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吴昌硕 | 一个不喜欢篆刻的诗人不是好的书画家

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发表于 2016-8-5 02:51 | 显示全部楼层 |阅读模式

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学我,不能全像我。化我者生,破我者进,似我者死。
& c. [3 [( @8 G7 E0 i- b+ m8 _——吴昌硕
& T  [0 Z" o; y2 e4 x9 }: A  C1 C吴昌硕(1844.8.1—1927.11.29),- ]4 l4 A& L7 y* f" L* u3 C
初名俊,又名俊卿,$ v4 [/ y; w0 t1 W. w0 T# F
字昌硕,又署仓石、苍石,
& M7 f) L7 @0 M4 {6 E2 r多别号,有仓硕、老苍、老缶、苦铁等。
$ J' O9 E3 D6 ], o' }8 U浙江省孝丰县鄣吴村(今湖州市安吉县)人。
2 t' B: U3 T1 |晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家。7 Z$ u* v5 i- `

& Z2 u/ f5 H/ t1 Y花卉六条屏2 C/ Q, w  U# g2 d; N9 K
他是“后海派”代表,
. Z. A" D: D5 \4 e/ @为杭州西泠印社首任社长,
% t; `8 w: L6 f4 h; }5 d与任伯年、蒲华、虚谷! M, k* O7 ]/ \' U8 M8 N8 T
合称为“清末海派四大家”。) ~. K. \% f. V5 [3 J! D9 h3 T
其集“诗、书、画、印”为一身," a$ a* |/ N, Z3 u
融金石书画为一炉,5 r+ r& C+ H" U
被誉为“石鼓篆书第一人”、
2 g' W" C/ E$ b0 N“文人画最后的高峰”。
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/ Y% X* ^5 C* X. f篆书十一言对联,浙江省博物馆藏
! F) G" ~* l8 Y, Q少年时天赋初露
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% ]' K) L& ~3 w9 w+ o/ G5 S" P壹月安东令(白文), 染于苍(朱文)两面印 青田石
1 \, L/ W) Z. k/ U, A  O! s$ D$ g4 F1844年,吴昌硕生于浙江省孝丰县鄣吴村一个读书人家。幼时随父读书,后就学于邻村私塾。10余岁时喜刻印章,其父加以指点,初入门道。
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苦铁近况,白文印 浙江省博物馆藏
" l' U4 z9 i; ^' `% ?- b3 ?不幸的是,在他16岁时,因太平军与清军战于浙西,全家避乱于荒山野谷中,弟妹先后死于饥馑。后又与家人失散,替人做短工、打杂度日,先后在湖北、安徽等地流亡数年。
, d4 r$ ~; [. \& i$ y西泠印社出任首任社长
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+ ^7 Q/ E3 i8 `/ i篆书“西泠印社”,西泠印社藏' ]; p/ @& h) B+ B8 W$ s  ]. j1 d
1914年,西泠印社十周年纪念大会上,吴昌硕被公推出任首任社长。当时他已是名满天下的大家,集“诗、书、画、印”于一身,无人不服。他为印社撰联云:“印讵无源?读书坐风雨晦明,数布衣曾开浙派。社何敢长?识字仅鼎彝瓴甓,一耕夫来自田间。”这正是他一贯的冲淡谦虚襟怀的具体表现。6 C+ i; U2 `# ^7 ?

& X6 u0 x) M7 x, O' D# K1 E石鼓文四条屏# B) ^' G4 Q  k& @
众多名家均受其影响
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- [% S9 @" y$ w. v& G% S墨荷图轴
( `9 c8 f8 r- e0 C6 J% A作为海派绘画的创立者,他的艺术对于中国近现代绘画的发展产生了巨大而深远的影响。* n2 `3 i- m- c# r: J* i6 S
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双桃图轴
# y9 i# ^* p' x3 s( q, Q, }9 M9 M  y; r20世纪以来,许多杰出的画家如:齐白石、王震、赵子云、陈师、陈半丁、陈师曾、朱屺瞻、刘海粟、钱瘦铁、潘天寿、吴茀之、王个簃、诸乐三等都受到吴昌硕艺术的影响与启示。5 I) S5 ^1 T. f- ^
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山茶花图轴
0 d/ a% I& H* g, |1 W% W: z他们是研究吴昌硕艺术具有代表性的实践者,在对吴昌硕艺术的学习、传承与研究中,也对近中国现代花鸟画的发展历程具有了相当重要的价值与作用。其中,王个簃是吴昌硕门生中的佼佼者。他穷极毕生精力,全面继承吴昌硕艺术,在诗、书、画、印领域造诣卓著。
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5 e2 F+ L3 p, k/ R0 M吴昌硕 《葫芦》
( S# c5 a6 }  W诗、书、画、印造诣颇高
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明拓泰山刻石二十九字本册页(吴昌硕旧藏)$ E( h4 c/ A& ~4 Y; X3 O$ N
吴昌硕与传统文人画家不同,兼“诗、书、画、印”四绝于一身,能博采众长,兼收并蓄,将四绝融会贯通,特别是他以金石入印,入书,入画,以最传统的艺术因素和审美理想塑造了崭新的艺术风格和风气。
- Y8 D# ?; w5 G2 [7 D诗文,奇崛古朴又意味深长
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) r8 i7 d: v0 a8 g2 V# s诗文手稿 浙江省博物馆藏
$ M6 O8 _. ?2 L9 c" r2 @) H1 ~8 Q吴昌硕善作诗文,数十年未曾间断过。他的诗文,用典较多,不甚通俗。但有些绝句纯用白描手法,活泼自然,接近口语。有些绝句则含有讽刺意味,抒发生活实感。所作题画诗寄托深远,颇有浪漫主义气息;评论前人书画,尤多独到见地。早年所作五古,有一部分含有讽刺意味,揭露了当时黑暗社会某些不平现象。
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* S' q- g3 D; J谭复堂填词图轴(赠谭巘),浙江省博物馆藏
( i# h# B# k7 O6 `, u) v浙江省博物馆藏《谭复堂填词图轴》作品,其右上方有吴昌硕题诗:“复堂词料太凄迷,满眼靡芜日影低。茅屋设门空掩水,柳根穿壁势拿溪。倚声才大推红友,问字车繁碾白堤。最好西湖听按拍,橹声摇破碧玻璃。”谭复堂,即谭巘(1832—1901),号复堂,仁和(今浙江杭州)人,以词名显一时,有“风骚盟主”之推誉。
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/ k, A& u0 ]( y5 F1 I+ j4 ]8 e诗文手稿 浙江省博物馆藏
, G' q* ?( M# \" k3 T+ j他的散文作品写得不多,大都是序跋、考证和题画小品之类,写的都很质朴平易。题画小品中尤多精心之作,表达生活实感,鞭挞丑恶现象,意味深长。著有《元盖寓庐诗集》《缶庐诗》三卷等。& G( D& U% m0 g7 O( `
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诗文手稿 浙江省博物馆藏' K, `( h6 A0 o. y
书法,被誉为“石鼓篆书第一人”
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篆书“雪庐”
) v7 F# ^* {% u+ Z) i吴昌硕的楷书,始学颜鲁公,隶习汉代石刻,篆学石鼓文。行书学黄庭坚、王铎。他的书法作品以篆书、行草为主,晚年所书隶书,结体变长,取纵势,用笔雄浑、饱满,具有篆书痕迹,将篆、隶溶为一体,形成独特面貌。
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" ]$ w* a8 v, \1 Q8 G  F/ E; Q临石鼓文) W* n+ q) Z! x. G4 S+ G4 u
其隶书遍临《汉祀三公山碑》《张迁碑》《嵩山石刻》《石门颂》等汉碑。中年以后,则博览众多金石原件及拓本,选择石鼓文为主要临摹对象。数十年间,反复钻研,故所作石鼓文凝练遒劲,风格独特。60岁后所书尤精,圆熟精悍。喜将石鼓文字集语书写对联。晚年以篆隶笔法作草书,笔势奔腾,苍劲雄浑,不拘成法。1 A/ a# F: C$ ^4 X  t- J

" N, Z: r6 R4 M* j《西泠印社记》,浙江省博物馆藏
; `" J. C  M+ G: x《西泠印社记》是吴昌硕71岁时为纪念西泠印社成立而书写的碑文,辞章与书法俱佳,是彰显吴昌硕人书俱老时期小篆艺术风范的杰作。9 C" ]1 `# E+ @, y1 I' V( \

. a, d8 W7 Y$ T8 N. n6 c' N篆书《诗·秦风·小戎》三首
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4 {; C6 C9 E; j4 m吴昌硕书法
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( x7 G2 O2 l% K2 |# u8 n吴昌硕书法" k4 h2 \4 F/ V% {

% ~2 F5 ^% C8 S8 r# [! p吴昌硕书法
: t/ a: N) F% o( e/ U( @8 c: C
9 h) k: P# ]' C; m吴昌硕书法
! V+ z- |: M1 K) |! Y; ]3 M绘画,富有金石味
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& o& x; F- I/ P  u, O( x吴昌硕 自画像图轴(80岁)
  n/ r6 D5 H# m吴昌硕最擅长写意花卉,受徐渭和八大山人影响最大,由于他书法、篆刻功底深厚,他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画,形成了富有金石味的独特画风,也成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟,酣畅淋漓的“大写意”表现形式。
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0 k# \/ d" ~: @2 U4 i- V' J5 t他酷爱梅花,以写大篆和草书笔法为之,墨梅、红梅兼有,画红梅水分及色彩调和恰到好处,红紫相间,笔墨酣畅。0 D. b1 T1 }: [: f
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水墨兰石图轴
; o( u- y7 v. C9 {1 V" X又喜作兰花,喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成,刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹,叶以浓墨点出,疏密相间,富有变化,或伴以松、梅、石等,成为“双清”或“三友”。0 @; U" G& U$ F0 N, J
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菊花也是他经常入画的题材,伴以岩石,或插以高而瘦的古瓶,与菊花情状相映成趣。多作黄色,或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出,菊叶以大笔泼洒,浓淡相间。
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5 ^6 X" Z1 U0 Z( c字画八条屏(局部)+ U; |( Y( s  |" s0 w( C, [
晚年较多画牡丹,以鲜艳的胭脂红设色,含有较多水分,再以茂密的枝叶相衬,生气蓬勃。荷花、水仙、松柏也是经常入画的题材。/ |' A; j- R  y" \6 M3 _+ A) `

' q" Z) U  X. A0 j+ _3 W  k葫芦图轴
* d* P; l# W; u: n; J( c& k# A菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也都入画,极富生活气息。其果蔬风格,色墨并用,浑厚苍劲,对于近世花鸟画影响深远。7 E0 x! Z0 j* }

, |* T3 v1 |. L超山宋梅图轴(赠周庆云)! y9 n2 V& R& Z% t" J
曾有上海著名的房地产商哈同向他索画,被讽刺了一把:+ o; ~; D) f# x6 c6 ?/ a
民国初年,一天,上海著名的房地产商哈同过生日,想请吴昌硕代画一张三尺立幅的画。不料,吴昌硕早就听说哈同最早是靠贩鸦片起家的,况且,他平素最憎恶这帮横行十里洋场的人。于是吴昌硕决定不画。
' r( t5 G* e: m& a  W+ |当时,哈同是英、法两租界工部局的董事,他深知像吴昌硕这样的人是值得拉拢的,于是,一方面诱以重金,另一方面又托当时在上海画界声望略逊于吴昌硕的吴杏芬、沙辅卿等人向吴说情。碍于同道情面,于是便磨墨提笔,画了一幅柏树图。画完尚未题款时,哈同就已经亲自来取画了。但当他看到柏树叶子画得比自然界的柏树大时,就问:“柏树叶子如此之大,这里是否有什么含义?”6 \3 v( y# }1 j! z* m; z
吴昌硕说:“正看这是一幅怪柏,但不妨倒过来看看。”哈同依言倒过来看后说:“是一幅葡萄。”此时吴昌硕正色慨然说:“我就是这个意思。”哈同不解地问:“为何要倒画呢?”这时,吴昌硕忍不住笑了,说:“我是按照你们办事的逻辑画的,你们喜欢颠倒,把黑说成白,把好说成坏,当然我给你的画也只好颠倒挂了。”一听此话,哈同哈哈大笑,忙说说得好,但心里却是十分恼怒的。
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鼎盛图轴
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. A; C5 V3 C: ^" r7 y; W0 \吴昌硕 花卉
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吴昌硕 花卉0 ?; \- Q! `& g. ^, V/ W+ V

& l' q6 `3 G. W; {& d; c吴昌硕 《梅石图》2 b; S6 G% J, g# U3 d

3 @8 p  k  D% O吴昌硕 葫芦* n/ D7 `0 Q& A5 D6 c1 m; O
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吴昌硕 天竹水仙轴
9 j$ S! @# G; y7 m篆刻,自创残缺刀法
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苍石父、吴俊长寿,白文两面印, R* |: E7 ?5 F/ ~
吴昌硕篆刻从“浙派”入手,后专攻汉印,也受邓石如、吴让之、赵之谦等人影响,善于留白,或对角欹斜,气象峥嵘,构图块面体积感极强。刀融于笔,篆刻雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正。上取鼎彝,下挹秦汉,以“出锋钝角”的刻刀,将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。2 S, _7 L: u0 O, c

! m7 `- ^; b/ ~8 i- g$ s五湖印丐,白文印
" R0 P: M% R- x6 b6 z; d- {; H在继承前人冲刀法和切刀法优秀成果的基础上,吴昌硕吸取诸家之长,在大量的篆刻创作实践中,将冲刀和切刀两种刀法融合在一起,形成了自己的冲切结合的刀法。这种刀法灵活多变,或冲中带切,或切中带冲,甚至切中带削……- B6 m3 s) ^4 o

1 V+ R+ Q6 o$ C3 N% p* j1 A- h5 N七十老翁,朱文印
4 c# p. y# n& H+ k, E% \$ i# s这种刀法把冲刀的猛利、爽快与切刀的含蓄、浑朴融为一体,凸显了他的篆刻刀法中雄浑朴茂中寓秀逸的个性化特点。
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' e- I' ~8 J* c- e" n. v缶翁,白文印 浙江省博物馆藏
& M0 A# x4 J3 Z: v& n- p残缺刀法是吴昌硕篆刻创作中的一种常用手法。秦汉古印大多因年深日久,水土的浸蚀,自然的风化,印面及文字线条失去了原先的平整和光洁,变得残缺不全。正是这些残缺给人以古朴、含蓄、浑厚、苍拙等特殊的审美效果,这是自然的造化使然。, Z- M9 f; u+ H3 A

& m, K3 t+ }. U: o: o& P3 u2 q俊卿之印,朱文印 浙江省博物馆藏
2 x0 O+ y; O* k5 ~而吴昌硕善于巧夺天工,在传统的冲、切刀法的基础上,以敲、击、凿、磨或用砂石、鞋底、钉头等,创造性地将篆刻艺术中刀石效果产生的金石味,上升到残缺美的审美新境界。
9 a4 o. v) f! T# }
0 {4 O3 l- ^% ~1921年,印社建缶龛,藏日本朝仓文夫所铸吴昌硕半身铜像。图为吴昌硕在缶龛旁留影. W$ z+ _/ Q, `4 s- I, z; K' i
关于吴昌硕,这里还有一个日本雕塑家送铜像的故事:
! t# [* m( F# O日本雕塑家朝仓文夫酷爱吴昌硕的书画金石,民国九年(1920年)慕名来华,与吴昌硕结成忘年之交。回国后,朝仓文夫运用洗炼的手法,塑造了一尊吴昌硕的半身铜质胸像,并亲自将塑像送到杭州。
; e& [5 V4 i$ b: W. c6 O吴昌硕观后,赞叹不已,并在铜像之后题字道:“非昌黎诗,咏木居士;非裴岑碑,呼石人子;铸吾以金,而吾非范蠡,敢问彼都之贤士大夫,用心何以。辛酉八月昌硕戏题年七十八。”字里行间流露出这位艺术大师的宽广胸怀。
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- X4 j1 Q9 B6 `) x% R7 m* j大聋,朱文印 浙江省博物馆藏
3 @! c) y, C0 N+ m! T, `吴昌硕在日本被称为“印圣”,与“书圣”王羲之、“画圣”吴道子、“草圣”张芝齐名。
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吴昌硕 老夫无味已多时; X' A& Y0 W  L- q5 J. X

. Y- G4 z$ ?" w9 W. T6 B: b2 Z吴昌硕 破荷亭) ]9 C, J0 T8 a8 `" y6 b

1 I1 J( H# Y1 l  v+ C0 e8 U- h) D吴昌硕篆刻作品
. \4 @3 x/ W' X& Q9 T! O( j晚年越发勤奋谦虚
6 c7 o2 |& c, L0 w* l  \吴昌硕晚年,艺术上已经进入极高的境界。海内外求他书画刻印的人很多,就是片纸只字,都极为珍贵。
$ U9 f1 \. R, J/ x' y9 E但是吴昌硕却丝毫没有骄人之态,而且越发勤奋谦虚。当时有丁辅之、吴石潜等人发起组织西泠印社于杭州西湖孤山,研究印学,推吴昌硕为社长。他撰一联:“印岂无源?读书坐风雨晦明,数布衣曾开浙派;社何敢长?识字仅鼎彝瓴甓,一耕夫来自田间。”从中可见其谦虚。
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( _- V6 y) d. y' f, ^吴昌硕 兰花- t3 P: G" U+ E0 r
吴昌硕晚年除了因卧病万不得已偶尔搁笔以外,每天写字作画,从不间断。直到逝世前三天,他还画了一幅兰花,照样气势宏阔,毫无衰颓之气。冯君木曾在这幅画上作了这样的题记:“缶庐(吴昌硕)先生以丁卯十一月六日卒。是帧其三日前所画,翌日即中风不能语,盖最后绝笔也。苍劲郁律,意气横溢,将非庄周所谓神全者耶?”
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吴昌硕 花卉
8 {, y! W. w: ?$ m/ k吴昌硕身材不高,面颊丰盈,细目,疏髯。年过七十而鬓发不白,看去不过四五十岁的样子。这是他勤于劳作的结果。他每天早起,梳洗过后,就面对书桌,默坐静思约一刻钟,把当天的工作程序安排好,然后再进早餐,有时兴致来了,不及进餐即开始工作。他在作画之前,先要构思。有时端坐,有时闲步,往往要过很长时间。及至酝酿到一定程度,整幅画面的形象在心中涌现,灵感随即勃发,于是凝神静气举笔泼墨,一气呵成,看去似乎毫不费力。等到大体告成之后,对局部的收拾,却又十分沉着仔细,惨淡经营,煞费苦心。常见他凝视沉思,笔头颤动,跃跃欲试,但很久不着一笔。; s5 H( g/ q& f( j% u4 e
( |. o* G3 A) E5 C& m
吴昌硕 《梅花图》 上海博物馆藏
: }4 T; Z  c/ ^( S0 B$ d他曾说过:“奔放处要不离法度,神微处要照顾到气魄。”一幅画作好之后,就张挂在墙壁上反复观赏,并请友人品评。大家提出意见,他就虚心听取,经过考虑之后,再着手修改,直到满意才肯题款、钤印。万一画得不大满意,他就断然弃置,毫不顾惜。
  R" G; Z; J( g7 Y后记; S1 s1 L  l$ z" E9 K) D: \5 N
作为海派后期的大师级人物,吴昌硕是我国近现代书画艺术上的关键人物,他承前启后,不仅不愧为“诗、书、画、印”四绝的一代宗师,还让绘画体现野逸与高古之气,最终把中国画推进到一个新的境界,对现代中国绘画界产生了极其深远的影响。

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