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吴昌硕 | 一个不喜欢篆刻的诗人不是好的书画家

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发表于 2016-8-5 02:51 | 显示全部楼层 |阅读模式

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学我,不能全像我。化我者生,破我者进,似我者死。
1 l) N( ?% W) i- W7 Q9 r8 J——吴昌硕
) Q4 ^6 V9 ], e吴昌硕(1844.8.1—1927.11.29),5 M- C" {7 d4 \- }
初名俊,又名俊卿,
* p  H1 P1 {/ i2 m+ \! j7 k字昌硕,又署仓石、苍石,
1 ?& ^; k& g+ P- ?; y多别号,有仓硕、老苍、老缶、苦铁等。2 Q% Y% J4 Q  W( a4 f/ I
浙江省孝丰县鄣吴村(今湖州市安吉县)人。
$ n2 K; p8 \% e+ s晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家。
1 Z  s) X" [( ?1 o5 J& `
! `$ e& G: t) |% L! S花卉六条屏( E' E9 B6 L/ l! Q! }6 }
他是“后海派”代表,5 Y1 O; Y# {  K/ T$ k
为杭州西泠印社首任社长,
) t/ v$ s  ?6 T! H" j与任伯年、蒲华、虚谷
: D: |2 y7 z4 H; P3 O2 U合称为“清末海派四大家”。# j: D" r' g8 v- ]# H6 O
其集“诗、书、画、印”为一身,
6 u; O/ v. K  M3 p6 G融金石书画为一炉,/ L& D2 u6 q) Z
被誉为“石鼓篆书第一人”、  A2 G- ~4 E5 Y/ g* _
“文人画最后的高峰”。
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& C: P) ]( O2 F/ k* \/ S篆书十一言对联,浙江省博物馆藏
2 N( I) t0 o. a少年时天赋初露7 r: D" X9 d* s2 Q

% E7 Z2 E5 a: C, S壹月安东令(白文), 染于苍(朱文)两面印 青田石; \+ B. h, ?& u3 |
1844年,吴昌硕生于浙江省孝丰县鄣吴村一个读书人家。幼时随父读书,后就学于邻村私塾。10余岁时喜刻印章,其父加以指点,初入门道。, @( `, J' I& \8 W

6 S% B8 n! F1 W5 Q+ y: W4 K苦铁近况,白文印 浙江省博物馆藏
; D" u" ?/ v1 s: v不幸的是,在他16岁时,因太平军与清军战于浙西,全家避乱于荒山野谷中,弟妹先后死于饥馑。后又与家人失散,替人做短工、打杂度日,先后在湖北、安徽等地流亡数年。2 u# ?# }; [, Q3 {
西泠印社出任首任社长0 J3 M1 v) w* F* M1 ~( n# g$ t' {

4 t. d5 C# A. F: ^" D1 ?篆书“西泠印社”,西泠印社藏
; x' S4 z- x. t2 e7 ~. A+ [  M  C1 ^1914年,西泠印社十周年纪念大会上,吴昌硕被公推出任首任社长。当时他已是名满天下的大家,集“诗、书、画、印”于一身,无人不服。他为印社撰联云:“印讵无源?读书坐风雨晦明,数布衣曾开浙派。社何敢长?识字仅鼎彝瓴甓,一耕夫来自田间。”这正是他一贯的冲淡谦虚襟怀的具体表现。  g# r& ^7 P3 k& Y0 i

) O4 n4 m/ e/ q石鼓文四条屏
+ U, C" [7 K6 _+ o# j众多名家均受其影响: k5 u" Q3 R, P8 `/ A

" _4 i: [- ?1 `2 Z) Y9 N- M$ D墨荷图轴
3 S( e4 P$ C, m作为海派绘画的创立者,他的艺术对于中国近现代绘画的发展产生了巨大而深远的影响。
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双桃图轴
$ {% B$ g* @1 f% |9 ~20世纪以来,许多杰出的画家如:齐白石、王震、赵子云、陈师、陈半丁、陈师曾、朱屺瞻、刘海粟、钱瘦铁、潘天寿、吴茀之、王个簃、诸乐三等都受到吴昌硕艺术的影响与启示。
* O; ^% ?  Q0 |+ I. `$ Q
- E4 [3 e. c4 L: ]2 m% g; f6 v  S山茶花图轴
$ B  [  u$ K& n! U0 U& u他们是研究吴昌硕艺术具有代表性的实践者,在对吴昌硕艺术的学习、传承与研究中,也对近中国现代花鸟画的发展历程具有了相当重要的价值与作用。其中,王个簃是吴昌硕门生中的佼佼者。他穷极毕生精力,全面继承吴昌硕艺术,在诗、书、画、印领域造诣卓著。$ T8 m3 |, [2 q) k1 D$ M: \

+ g) B: Y/ n$ P8 o- `" b吴昌硕 《葫芦》
* V# d- Q6 t  z' B- Y% t6 C诗、书、画、印造诣颇高
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明拓泰山刻石二十九字本册页(吴昌硕旧藏)
( K- y$ \$ y3 k% Y1 K* |吴昌硕与传统文人画家不同,兼“诗、书、画、印”四绝于一身,能博采众长,兼收并蓄,将四绝融会贯通,特别是他以金石入印,入书,入画,以最传统的艺术因素和审美理想塑造了崭新的艺术风格和风气。0 B( j8 ^' m. z0 q0 n& e& n
诗文,奇崛古朴又意味深长
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诗文手稿 浙江省博物馆藏
, t- C& u+ F( m$ t" R" }% A5 R2 ~吴昌硕善作诗文,数十年未曾间断过。他的诗文,用典较多,不甚通俗。但有些绝句纯用白描手法,活泼自然,接近口语。有些绝句则含有讽刺意味,抒发生活实感。所作题画诗寄托深远,颇有浪漫主义气息;评论前人书画,尤多独到见地。早年所作五古,有一部分含有讽刺意味,揭露了当时黑暗社会某些不平现象。, p; b- B6 A, B0 k

* k9 P! V9 [5 T5 G$ j! G3 Q谭复堂填词图轴(赠谭巘),浙江省博物馆藏4 [- U5 r, r: T* I/ R- b
浙江省博物馆藏《谭复堂填词图轴》作品,其右上方有吴昌硕题诗:“复堂词料太凄迷,满眼靡芜日影低。茅屋设门空掩水,柳根穿壁势拿溪。倚声才大推红友,问字车繁碾白堤。最好西湖听按拍,橹声摇破碧玻璃。”谭复堂,即谭巘(1832—1901),号复堂,仁和(今浙江杭州)人,以词名显一时,有“风骚盟主”之推誉。
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诗文手稿 浙江省博物馆藏
! U: N" v# }) {* [" T9 p0 j9 B他的散文作品写得不多,大都是序跋、考证和题画小品之类,写的都很质朴平易。题画小品中尤多精心之作,表达生活实感,鞭挞丑恶现象,意味深长。著有《元盖寓庐诗集》《缶庐诗》三卷等。1 R) }. p9 ~+ t" {. J5 e5 h
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诗文手稿 浙江省博物馆藏2 f/ p0 P7 b( @( @5 ~( I
书法,被誉为“石鼓篆书第一人”) d( q" H; j4 T1 c' W  F
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篆书“雪庐”
+ Y6 Q4 V* J3 h/ t4 p吴昌硕的楷书,始学颜鲁公,隶习汉代石刻,篆学石鼓文。行书学黄庭坚、王铎。他的书法作品以篆书、行草为主,晚年所书隶书,结体变长,取纵势,用笔雄浑、饱满,具有篆书痕迹,将篆、隶溶为一体,形成独特面貌。
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临石鼓文4 Z& S; \! Q4 f
其隶书遍临《汉祀三公山碑》《张迁碑》《嵩山石刻》《石门颂》等汉碑。中年以后,则博览众多金石原件及拓本,选择石鼓文为主要临摹对象。数十年间,反复钻研,故所作石鼓文凝练遒劲,风格独特。60岁后所书尤精,圆熟精悍。喜将石鼓文字集语书写对联。晚年以篆隶笔法作草书,笔势奔腾,苍劲雄浑,不拘成法。. n. N* m# _% R1 p0 i2 ~: `; M

2 @3 J8 P* H2 c  R+ ]3 d《西泠印社记》,浙江省博物馆藏
7 i2 d  g# L8 U《西泠印社记》是吴昌硕71岁时为纪念西泠印社成立而书写的碑文,辞章与书法俱佳,是彰显吴昌硕人书俱老时期小篆艺术风范的杰作。
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5 T. n# h/ X) x) h篆书《诗·秦风·小戎》三首
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( D. w! E% Z( G6 G: z6 R: y吴昌硕书法
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吴昌硕书法
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9 f% c* V$ X' b/ V8 J0 ?# F- J吴昌硕书法$ d5 H! E8 g, ]+ R% @) T* ^
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吴昌硕书法4 ?( R( m) A6 P) m. }4 G# @
绘画,富有金石味
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1 R+ W7 K! C6 ~6 f6 g吴昌硕 自画像图轴(80岁)7 C" j) K$ }  q5 d7 `, {
吴昌硕最擅长写意花卉,受徐渭和八大山人影响最大,由于他书法、篆刻功底深厚,他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画,形成了富有金石味的独特画风,也成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟,酣畅淋漓的“大写意”表现形式。
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  C: {7 S& @9 s. q# y8 d4 @  Y他酷爱梅花,以写大篆和草书笔法为之,墨梅、红梅兼有,画红梅水分及色彩调和恰到好处,红紫相间,笔墨酣畅。- V; i  k1 ~" [8 s, e3 i4 {

0 I$ C. o% Q2 G( ^水墨兰石图轴$ v4 S/ d$ {5 q/ f, q7 L# X
又喜作兰花,喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成,刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹,叶以浓墨点出,疏密相间,富有变化,或伴以松、梅、石等,成为“双清”或“三友”。$ }  w! F2 {2 I0 {2 \2 r, `
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菊花也是他经常入画的题材,伴以岩石,或插以高而瘦的古瓶,与菊花情状相映成趣。多作黄色,或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出,菊叶以大笔泼洒,浓淡相间。
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字画八条屏(局部)
" O4 _5 o% d! U' g0 c0 S% h晚年较多画牡丹,以鲜艳的胭脂红设色,含有较多水分,再以茂密的枝叶相衬,生气蓬勃。荷花、水仙、松柏也是经常入画的题材。. `" ^/ M, v- `: m# W. c6 C

% ]( X; M  j) Y+ }葫芦图轴0 U0 X/ w: M9 z( X
菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也都入画,极富生活气息。其果蔬风格,色墨并用,浑厚苍劲,对于近世花鸟画影响深远。
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' g2 I  t  o6 x3 s* M, q. ~: l超山宋梅图轴(赠周庆云)) m( s( D- o. @! V: M+ z
曾有上海著名的房地产商哈同向他索画,被讽刺了一把:4 [  ]0 ?2 w( h( y& H4 [* ^3 Z! q# U
民国初年,一天,上海著名的房地产商哈同过生日,想请吴昌硕代画一张三尺立幅的画。不料,吴昌硕早就听说哈同最早是靠贩鸦片起家的,况且,他平素最憎恶这帮横行十里洋场的人。于是吴昌硕决定不画。
) m" _1 p4 b9 u! a9 \& _/ G* F; X当时,哈同是英、法两租界工部局的董事,他深知像吴昌硕这样的人是值得拉拢的,于是,一方面诱以重金,另一方面又托当时在上海画界声望略逊于吴昌硕的吴杏芬、沙辅卿等人向吴说情。碍于同道情面,于是便磨墨提笔,画了一幅柏树图。画完尚未题款时,哈同就已经亲自来取画了。但当他看到柏树叶子画得比自然界的柏树大时,就问:“柏树叶子如此之大,这里是否有什么含义?”+ X) a( ^9 E) b5 E. m! x5 ^+ n
吴昌硕说:“正看这是一幅怪柏,但不妨倒过来看看。”哈同依言倒过来看后说:“是一幅葡萄。”此时吴昌硕正色慨然说:“我就是这个意思。”哈同不解地问:“为何要倒画呢?”这时,吴昌硕忍不住笑了,说:“我是按照你们办事的逻辑画的,你们喜欢颠倒,把黑说成白,把好说成坏,当然我给你的画也只好颠倒挂了。”一听此话,哈同哈哈大笑,忙说说得好,但心里却是十分恼怒的。
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鼎盛图轴2 _" q/ z; G( {0 j( E  k
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吴昌硕 花卉& \3 p7 d' A% H9 J

7 T5 r1 Q% g" S/ c9 z' O* g5 {9 q& d吴昌硕 花卉- H, m. b5 b8 \3 f/ e. Q
4 C( ^" {4 ~# t2 H0 I) Y( J
吴昌硕 《梅石图》
+ L- E3 j8 a% ~5 P7 x9 K1 w/ |$ J" i, h) m* d3 J! p3 d9 s' J+ J9 @
吴昌硕 葫芦4 O3 m; t. i% `  y
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吴昌硕 天竹水仙轴; ~, F5 U0 o( y* Z' C4 O
篆刻,自创残缺刀法; d4 s* m* \, C

8 z) u& L. Q5 Y) E% T苍石父、吴俊长寿,白文两面印
' J, M! a% U5 I# n  ]吴昌硕篆刻从“浙派”入手,后专攻汉印,也受邓石如、吴让之、赵之谦等人影响,善于留白,或对角欹斜,气象峥嵘,构图块面体积感极强。刀融于笔,篆刻雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正。上取鼎彝,下挹秦汉,以“出锋钝角”的刻刀,将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。
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五湖印丐,白文印
/ X  F* p' [- Z1 Q- I6 J在继承前人冲刀法和切刀法优秀成果的基础上,吴昌硕吸取诸家之长,在大量的篆刻创作实践中,将冲刀和切刀两种刀法融合在一起,形成了自己的冲切结合的刀法。这种刀法灵活多变,或冲中带切,或切中带冲,甚至切中带削……% Q2 Y, [# q  b. N! k" i
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七十老翁,朱文印( s9 h  T1 N6 d$ p! n! c
这种刀法把冲刀的猛利、爽快与切刀的含蓄、浑朴融为一体,凸显了他的篆刻刀法中雄浑朴茂中寓秀逸的个性化特点。* A6 ]+ J: m0 h' K3 R+ F) m
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缶翁,白文印 浙江省博物馆藏( Q5 b8 x6 a0 {- G- A* V
残缺刀法是吴昌硕篆刻创作中的一种常用手法。秦汉古印大多因年深日久,水土的浸蚀,自然的风化,印面及文字线条失去了原先的平整和光洁,变得残缺不全。正是这些残缺给人以古朴、含蓄、浑厚、苍拙等特殊的审美效果,这是自然的造化使然。
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( }5 N: ^! W% ~; G俊卿之印,朱文印 浙江省博物馆藏4 O5 Y: L; A$ `; t
而吴昌硕善于巧夺天工,在传统的冲、切刀法的基础上,以敲、击、凿、磨或用砂石、鞋底、钉头等,创造性地将篆刻艺术中刀石效果产生的金石味,上升到残缺美的审美新境界。
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2 D, u& k3 b! b) K8 t9 s3 z1921年,印社建缶龛,藏日本朝仓文夫所铸吴昌硕半身铜像。图为吴昌硕在缶龛旁留影
. n1 ?4 c7 E$ N关于吴昌硕,这里还有一个日本雕塑家送铜像的故事:5 y3 Q: s0 N! ]4 f% y6 s7 N, e
日本雕塑家朝仓文夫酷爱吴昌硕的书画金石,民国九年(1920年)慕名来华,与吴昌硕结成忘年之交。回国后,朝仓文夫运用洗炼的手法,塑造了一尊吴昌硕的半身铜质胸像,并亲自将塑像送到杭州。
( S$ m8 j; b* w8 j" o6 C7 o# ]吴昌硕观后,赞叹不已,并在铜像之后题字道:“非昌黎诗,咏木居士;非裴岑碑,呼石人子;铸吾以金,而吾非范蠡,敢问彼都之贤士大夫,用心何以。辛酉八月昌硕戏题年七十八。”字里行间流露出这位艺术大师的宽广胸怀。
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大聋,朱文印 浙江省博物馆藏
, p& ?6 a* S. o吴昌硕在日本被称为“印圣”,与“书圣”王羲之、“画圣”吴道子、“草圣”张芝齐名。
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吴昌硕 老夫无味已多时* d+ n% H! R; E* ?8 W0 A% f
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吴昌硕 破荷亭! E# d. U, l5 N& M  `! r$ B% M

0 E! N( F, `, u2 d  c吴昌硕篆刻作品
* n+ [* h3 I; r) f; M晚年越发勤奋谦虚9 P' z& ~% }# U+ G( K
吴昌硕晚年,艺术上已经进入极高的境界。海内外求他书画刻印的人很多,就是片纸只字,都极为珍贵。
/ y8 x  m, l/ j- J但是吴昌硕却丝毫没有骄人之态,而且越发勤奋谦虚。当时有丁辅之、吴石潜等人发起组织西泠印社于杭州西湖孤山,研究印学,推吴昌硕为社长。他撰一联:“印岂无源?读书坐风雨晦明,数布衣曾开浙派;社何敢长?识字仅鼎彝瓴甓,一耕夫来自田间。”从中可见其谦虚。5 e+ |, S5 ?5 g' ?) I/ V

, |$ Y8 s" }  n- L: S( r8 j' _吴昌硕 兰花
0 C% h: M5 A: l: X! q6 v2 v吴昌硕晚年除了因卧病万不得已偶尔搁笔以外,每天写字作画,从不间断。直到逝世前三天,他还画了一幅兰花,照样气势宏阔,毫无衰颓之气。冯君木曾在这幅画上作了这样的题记:“缶庐(吴昌硕)先生以丁卯十一月六日卒。是帧其三日前所画,翌日即中风不能语,盖最后绝笔也。苍劲郁律,意气横溢,将非庄周所谓神全者耶?” + A! j" J: B6 v- _# G, A/ @; D1 F
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吴昌硕 花卉
  ?) ?3 v0 _6 ]0 V) m0 `吴昌硕身材不高,面颊丰盈,细目,疏髯。年过七十而鬓发不白,看去不过四五十岁的样子。这是他勤于劳作的结果。他每天早起,梳洗过后,就面对书桌,默坐静思约一刻钟,把当天的工作程序安排好,然后再进早餐,有时兴致来了,不及进餐即开始工作。他在作画之前,先要构思。有时端坐,有时闲步,往往要过很长时间。及至酝酿到一定程度,整幅画面的形象在心中涌现,灵感随即勃发,于是凝神静气举笔泼墨,一气呵成,看去似乎毫不费力。等到大体告成之后,对局部的收拾,却又十分沉着仔细,惨淡经营,煞费苦心。常见他凝视沉思,笔头颤动,跃跃欲试,但很久不着一笔。; u8 n$ G( F) w5 H# k3 Y! R

5 P$ p3 v9 C3 Z" d吴昌硕 《梅花图》 上海博物馆藏
, [+ d( ^' \5 I. I: M他曾说过:“奔放处要不离法度,神微处要照顾到气魄。”一幅画作好之后,就张挂在墙壁上反复观赏,并请友人品评。大家提出意见,他就虚心听取,经过考虑之后,再着手修改,直到满意才肯题款、钤印。万一画得不大满意,他就断然弃置,毫不顾惜。
8 E: o* ]5 T6 h3 U0 D: @后记  T! [6 Y9 m* C5 `  E
作为海派后期的大师级人物,吴昌硕是我国近现代书画艺术上的关键人物,他承前启后,不仅不愧为“诗、书、画、印”四绝的一代宗师,还让绘画体现野逸与高古之气,最终把中国画推进到一个新的境界,对现代中国绘画界产生了极其深远的影响。

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