,于是凝神静气举笔泼墨,一气呵成,看去似乎毫不费力。等到大体告成之后,对局部的收拾,却又十分沉着仔细,惨淡经营,煞费苦心。常见他凝视沉思,笔头颤动,跃跃欲试,但很久不着一笔。
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吴昌硕 《梅花图》 上海博物馆藏; ?3 M' A( ^0 x' P- h! V* x
他曾说过:“奔放处要不离法度,神微处要照顾到气魄。”一幅画作好之后,就张挂在墙壁上反复观赏,并请友人品评。大家提出意见,他就虚心听取,经过考虑之后,再着手修改,直到满意才肯题款、钤印。万一画得不大满意,他就断然弃置,毫不顾惜。/ H3 I2 r. E* E, R5 g3 L* p" |8 B2 d: Z
后记
1 E6 A: ~% Q9 ^4 g7 s作为海派后期的大师级人物,吴昌硕是我国近现代书画艺术上的关键人物,他承前启后,不仅不愧为“诗、书、画、印”四绝的一代宗师,还让绘画体现野逸与高古之气,最终把中国画推进到一个新的境界,对现代中国绘画界产生了极其深远的影响。

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