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吴昌硕 | 一个不喜欢篆刻的诗人不是好的书画家

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发表于 2016-8-5 02:51 | 显示全部楼层 |阅读模式

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学我,不能全像我。化我者生,破我者进,似我者死。
6 Z! R6 ^  V5 |! Z& q2 Y9 c——吴昌硕* L- H; o  ~4 J% J, I
吴昌硕(1844.8.1—1927.11.29),
2 ~2 S, `! X5 ^  _# ~- S( u2 O2 ]' \初名俊,又名俊卿,. v7 I3 Y. z, R: r) m4 R
字昌硕,又署仓石、苍石,
9 k( v  H& w& K: [& T4 t' g多别号,有仓硕、老苍、老缶、苦铁等。) j+ o* K" C: s
浙江省孝丰县鄣吴村(今湖州市安吉县)人。
& ?6 p0 y$ T. v9 p5 K- }4 z" B晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家。
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花卉六条屏( S+ i! b7 s" }  u
他是“后海派”代表,
5 ?& [$ j; r0 d! q% ~/ M1 ?) h# ~为杭州西泠印社首任社长,
0 q. p+ X2 a3 E1 {0 G, a与任伯年、蒲华、虚谷
! J$ \9 {) p! t; h) @合称为“清末海派四大家”。
4 r" [! i7 l5 }% U# P: s7 b# W1 U其集“诗、书、画、印”为一身,5 r" ^4 ]: t6 ]% |; ^" I( R2 x
融金石书画为一炉,
0 z7 [4 T/ }* K被誉为“石鼓篆书第一人”、
& E9 r  o5 [& D) ^7 B% ?“文人画最后的高峰”。7 h/ c6 y  n# p3 Y% J, p9 n( U

) J: s) @: e- P$ @" L' I篆书十一言对联,浙江省博物馆藏
7 u) ^7 G  c5 g! ~: q少年时天赋初露
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壹月安东令(白文), 染于苍(朱文)两面印 青田石$ n+ l* H$ I. I4 O* K# g( p
1844年,吴昌硕生于浙江省孝丰县鄣吴村一个读书人家。幼时随父读书,后就学于邻村私塾。10余岁时喜刻印章,其父加以指点,初入门道。
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  _2 W/ x2 s9 l! R( W" v) ~苦铁近况,白文印 浙江省博物馆藏% {4 t6 |' c* p2 e
不幸的是,在他16岁时,因太平军与清军战于浙西,全家避乱于荒山野谷中,弟妹先后死于饥馑。后又与家人失散,替人做短工、打杂度日,先后在湖北、安徽等地流亡数年。3 ~. D5 b, T8 m) j, b( W: l
西泠印社出任首任社长
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篆书“西泠印社”,西泠印社藏
" l$ M0 r7 b3 D* T/ z8 H$ V% W1914年,西泠印社十周年纪念大会上,吴昌硕被公推出任首任社长。当时他已是名满天下的大家,集“诗、书、画、印”于一身,无人不服。他为印社撰联云:“印讵无源?读书坐风雨晦明,数布衣曾开浙派。社何敢长?识字仅鼎彝瓴甓,一耕夫来自田间。”这正是他一贯的冲淡谦虚襟怀的具体表现。) W' a" R. e& [3 g9 q

' R0 W* o' L, Q$ e5 S石鼓文四条屏
" d' \7 J+ y  N  Q  E! w4 O众多名家均受其影响! p  B+ b' h9 f" L+ i7 {$ d

# Y  |) q, D/ A墨荷图轴
6 O8 I3 x. j6 V3 ~作为海派绘画的创立者,他的艺术对于中国近现代绘画的发展产生了巨大而深远的影响。1 |7 H, W' u# W. p& I

6 F+ _0 R1 _0 @' ?( q双桃图轴* {/ {8 V8 E+ b) S
20世纪以来,许多杰出的画家如:齐白石、王震、赵子云、陈师、陈半丁、陈师曾、朱屺瞻、刘海粟、钱瘦铁、潘天寿、吴茀之、王个簃、诸乐三等都受到吴昌硕艺术的影响与启示。! ~# ^) O# c, z5 y: f( y8 k
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山茶花图轴) p# z" g( x0 n7 w- K' Q
他们是研究吴昌硕艺术具有代表性的实践者,在对吴昌硕艺术的学习、传承与研究中,也对近中国现代花鸟画的发展历程具有了相当重要的价值与作用。其中,王个簃是吴昌硕门生中的佼佼者。他穷极毕生精力,全面继承吴昌硕艺术,在诗、书、画、印领域造诣卓著。
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( z( A2 R  S/ c& N* V吴昌硕 《葫芦》
6 Z* T( h3 u8 t" T) B诗、书、画、印造诣颇高
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; ]. S+ \2 S, y: w0 m明拓泰山刻石二十九字本册页(吴昌硕旧藏)3 F, G7 l; l2 q+ Y0 c: e
吴昌硕与传统文人画家不同,兼“诗、书、画、印”四绝于一身,能博采众长,兼收并蓄,将四绝融会贯通,特别是他以金石入印,入书,入画,以最传统的艺术因素和审美理想塑造了崭新的艺术风格和风气。
( V! s1 c' y; J0 B9 n5 P; y; {+ E诗文,奇崛古朴又意味深长! M8 Z- C& L* d' a6 ~% f
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诗文手稿 浙江省博物馆藏9 U. ]# e* a: D& E" o0 R
吴昌硕善作诗文,数十年未曾间断过。他的诗文,用典较多,不甚通俗。但有些绝句纯用白描手法,活泼自然,接近口语。有些绝句则含有讽刺意味,抒发生活实感。所作题画诗寄托深远,颇有浪漫主义气息;评论前人书画,尤多独到见地。早年所作五古,有一部分含有讽刺意味,揭露了当时黑暗社会某些不平现象。0 m5 N; ]" @( n

  E1 g' X# S( P8 U, Z+ z2 U谭复堂填词图轴(赠谭巘),浙江省博物馆藏" }' I8 C) s/ a& O
浙江省博物馆藏《谭复堂填词图轴》作品,其右上方有吴昌硕题诗:“复堂词料太凄迷,满眼靡芜日影低。茅屋设门空掩水,柳根穿壁势拿溪。倚声才大推红友,问字车繁碾白堤。最好西湖听按拍,橹声摇破碧玻璃。”谭复堂,即谭巘(1832—1901),号复堂,仁和(今浙江杭州)人,以词名显一时,有“风骚盟主”之推誉。
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诗文手稿 浙江省博物馆藏# F- ?' ]  L. b; c  p2 B
他的散文作品写得不多,大都是序跋、考证和题画小品之类,写的都很质朴平易。题画小品中尤多精心之作,表达生活实感,鞭挞丑恶现象,意味深长。著有《元盖寓庐诗集》《缶庐诗》三卷等。
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诗文手稿 浙江省博物馆藏
* N. U5 K# U- D% a: [书法,被誉为“石鼓篆书第一人”
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篆书“雪庐”. l* M& O! F3 r# u4 W# ^
吴昌硕的楷书,始学颜鲁公,隶习汉代石刻,篆学石鼓文。行书学黄庭坚、王铎。他的书法作品以篆书、行草为主,晚年所书隶书,结体变长,取纵势,用笔雄浑、饱满,具有篆书痕迹,将篆、隶溶为一体,形成独特面貌。6 E7 N( w, A6 \

9 R! @5 U8 Q6 T( y1 D/ F临石鼓文3 @8 F. `" T' A# s# ^  ~$ d" Q: A; B
其隶书遍临《汉祀三公山碑》《张迁碑》《嵩山石刻》《石门颂》等汉碑。中年以后,则博览众多金石原件及拓本,选择石鼓文为主要临摹对象。数十年间,反复钻研,故所作石鼓文凝练遒劲,风格独特。60岁后所书尤精,圆熟精悍。喜将石鼓文字集语书写对联。晚年以篆隶笔法作草书,笔势奔腾,苍劲雄浑,不拘成法。; [# E0 Y; L3 ?0 K  G( b
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《西泠印社记》,浙江省博物馆藏. G; a% v; }1 O# o
《西泠印社记》是吴昌硕71岁时为纪念西泠印社成立而书写的碑文,辞章与书法俱佳,是彰显吴昌硕人书俱老时期小篆艺术风范的杰作。
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" K5 L4 w; x: B7 V7 d篆书《诗·秦风·小戎》三首/ R% z/ T% I" q$ C) R) j* Z
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吴昌硕书法
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吴昌硕书法
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* B& W0 o& Y- b" m吴昌硕书法% J) _3 R( H+ C/ i7 s$ d& v- V2 L
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吴昌硕书法; R2 R2 N  n" H8 v: Y
绘画,富有金石味
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& x  m- \6 J3 c7 A8 ?- {7 C吴昌硕 自画像图轴(80岁)
% D( y8 W3 }0 r# Z% t8 b* i' h吴昌硕最擅长写意花卉,受徐渭和八大山人影响最大,由于他书法、篆刻功底深厚,他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画,形成了富有金石味的独特画风,也成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟,酣畅淋漓的“大写意”表现形式。
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8 @# H2 H6 \% r! c7 u他酷爱梅花,以写大篆和草书笔法为之,墨梅、红梅兼有,画红梅水分及色彩调和恰到好处,红紫相间,笔墨酣畅。  J$ [  c( d) {- Q1 a
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水墨兰石图轴
& a0 b1 @( m  b% T又喜作兰花,喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成,刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹,叶以浓墨点出,疏密相间,富有变化,或伴以松、梅、石等,成为“双清”或“三友”。
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7 |% N4 z* q$ g( p) g3 G9 ~6 z菊花也是他经常入画的题材,伴以岩石,或插以高而瘦的古瓶,与菊花情状相映成趣。多作黄色,或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出,菊叶以大笔泼洒,浓淡相间。: X6 I9 z0 W4 F/ t9 w+ E
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字画八条屏(局部)/ h5 d7 K5 x# A9 H! P+ z* _
晚年较多画牡丹,以鲜艳的胭脂红设色,含有较多水分,再以茂密的枝叶相衬,生气蓬勃。荷花、水仙、松柏也是经常入画的题材。
& {4 @  p, n- |  F/ o) }/ M8 q/ i/ `0 v7 c) {8 U, l. q8 u
葫芦图轴
9 B7 M. r3 `3 Q- {& f+ O6 v4 L菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也都入画,极富生活气息。其果蔬风格,色墨并用,浑厚苍劲,对于近世花鸟画影响深远。% f, p3 X3 P& X- }4 t
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超山宋梅图轴(赠周庆云)
- X, s) }. c  @( F! s: L- u# V曾有上海著名的房地产商哈同向他索画,被讽刺了一把:
* y/ U+ l) a  A4 Y# |  \* c民国初年,一天,上海著名的房地产商哈同过生日,想请吴昌硕代画一张三尺立幅的画。不料,吴昌硕早就听说哈同最早是靠贩鸦片起家的,况且,他平素最憎恶这帮横行十里洋场的人。于是吴昌硕决定不画。
& H5 L) W8 E( u8 W当时,哈同是英、法两租界工部局的董事,他深知像吴昌硕这样的人是值得拉拢的,于是,一方面诱以重金,另一方面又托当时在上海画界声望略逊于吴昌硕的吴杏芬、沙辅卿等人向吴说情。碍于同道情面,于是便磨墨提笔,画了一幅柏树图。画完尚未题款时,哈同就已经亲自来取画了。但当他看到柏树叶子画得比自然界的柏树大时,就问:“柏树叶子如此之大,这里是否有什么含义?”
5 I9 h' g& \# p' @# N( s( k: n- \* z" r吴昌硕说:“正看这是一幅怪柏,但不妨倒过来看看。”哈同依言倒过来看后说:“是一幅葡萄。”此时吴昌硕正色慨然说:“我就是这个意思。”哈同不解地问:“为何要倒画呢?”这时,吴昌硕忍不住笑了,说:“我是按照你们办事的逻辑画的,你们喜欢颠倒,把黑说成白,把好说成坏,当然我给你的画也只好颠倒挂了。”一听此话,哈同哈哈大笑,忙说说得好,但心里却是十分恼怒的。
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9 E+ ~, C- ?- C) x+ y  S6 O鼎盛图轴8 A. t* s# i1 Q5 R1 M3 G
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吴昌硕 花卉. l6 _' c5 ?; L" R) l

& G9 l1 @8 J2 h) U! Q8 N吴昌硕 花卉  b, c  u; d! g' A. |! u) Q

# J  q* Q, h- O吴昌硕 《梅石图》+ d4 B' p4 G' `7 Z/ Z( `  O5 L

) K. w1 c8 N; K0 `5 M* t1 n# T吴昌硕 葫芦
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  b5 ]6 r& c7 S1 N/ F吴昌硕 天竹水仙轴0 ^' n; y; `$ K
篆刻,自创残缺刀法- E0 ~$ e5 D% t6 G

6 U# h. o# m% @7 V0 s8 w苍石父、吴俊长寿,白文两面印3 u; I, E- B( P- W7 ?5 ?
吴昌硕篆刻从“浙派”入手,后专攻汉印,也受邓石如、吴让之、赵之谦等人影响,善于留白,或对角欹斜,气象峥嵘,构图块面体积感极强。刀融于笔,篆刻雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正。上取鼎彝,下挹秦汉,以“出锋钝角”的刻刀,将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。
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五湖印丐,白文印
4 f6 a2 P6 }0 `4 B1 C: [在继承前人冲刀法和切刀法优秀成果的基础上,吴昌硕吸取诸家之长,在大量的篆刻创作实践中,将冲刀和切刀两种刀法融合在一起,形成了自己的冲切结合的刀法。这种刀法灵活多变,或冲中带切,或切中带冲,甚至切中带削……/ [  @4 |1 t9 c7 X( s
" b" ^% A  ]5 h  z3 Y/ s. g
七十老翁,朱文印6 I( y4 U. r, B0 C4 h- c' d
这种刀法把冲刀的猛利、爽快与切刀的含蓄、浑朴融为一体,凸显了他的篆刻刀法中雄浑朴茂中寓秀逸的个性化特点。
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8 [; g5 `8 R8 P) W% ]* T缶翁,白文印 浙江省博物馆藏
8 `* `3 Y: a+ \7 J8 I9 c  b: }残缺刀法是吴昌硕篆刻创作中的一种常用手法。秦汉古印大多因年深日久,水土的浸蚀,自然的风化,印面及文字线条失去了原先的平整和光洁,变得残缺不全。正是这些残缺给人以古朴、含蓄、浑厚、苍拙等特殊的审美效果,这是自然的造化使然。$ @" K1 V3 F$ ~. z

; F. x6 u0 |5 B' U. I5 k* Z俊卿之印,朱文印 浙江省博物馆藏
: h" `+ i: ^, a  W, k7 t而吴昌硕善于巧夺天工,在传统的冲、切刀法的基础上,以敲、击、凿、磨或用砂石、鞋底、钉头等,创造性地将篆刻艺术中刀石效果产生的金石味,上升到残缺美的审美新境界。7 `# |$ a& W( B4 f' Y5 [

3 Z* ~+ g4 m) e1 h# t% V) [1921年,印社建缶龛,藏日本朝仓文夫所铸吴昌硕半身铜像。图为吴昌硕在缶龛旁留影3 z8 x$ Y+ t' O6 i8 ?% U8 b
关于吴昌硕,这里还有一个日本雕塑家送铜像的故事:
. J. B9 L8 c3 H6 N) H日本雕塑家朝仓文夫酷爱吴昌硕的书画金石,民国九年(1920年)慕名来华,与吴昌硕结成忘年之交。回国后,朝仓文夫运用洗炼的手法,塑造了一尊吴昌硕的半身铜质胸像,并亲自将塑像送到杭州。
6 `% d, r0 N4 G7 B3 r# ]8 E: Q% {吴昌硕观后,赞叹不已,并在铜像之后题字道:“非昌黎诗,咏木居士;非裴岑碑,呼石人子;铸吾以金,而吾非范蠡,敢问彼都之贤士大夫,用心何以。辛酉八月昌硕戏题年七十八。”字里行间流露出这位艺术大师的宽广胸怀。' n& `) e5 h0 A$ u( e$ \
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大聋,朱文印 浙江省博物馆藏
( E" J$ a; j0 \  F吴昌硕在日本被称为“印圣”,与“书圣”王羲之、“画圣”吴道子、“草圣”张芝齐名。
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" U) v% ]" y. A吴昌硕 老夫无味已多时" ^$ |) F- Q! L" d9 o  g7 o7 W

7 @- g  Y' K- o* h% `  c, f吴昌硕 破荷亭0 m- m+ I- L) B4 n

2 b3 d$ n  a8 m- o吴昌硕篆刻作品$ g% d" F8 `, \, l$ p4 d' e6 K
晚年越发勤奋谦虚
+ K' d+ o7 E) q3 [1 n8 _* m3 e吴昌硕晚年,艺术上已经进入极高的境界。海内外求他书画刻印的人很多,就是片纸只字,都极为珍贵。
9 P+ j, E% {: R, k但是吴昌硕却丝毫没有骄人之态,而且越发勤奋谦虚。当时有丁辅之、吴石潜等人发起组织西泠印社于杭州西湖孤山,研究印学,推吴昌硕为社长。他撰一联:“印岂无源?读书坐风雨晦明,数布衣曾开浙派;社何敢长?识字仅鼎彝瓴甓,一耕夫来自田间。”从中可见其谦虚。
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# a, n* e$ M( y$ T1 \$ i3 |吴昌硕 兰花. _8 g4 c# I( [) ?' M
吴昌硕晚年除了因卧病万不得已偶尔搁笔以外,每天写字作画,从不间断。直到逝世前三天,他还画了一幅兰花,照样气势宏阔,毫无衰颓之气。冯君木曾在这幅画上作了这样的题记:“缶庐(吴昌硕)先生以丁卯十一月六日卒。是帧其三日前所画,翌日即中风不能语,盖最后绝笔也。苍劲郁律,意气横溢,将非庄周所谓神全者耶?”
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- ]' W' a$ j; {" k& e3 J" O吴昌硕 花卉
& w! y4 N( z: \. J+ y9 o吴昌硕身材不高,面颊丰盈,细目,疏髯。年过七十而鬓发不白,看去不过四五十岁的样子。这是他勤于劳作的结果。他每天早起,梳洗过后,就面对书桌,默坐静思约一刻钟,把当天的工作程序安排好,然后再进早餐,有时兴致来了,不及进餐即开始工作。他在作画之前,先要构思。有时端坐,有时闲步,往往要过很长时间。及至酝酿到一定程度,整幅画面的形象在心中涌现,灵感随即勃发,于是凝神静气举笔泼墨,一气呵成,看去似乎毫不费力。等到大体告成之后,对局部的收拾,却又十分沉着仔细,惨淡经营,煞费苦心。常见他凝视沉思,笔头颤动,跃跃欲试,但很久不着一笔。
: e) k/ M' s; Z4 o2 y% i; m! j: s5 t/ j4 N' j
吴昌硕 《梅花图》 上海博物馆藏
# U* B% V7 x6 A( a3 d8 i. p他曾说过:“奔放处要不离法度,神微处要照顾到气魄。”一幅画作好之后,就张挂在墙壁上反复观赏,并请友人品评。大家提出意见,他就虚心听取,经过考虑之后,再着手修改,直到满意才肯题款、钤印。万一画得不大满意,他就断然弃置,毫不顾惜。
" {# f( ^% z( h; |% l6 m% `3 n后记
, Q" W( ~8 Q( a7 X- ?' v( P作为海派后期的大师级人物,吴昌硕是我国近现代书画艺术上的关键人物,他承前启后,不仅不愧为“诗、书、画、印”四绝的一代宗师,还让绘画体现野逸与高古之气,最终把中国画推进到一个新的境界,对现代中国绘画界产生了极其深远的影响。

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