开启左侧

吴昌硕 | 一个不喜欢篆刻的诗人不是好的书画家

[复制链接]
发表于 2016-8-5 02:51 | 显示全部楼层 |阅读模式

马上注册,结交更多好友,享用更多功能,让你轻松玩转社区。

您需要 登录 才可以下载或查看,没有帐号?注册

x

: x  w# ~0 T" ?/ @6 N' C学我,不能全像我。化我者生,破我者进,似我者死。7 J8 Q0 v) V' X" i1 O2 K
——吴昌硕
* Q  A7 ~8 m8 X/ k  O; `吴昌硕(1844.8.1—1927.11.29),( I+ Y! W$ d% G! g9 z8 G8 j* b/ o
初名俊,又名俊卿,* v7 c1 Y4 [7 w5 t: Q
字昌硕,又署仓石、苍石,
  h9 f) o! ]. u$ F9 W0 o多别号,有仓硕、老苍、老缶、苦铁等。4 a. u" j, W, W+ Q" u7 M9 s$ O$ |0 ^
浙江省孝丰县鄣吴村(今湖州市安吉县)人。
* k  B% e. M4 r% X6 {" |7 |2 G晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家。
4 v! v* i% m+ D* K9 M- }. {  d! r$ Q; y0 L
花卉六条屏
- O& _/ g) w" n- h2 a( k  O* Q他是“后海派”代表,3 R3 b! d  F1 T+ S' L- F! A
为杭州西泠印社首任社长,( L( @& B, ~. E/ y: j- B- J% j
与任伯年、蒲华、虚谷
) U! a( P9 n/ w" n% \: ~4 M% M合称为“清末海派四大家”。
2 P4 e1 [) W+ ~. [2 j# t3 P其集“诗、书、画、印”为一身,
4 [$ l5 n% G' [. c  N' T  Y融金石书画为一炉,, d  t6 z! C( H- Y/ a) w
被誉为“石鼓篆书第一人”、
$ H" K& A. }5 @9 H. J“文人画最后的高峰”。9 n% n- V& b, j" H
( e9 T( P! }* E) W. b
篆书十一言对联,浙江省博物馆藏- V2 |& z( h$ f) K! U; h
少年时天赋初露
0 A. ^% d2 P5 d1 ]2 @: {1 O" E) B5 }$ M% W: a) w) s& B9 R- A
壹月安东令(白文), 染于苍(朱文)两面印 青田石
2 S- I5 _) Q( ~  o/ l  }' t1844年,吴昌硕生于浙江省孝丰县鄣吴村一个读书人家。幼时随父读书,后就学于邻村私塾。10余岁时喜刻印章,其父加以指点,初入门道。6 [6 P7 o5 I, A# f5 S3 k

' B5 F( ^, F* t& Q苦铁近况,白文印 浙江省博物馆藏
9 d) R- k4 T' N! |& j2 Y& O/ `" m不幸的是,在他16岁时,因太平军与清军战于浙西,全家避乱于荒山野谷中,弟妹先后死于饥馑。后又与家人失散,替人做短工、打杂度日,先后在湖北、安徽等地流亡数年。. t) b8 N5 V) r3 H; \% M
西泠印社出任首任社长  S' ~" x$ T- I+ C& V' r  L- N
" B" x$ D6 N, I# _& \
篆书“西泠印社”,西泠印社藏/ T& e3 t( M0 ^4 v4 @  d
1914年,西泠印社十周年纪念大会上,吴昌硕被公推出任首任社长。当时他已是名满天下的大家,集“诗、书、画、印”于一身,无人不服。他为印社撰联云:“印讵无源?读书坐风雨晦明,数布衣曾开浙派。社何敢长?识字仅鼎彝瓴甓,一耕夫来自田间。”这正是他一贯的冲淡谦虚襟怀的具体表现。
5 G! {) e9 Z* j5 e3 L% E
  `9 s: @6 c5 B+ G' y石鼓文四条屏
( f4 r2 V, F/ s) m  r9 t! n众多名家均受其影响, [! @+ w0 p0 c; z' ]) F
3 P2 Y% l$ L/ n6 T) w; K
墨荷图轴) ]: v" \8 @" G: U' f
作为海派绘画的创立者,他的艺术对于中国近现代绘画的发展产生了巨大而深远的影响。
: c; I/ A8 y# U8 s5 R/ R1 u8 d8 k. C0 a5 T% @2 L
双桃图轴$ b. g$ ~* E( o' Q# T. b1 Y
20世纪以来,许多杰出的画家如:齐白石、王震、赵子云、陈师、陈半丁、陈师曾、朱屺瞻、刘海粟、钱瘦铁、潘天寿、吴茀之、王个簃、诸乐三等都受到吴昌硕艺术的影响与启示。
# v; e4 |, W) L: Y9 T2 m
$ t( |  N) w* [* Y, z( r山茶花图轴$ p/ J+ ]1 m9 [3 }( ?
他们是研究吴昌硕艺术具有代表性的实践者,在对吴昌硕艺术的学习、传承与研究中,也对近中国现代花鸟画的发展历程具有了相当重要的价值与作用。其中,王个簃是吴昌硕门生中的佼佼者。他穷极毕生精力,全面继承吴昌硕艺术,在诗、书、画、印领域造诣卓著。
4 I, r$ u9 L% o! k9 b; r  `$ s5 D) X6 X, Y
吴昌硕 《葫芦》
1 r) o9 E2 \- U诗、书、画、印造诣颇高' P* \" ^$ [; {
& ~6 j$ l8 ^: H! j, ?
明拓泰山刻石二十九字本册页(吴昌硕旧藏)1 t( a4 F" R3 u4 i5 j, b
吴昌硕与传统文人画家不同,兼“诗、书、画、印”四绝于一身,能博采众长,兼收并蓄,将四绝融会贯通,特别是他以金石入印,入书,入画,以最传统的艺术因素和审美理想塑造了崭新的艺术风格和风气。
5 `! C  Y5 O+ O6 m& I3 b诗文,奇崛古朴又意味深长  H2 x& ]4 I0 V: {) X" n

1 ~1 A( P' S* T3 B诗文手稿 浙江省博物馆藏  ], |4 d# H. L. v4 Z1 K
吴昌硕善作诗文,数十年未曾间断过。他的诗文,用典较多,不甚通俗。但有些绝句纯用白描手法,活泼自然,接近口语。有些绝句则含有讽刺意味,抒发生活实感。所作题画诗寄托深远,颇有浪漫主义气息;评论前人书画,尤多独到见地。早年所作五古,有一部分含有讽刺意味,揭露了当时黑暗社会某些不平现象。
4 T8 S; e5 \" F1 R0 M, `* j$ z8 j
4 ]5 `' M  }* ]5 s. I2 x* j& M谭复堂填词图轴(赠谭巘),浙江省博物馆藏
- F( \: D$ w  A8 u7 F浙江省博物馆藏《谭复堂填词图轴》作品,其右上方有吴昌硕题诗:“复堂词料太凄迷,满眼靡芜日影低。茅屋设门空掩水,柳根穿壁势拿溪。倚声才大推红友,问字车繁碾白堤。最好西湖听按拍,橹声摇破碧玻璃。”谭复堂,即谭巘(1832—1901),号复堂,仁和(今浙江杭州)人,以词名显一时,有“风骚盟主”之推誉。6 [8 w- S$ Z! B( b- P, z+ s6 f2 A
4 |7 ]$ x$ f3 F8 I) f  h
诗文手稿 浙江省博物馆藏- ?* T, ~9 M, R
他的散文作品写得不多,大都是序跋、考证和题画小品之类,写的都很质朴平易。题画小品中尤多精心之作,表达生活实感,鞭挞丑恶现象,意味深长。著有《元盖寓庐诗集》《缶庐诗》三卷等。8 @1 L& p; U% D2 H

8 h$ l6 _& ]% j# m+ k* @' B9 \% G诗文手稿 浙江省博物馆藏- U$ `" b- L) _) u
书法,被誉为“石鼓篆书第一人”* X/ w  k! O# k

  s4 K1 ^9 F  m( k. O3 z篆书“雪庐”; f+ u; Y& O. I6 Y* q
吴昌硕的楷书,始学颜鲁公,隶习汉代石刻,篆学石鼓文。行书学黄庭坚、王铎。他的书法作品以篆书、行草为主,晚年所书隶书,结体变长,取纵势,用笔雄浑、饱满,具有篆书痕迹,将篆、隶溶为一体,形成独特面貌。
' w% }% X$ t) D' j0 c/ K! t% J; N: K- P+ _8 ^" o  ]
临石鼓文: E5 R2 B/ A# u! F  L) N; s
其隶书遍临《汉祀三公山碑》《张迁碑》《嵩山石刻》《石门颂》等汉碑。中年以后,则博览众多金石原件及拓本,选择石鼓文为主要临摹对象。数十年间,反复钻研,故所作石鼓文凝练遒劲,风格独特。60岁后所书尤精,圆熟精悍。喜将石鼓文字集语书写对联。晚年以篆隶笔法作草书,笔势奔腾,苍劲雄浑,不拘成法。
: J8 ]& \! T' ~+ ~; l3 |) @6 ~  K1 t. \  N6 ^. n4 D+ Z+ r
《西泠印社记》,浙江省博物馆藏
" h& e2 [+ C( l5 t1 x2 [8 j# r《西泠印社记》是吴昌硕71岁时为纪念西泠印社成立而书写的碑文,辞章与书法俱佳,是彰显吴昌硕人书俱老时期小篆艺术风范的杰作。+ ~% G  N3 H* E6 l# J' L( S
, s6 r5 W0 n1 V! f- T. i
篆书《诗·秦风·小戎》三首1 o: p: m, ?9 i/ I7 M2 @

) c3 \9 I" q  q! v% ]! x8 o/ y* G吴昌硕书法. H4 Y/ R9 L7 J: g  Y1 u
0 G4 G+ M: F6 l8 g0 E: P" v, @
吴昌硕书法
# p% H1 N  S7 X$ h$ _, r4 m5 S
0 q) V8 ^3 c: u9 _吴昌硕书法6 y/ G4 P8 J- ~6 \5 b" k$ N5 {

( s- G2 e9 z/ ^$ G/ h) Q8 C# r吴昌硕书法- c( T; H2 l& r8 N
绘画,富有金石味
% @& g3 l. C% J4 L, }$ [5 u: c, k$ j/ k! I9 W) l1 J. o
吴昌硕 自画像图轴(80岁)
/ D% @2 n: j2 ~# b  e吴昌硕最擅长写意花卉,受徐渭和八大山人影响最大,由于他书法、篆刻功底深厚,他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画,形成了富有金石味的独特画风,也成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟,酣畅淋漓的“大写意”表现形式。; n8 Y- W# g/ G) X

: j: x0 E- r$ o! K他酷爱梅花,以写大篆和草书笔法为之,墨梅、红梅兼有,画红梅水分及色彩调和恰到好处,红紫相间,笔墨酣畅。: I, Q7 M7 U4 z& @, J) f6 a

6 y" D3 E# n0 C( m" L$ ]4 w水墨兰石图轴
: X/ |( x" H1 p; o6 O- \又喜作兰花,喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成,刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹,叶以浓墨点出,疏密相间,富有变化,或伴以松、梅、石等,成为“双清”或“三友”。) Z: X7 H3 Y8 t9 h" ~1 R# {

2 W+ q: y. p! Y; e菊花也是他经常入画的题材,伴以岩石,或插以高而瘦的古瓶,与菊花情状相映成趣。多作黄色,或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出,菊叶以大笔泼洒,浓淡相间。7 h+ A+ {! ^1 M8 e

4 d/ H  z1 Z0 g" s' A4 i字画八条屏(局部)
4 E* l  w! I5 ?晚年较多画牡丹,以鲜艳的胭脂红设色,含有较多水分,再以茂密的枝叶相衬,生气蓬勃。荷花、水仙、松柏也是经常入画的题材。
3 V% p( C- }1 r0 ?+ A$ {1 B& X
1 x- ^: m( N' a5 x6 B6 _6 `葫芦图轴
/ [# H. t) o; y% ]$ K8 c% _菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也都入画,极富生活气息。其果蔬风格,色墨并用,浑厚苍劲,对于近世花鸟画影响深远。0 _* t. d1 C/ p; _8 o2 p
, e5 y: D% y6 U
超山宋梅图轴(赠周庆云)
6 `/ F0 k  ~; U) i- Q/ w# l: n2 J曾有上海著名的房地产商哈同向他索画,被讽刺了一把:9 t' z3 L* |$ y. C8 O3 C' g
民国初年,一天,上海著名的房地产商哈同过生日,想请吴昌硕代画一张三尺立幅的画。不料,吴昌硕早就听说哈同最早是靠贩鸦片起家的,况且,他平素最憎恶这帮横行十里洋场的人。于是吴昌硕决定不画。- C) w. L8 A" B
当时,哈同是英、法两租界工部局的董事,他深知像吴昌硕这样的人是值得拉拢的,于是,一方面诱以重金,另一方面又托当时在上海画界声望略逊于吴昌硕的吴杏芬、沙辅卿等人向吴说情。碍于同道情面,于是便磨墨提笔,画了一幅柏树图。画完尚未题款时,哈同就已经亲自来取画了。但当他看到柏树叶子画得比自然界的柏树大时,就问:“柏树叶子如此之大,这里是否有什么含义?”  N7 u: c$ U6 F- C% O" r
吴昌硕说:“正看这是一幅怪柏,但不妨倒过来看看。”哈同依言倒过来看后说:“是一幅葡萄。”此时吴昌硕正色慨然说:“我就是这个意思。”哈同不解地问:“为何要倒画呢?”这时,吴昌硕忍不住笑了,说:“我是按照你们办事的逻辑画的,你们喜欢颠倒,把黑说成白,把好说成坏,当然我给你的画也只好颠倒挂了。”一听此话,哈同哈哈大笑,忙说说得好,但心里却是十分恼怒的。
1 j# Z- w3 I- u. `7 o
0 m5 ~; [' {; H; {鼎盛图轴
- B: j. r) }; ^' p7 D! j( W* e, \" f0 Y( i' Q( a: F* V
吴昌硕 花卉, W& Q# d  r$ E8 o/ D8 e+ z
9 H6 [6 I. m/ w
吴昌硕 花卉2 `6 j" K2 T( [& b
* Q. q: ~9 J6 k' O
吴昌硕 《梅石图》
, F( m( e6 `2 J, A* K
, Q  O" a) _* c- i) o! e, h吴昌硕 葫芦
' Z4 D+ i5 p; |9 }7 ~& O  }) ~) W! ?& u: v7 h
吴昌硕 天竹水仙轴* ~, O- W6 b4 I1 V6 ~0 J) }
篆刻,自创残缺刀法# U3 R: u% c4 E: P! \3 _/ w* U! H

  m7 p' A: l' V4 n& B5 K苍石父、吴俊长寿,白文两面印! W. f# i7 Y) ?4 a2 ~& s# _- |
吴昌硕篆刻从“浙派”入手,后专攻汉印,也受邓石如、吴让之、赵之谦等人影响,善于留白,或对角欹斜,气象峥嵘,构图块面体积感极强。刀融于笔,篆刻雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正。上取鼎彝,下挹秦汉,以“出锋钝角”的刻刀,将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。# h  X2 D- B# S% D, h: D
# p7 G6 t6 _3 a8 z* G$ D0 I
五湖印丐,白文印
, _( f& u( T# B8 @/ Y在继承前人冲刀法和切刀法优秀成果的基础上,吴昌硕吸取诸家之长,在大量的篆刻创作实践中,将冲刀和切刀两种刀法融合在一起,形成了自己的冲切结合的刀法。这种刀法灵活多变,或冲中带切,或切中带冲,甚至切中带削……
7 S" ^. D1 s, C: O  C4 P# M5 `! P% ]
七十老翁,朱文印
* t/ y9 c9 S) L6 O* k  D这种刀法把冲刀的猛利、爽快与切刀的含蓄、浑朴融为一体,凸显了他的篆刻刀法中雄浑朴茂中寓秀逸的个性化特点。2 N# g! _. {1 b" c) z; J

! E6 f, j' P# ]4 j缶翁,白文印 浙江省博物馆藏
4 k* i1 ^" r6 x- g残缺刀法是吴昌硕篆刻创作中的一种常用手法。秦汉古印大多因年深日久,水土的浸蚀,自然的风化,印面及文字线条失去了原先的平整和光洁,变得残缺不全。正是这些残缺给人以古朴、含蓄、浑厚、苍拙等特殊的审美效果,这是自然的造化使然。+ \0 H1 o/ i$ G; a
* G/ |* X. E1 d( X0 j, d" J
俊卿之印,朱文印 浙江省博物馆藏
2 Q2 ~$ n# o0 \* q而吴昌硕善于巧夺天工,在传统的冲、切刀法的基础上,以敲、击、凿、磨或用砂石、鞋底、钉头等,创造性地将篆刻艺术中刀石效果产生的金石味,上升到残缺美的审美新境界。
5 ~6 F; B* m: M* R6 P, n! }+ p- f9 V) q" v
1921年,印社建缶龛,藏日本朝仓文夫所铸吴昌硕半身铜像。图为吴昌硕在缶龛旁留影! _# i& T0 \( C* i6 Y
关于吴昌硕,这里还有一个日本雕塑家送铜像的故事:
, |% |& e/ X% k! o日本雕塑家朝仓文夫酷爱吴昌硕的书画金石,民国九年(1920年)慕名来华,与吴昌硕结成忘年之交。回国后,朝仓文夫运用洗炼的手法,塑造了一尊吴昌硕的半身铜质胸像,并亲自将塑像送到杭州。
4 L4 n5 q2 _# J  T  b: a吴昌硕观后,赞叹不已,并在铜像之后题字道:“非昌黎诗,咏木居士;非裴岑碑,呼石人子;铸吾以金,而吾非范蠡,敢问彼都之贤士大夫,用心何以。辛酉八月昌硕戏题年七十八。”字里行间流露出这位艺术大师的宽广胸怀。
' S1 f- C2 d9 N; A) \7 s( v
7 l8 j/ Z' R* y# j% e大聋,朱文印 浙江省博物馆藏5 h+ g+ K% f, R# A% |
吴昌硕在日本被称为“印圣”,与“书圣”王羲之、“画圣”吴道子、“草圣”张芝齐名。
: g+ z6 M! q6 i! k+ i  O/ {# E, W, w
8 w8 u3 f% p: Y# D吴昌硕 老夫无味已多时. A+ M  l$ S% ^: \  }' |4 v3 {6 h9 o

) ]4 l1 p8 E: |: h0 S, h3 R吴昌硕 破荷亭
% \1 I3 g; B$ M* A, F" I' M1 r" i% M
吴昌硕篆刻作品
5 @3 |9 M8 q" m晚年越发勤奋谦虚
+ b" {' k; n; [4 ?( I& s' K吴昌硕晚年,艺术上已经进入极高的境界。海内外求他书画刻印的人很多,就是片纸只字,都极为珍贵。
/ J7 i+ F% P4 e+ B但是吴昌硕却丝毫没有骄人之态,而且越发勤奋谦虚。当时有丁辅之、吴石潜等人发起组织西泠印社于杭州西湖孤山,研究印学,推吴昌硕为社长。他撰一联:“印岂无源?读书坐风雨晦明,数布衣曾开浙派;社何敢长?识字仅鼎彝瓴甓,一耕夫来自田间。”从中可见其谦虚。8 j, a" u# T- T" K

: f3 e7 ]9 A8 ]1 c. M吴昌硕 兰花0 E; Q& o( u4 W, p. q: t
吴昌硕晚年除了因卧病万不得已偶尔搁笔以外,每天写字作画,从不间断。直到逝世前三天,他还画了一幅兰花,照样气势宏阔,毫无衰颓之气。冯君木曾在这幅画上作了这样的题记:“缶庐(吴昌硕)先生以丁卯十一月六日卒。是帧其三日前所画,翌日即中风不能语,盖最后绝笔也。苍劲郁律,意气横溢,将非庄周所谓神全者耶?” ( K7 n% m4 p' T. \
' E6 N0 e* ]( Y
吴昌硕 花卉$ j; z& @; {& l% ]) S$ C5 A
吴昌硕身材不高,面颊丰盈,细目,疏髯。年过七十而鬓发不白,看去不过四五十岁的样子。这是他勤于劳作的结果。他每天早起,梳洗过后,就面对书桌,默坐静思约一刻钟,把当天的工作程序安排好,然后再进早餐,有时兴致来了,不及进餐即开始工作。他在作画之前,先要构思。有时端坐,有时闲步,往往要过很长时间。及至酝酿到一定程度,整幅画面的形象在心中涌现,灵感随即勃发,于是凝神静气举笔泼墨,一气呵成,看去似乎毫不费力。等到大体告成之后,对局部的收拾,却又十分沉着仔细,惨淡经营,煞费苦心。常见他凝视沉思,笔头颤动,跃跃欲试,但很久不着一笔。
4 w. j: U* |# h; p& |. g/ z/ f" c
吴昌硕 《梅花图》 上海博物馆藏3 d5 W: Y( N- w; a1 |- s
他曾说过:“奔放处要不离法度,神微处要照顾到气魄。”一幅画作好之后,就张挂在墙壁上反复观赏,并请友人品评。大家提出意见,他就虚心听取,经过考虑之后,再着手修改,直到满意才肯题款、钤印。万一画得不大满意,他就断然弃置,毫不顾惜。+ `. d5 V4 l' p. O: _5 X7 U
后记" |* c9 K* V0 W4 F4 x
作为海派后期的大师级人物,吴昌硕是我国近现代书画艺术上的关键人物,他承前启后,不仅不愧为“诗、书、画、印”四绝的一代宗师,还让绘画体现野逸与高古之气,最终把中国画推进到一个新的境界,对现代中国绘画界产生了极其深远的影响。

转载请保留当前帖子的链接:https://www.beimeilife.com/thread-24146-1-1.html 谢谢

使用高级回帖 (可批量传图、插入视频等)快速回复

您需要登录后才可以回帖 登录 | 注册

本版积分规则   Ctrl + Enter 快速发布  

发帖时请遵守我国法律,网站会将有关你发帖内容、时间以及发帖IP地址等记录保留,只要接到合法请求,即会将信息提供给有关政府机构。
快速回复 返回顶部 返回列表