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吴昌硕 | 一个不喜欢篆刻的诗人不是好的书画家

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发表于 2016-8-5 02:51 | 显示全部楼层 |阅读模式

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4 e8 Z' [* X( J8 k  z8 C3 U学我,不能全像我。化我者生,破我者进,似我者死。
8 D9 x8 |) \7 F* S/ x——吴昌硕# a# G0 g1 j+ n) s
吴昌硕(1844.8.1—1927.11.29),! m( D; f1 }; B+ b) V/ K# B! O0 e, N* k
初名俊,又名俊卿,% d2 T9 s/ T5 w, a7 U
字昌硕,又署仓石、苍石,# ~& v! g) X; t
多别号,有仓硕、老苍、老缶、苦铁等。5 W; `: D# m1 Y9 C: [
浙江省孝丰县鄣吴村(今湖州市安吉县)人。
; j% a3 D/ U* s, J" Z, Y晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家。+ p$ t/ T( q8 e3 W* [

  j9 h% ^$ n' h8 V花卉六条屏
4 a; ~8 q5 [; T; i' K5 h& |4 A9 t5 X. }6 F他是“后海派”代表,; s& S( r: \/ N! S
为杭州西泠印社首任社长,
4 ~* o( x, L; h与任伯年、蒲华、虚谷$ Q# T8 T& D1 q' ?* }6 k: K! V
合称为“清末海派四大家”。
* R( K0 q. c/ o3 ?2 `7 `; M其集“诗、书、画、印”为一身,
9 O% x5 g/ ~5 A# T/ e+ S融金石书画为一炉,
$ Q' n0 T. r. }& `) q7 c) s9 {9 }被誉为“石鼓篆书第一人”、' E. d/ _5 J2 Y7 @
“文人画最后的高峰”。
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) u, L$ b( H* W& T篆书十一言对联,浙江省博物馆藏8 y; H- X. F/ B' T& r! M- }/ R
少年时天赋初露
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' C7 N8 W% W: V+ O5 C' x壹月安东令(白文), 染于苍(朱文)两面印 青田石1 H  D1 y8 V: a. u
1844年,吴昌硕生于浙江省孝丰县鄣吴村一个读书人家。幼时随父读书,后就学于邻村私塾。10余岁时喜刻印章,其父加以指点,初入门道。/ W6 v* S/ @9 t+ l2 s
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苦铁近况,白文印 浙江省博物馆藏
: |5 o. h, O% `7 w不幸的是,在他16岁时,因太平军与清军战于浙西,全家避乱于荒山野谷中,弟妹先后死于饥馑。后又与家人失散,替人做短工、打杂度日,先后在湖北、安徽等地流亡数年。) ~+ b' \1 e: m1 o6 Q5 W& q
西泠印社出任首任社长7 i' K& W; R: X6 `

' B5 f! R) W) Q8 r1 ?% p篆书“西泠印社”,西泠印社藏
! w5 M6 r2 }# Z$ _+ b* T0 c7 \) k1914年,西泠印社十周年纪念大会上,吴昌硕被公推出任首任社长。当时他已是名满天下的大家,集“诗、书、画、印”于一身,无人不服。他为印社撰联云:“印讵无源?读书坐风雨晦明,数布衣曾开浙派。社何敢长?识字仅鼎彝瓴甓,一耕夫来自田间。”这正是他一贯的冲淡谦虚襟怀的具体表现。' x. j9 _3 d/ J: i( G

$ G. A& C. w& w6 j3 m, }$ |! R石鼓文四条屏( x: u& k' }  G( q$ N: a' U
众多名家均受其影响
( U. M# z% K! G4 n9 c
) @2 o- ]/ @  I墨荷图轴
; @' w) k. ~! b5 z* L9 l作为海派绘画的创立者,他的艺术对于中国近现代绘画的发展产生了巨大而深远的影响。
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5 u6 ~0 B) V$ l' ^双桃图轴
6 L! D' R* a' f1 C20世纪以来,许多杰出的画家如:齐白石、王震、赵子云、陈师、陈半丁、陈师曾、朱屺瞻、刘海粟、钱瘦铁、潘天寿、吴茀之、王个簃、诸乐三等都受到吴昌硕艺术的影响与启示。
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山茶花图轴8 P  f6 B) }) S7 T( d' J8 s8 Q
他们是研究吴昌硕艺术具有代表性的实践者,在对吴昌硕艺术的学习、传承与研究中,也对近中国现代花鸟画的发展历程具有了相当重要的价值与作用。其中,王个簃是吴昌硕门生中的佼佼者。他穷极毕生精力,全面继承吴昌硕艺术,在诗、书、画、印领域造诣卓著。
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. e$ k8 l2 @4 O9 T( M吴昌硕 《葫芦》
1 g: f) \7 H+ \  ~诗、书、画、印造诣颇高
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$ k$ `" d. F+ V3 k# w: W, ?明拓泰山刻石二十九字本册页(吴昌硕旧藏)
, Y' @! @* B5 a& i吴昌硕与传统文人画家不同,兼“诗、书、画、印”四绝于一身,能博采众长,兼收并蓄,将四绝融会贯通,特别是他以金石入印,入书,入画,以最传统的艺术因素和审美理想塑造了崭新的艺术风格和风气。
2 R  j4 R" T1 U诗文,奇崛古朴又意味深长
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4 ?+ f5 ?1 D2 o8 V# K诗文手稿 浙江省博物馆藏# S: b0 T6 U' f& J. K
吴昌硕善作诗文,数十年未曾间断过。他的诗文,用典较多,不甚通俗。但有些绝句纯用白描手法,活泼自然,接近口语。有些绝句则含有讽刺意味,抒发生活实感。所作题画诗寄托深远,颇有浪漫主义气息;评论前人书画,尤多独到见地。早年所作五古,有一部分含有讽刺意味,揭露了当时黑暗社会某些不平现象。5 H% V9 [; f' Z5 s- }
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谭复堂填词图轴(赠谭巘),浙江省博物馆藏7 p! A; u4 l# Z0 x
浙江省博物馆藏《谭复堂填词图轴》作品,其右上方有吴昌硕题诗:“复堂词料太凄迷,满眼靡芜日影低。茅屋设门空掩水,柳根穿壁势拿溪。倚声才大推红友,问字车繁碾白堤。最好西湖听按拍,橹声摇破碧玻璃。”谭复堂,即谭巘(1832—1901),号复堂,仁和(今浙江杭州)人,以词名显一时,有“风骚盟主”之推誉。
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诗文手稿 浙江省博物馆藏$ [* D; ]5 k) F) o% U; |' F
他的散文作品写得不多,大都是序跋、考证和题画小品之类,写的都很质朴平易。题画小品中尤多精心之作,表达生活实感,鞭挞丑恶现象,意味深长。著有《元盖寓庐诗集》《缶庐诗》三卷等。, b1 u% Q2 G8 U% T
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诗文手稿 浙江省博物馆藏( G' ?' |0 Z+ E- ~: i2 n
书法,被誉为“石鼓篆书第一人”% }/ C/ @0 Q8 \4 s. b! Q7 M
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篆书“雪庐”
" Q, s$ S( ]) C7 g3 u* ^- q吴昌硕的楷书,始学颜鲁公,隶习汉代石刻,篆学石鼓文。行书学黄庭坚、王铎。他的书法作品以篆书、行草为主,晚年所书隶书,结体变长,取纵势,用笔雄浑、饱满,具有篆书痕迹,将篆、隶溶为一体,形成独特面貌。
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, o. p- v* B2 h临石鼓文& `0 O4 ?* x: B
其隶书遍临《汉祀三公山碑》《张迁碑》《嵩山石刻》《石门颂》等汉碑。中年以后,则博览众多金石原件及拓本,选择石鼓文为主要临摹对象。数十年间,反复钻研,故所作石鼓文凝练遒劲,风格独特。60岁后所书尤精,圆熟精悍。喜将石鼓文字集语书写对联。晚年以篆隶笔法作草书,笔势奔腾,苍劲雄浑,不拘成法。7 L- j) h) t: j" D6 s! g- E

3 L! T- ]3 `9 f  j! H《西泠印社记》,浙江省博物馆藏
& }9 x7 L. h; Q! q《西泠印社记》是吴昌硕71岁时为纪念西泠印社成立而书写的碑文,辞章与书法俱佳,是彰显吴昌硕人书俱老时期小篆艺术风范的杰作。  o) |2 z. G2 W' |+ a+ _5 _/ t

4 }4 P2 Z6 |) y+ g5 e" I篆书《诗·秦风·小戎》三首( S9 A& k1 H1 J  e7 F) X

- r9 S$ G7 }7 o3 k) J' N- L吴昌硕书法0 R- ~3 d- i$ c% _. G; Q1 A7 W0 Q

4 j' d8 P0 K9 n( W- [4 O  J吴昌硕书法, {& U) l+ |- U! V& @0 ?

; O1 p0 T; }, f0 S9 P! g吴昌硕书法& s/ t% b* P; k, a. Y5 H9 {+ l
( E0 ?+ h; d, H+ {! ]6 L
吴昌硕书法- @6 |" T$ m/ l& N( N' f
绘画,富有金石味
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5 h9 d; q% q1 d2 |, i吴昌硕 自画像图轴(80岁)! L3 |* p2 G! r& \* y5 Y3 ~
吴昌硕最擅长写意花卉,受徐渭和八大山人影响最大,由于他书法、篆刻功底深厚,他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画,形成了富有金石味的独特画风,也成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟,酣畅淋漓的“大写意”表现形式。% t# o, F5 x4 K" y
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他酷爱梅花,以写大篆和草书笔法为之,墨梅、红梅兼有,画红梅水分及色彩调和恰到好处,红紫相间,笔墨酣畅。
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/ \& i# s/ n- f, K水墨兰石图轴8 a1 O9 _; W. H3 M( R' Q
又喜作兰花,喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成,刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹,叶以浓墨点出,疏密相间,富有变化,或伴以松、梅、石等,成为“双清”或“三友”。
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菊花也是他经常入画的题材,伴以岩石,或插以高而瘦的古瓶,与菊花情状相映成趣。多作黄色,或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出,菊叶以大笔泼洒,浓淡相间。0 y; Q8 ^9 z4 g! [" J$ B2 j* R3 Q8 T
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字画八条屏(局部)7 k8 j/ Y: [) x" U1 [# G6 r2 Q
晚年较多画牡丹,以鲜艳的胭脂红设色,含有较多水分,再以茂密的枝叶相衬,生气蓬勃。荷花、水仙、松柏也是经常入画的题材。
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葫芦图轴$ [7 U8 U7 G/ k- t' X' R
菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也都入画,极富生活气息。其果蔬风格,色墨并用,浑厚苍劲,对于近世花鸟画影响深远。- d+ L0 h7 i  }, X; g

; p( y9 d$ i. j# c3 q% |1 A$ l超山宋梅图轴(赠周庆云)
% w# L' n& e, W. t曾有上海著名的房地产商哈同向他索画,被讽刺了一把:$ }9 h2 R) v) r, l0 e( T1 R
民国初年,一天,上海著名的房地产商哈同过生日,想请吴昌硕代画一张三尺立幅的画。不料,吴昌硕早就听说哈同最早是靠贩鸦片起家的,况且,他平素最憎恶这帮横行十里洋场的人。于是吴昌硕决定不画。
1 x0 y% Q; W, @6 m9 A$ B, g6 o当时,哈同是英、法两租界工部局的董事,他深知像吴昌硕这样的人是值得拉拢的,于是,一方面诱以重金,另一方面又托当时在上海画界声望略逊于吴昌硕的吴杏芬、沙辅卿等人向吴说情。碍于同道情面,于是便磨墨提笔,画了一幅柏树图。画完尚未题款时,哈同就已经亲自来取画了。但当他看到柏树叶子画得比自然界的柏树大时,就问:“柏树叶子如此之大,这里是否有什么含义?”0 W* O3 `3 v4 S; e
吴昌硕说:“正看这是一幅怪柏,但不妨倒过来看看。”哈同依言倒过来看后说:“是一幅葡萄。”此时吴昌硕正色慨然说:“我就是这个意思。”哈同不解地问:“为何要倒画呢?”这时,吴昌硕忍不住笑了,说:“我是按照你们办事的逻辑画的,你们喜欢颠倒,把黑说成白,把好说成坏,当然我给你的画也只好颠倒挂了。”一听此话,哈同哈哈大笑,忙说说得好,但心里却是十分恼怒的。* C% y$ ?5 ]8 D7 j, C# q, ^
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鼎盛图轴
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4 x* w2 ~2 C* F) ]8 _; y吴昌硕 花卉# O) L- |/ p: }+ R) V  \

$ y& B% R$ w1 E" H. r吴昌硕 花卉
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$ |: u  \; |6 M: X1 J$ i; F5 o% E吴昌硕 《梅石图》( F+ H: o3 [  X
  ?% A; E( b0 G& Z+ _" Q
吴昌硕 葫芦) G: b9 M) ^+ w. u! Q9 N  T
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吴昌硕 天竹水仙轴* h4 G* d9 s5 d, W% U6 j- Z
篆刻,自创残缺刀法
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, t5 m4 F5 Y0 T, S苍石父、吴俊长寿,白文两面印
( x. }. a$ }9 w7 T3 P" F7 c8 G& N吴昌硕篆刻从“浙派”入手,后专攻汉印,也受邓石如、吴让之、赵之谦等人影响,善于留白,或对角欹斜,气象峥嵘,构图块面体积感极强。刀融于笔,篆刻雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正。上取鼎彝,下挹秦汉,以“出锋钝角”的刻刀,将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。
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$ A3 i- z" G0 o0 S, \9 H8 R# U# G五湖印丐,白文印; t! t1 y8 l3 T; d  R& H
在继承前人冲刀法和切刀法优秀成果的基础上,吴昌硕吸取诸家之长,在大量的篆刻创作实践中,将冲刀和切刀两种刀法融合在一起,形成了自己的冲切结合的刀法。这种刀法灵活多变,或冲中带切,或切中带冲,甚至切中带削……4 x) u. q* T. U( [6 r' j
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七十老翁,朱文印
) u; `! Y1 S- w0 W7 |; w这种刀法把冲刀的猛利、爽快与切刀的含蓄、浑朴融为一体,凸显了他的篆刻刀法中雄浑朴茂中寓秀逸的个性化特点。
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缶翁,白文印 浙江省博物馆藏0 }! r* i9 j4 ?8 r: k
残缺刀法是吴昌硕篆刻创作中的一种常用手法。秦汉古印大多因年深日久,水土的浸蚀,自然的风化,印面及文字线条失去了原先的平整和光洁,变得残缺不全。正是这些残缺给人以古朴、含蓄、浑厚、苍拙等特殊的审美效果,这是自然的造化使然。
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俊卿之印,朱文印 浙江省博物馆藏- [: o# V; a' G, @7 m
而吴昌硕善于巧夺天工,在传统的冲、切刀法的基础上,以敲、击、凿、磨或用砂石、鞋底、钉头等,创造性地将篆刻艺术中刀石效果产生的金石味,上升到残缺美的审美新境界。8 k1 t8 M8 ]+ _; ^1 T5 G. d

: U, ?! i! q' {8 Q0 `& |' S6 ~' E1921年,印社建缶龛,藏日本朝仓文夫所铸吴昌硕半身铜像。图为吴昌硕在缶龛旁留影  [: F) }. `% a1 \' L8 z6 K0 P
关于吴昌硕,这里还有一个日本雕塑家送铜像的故事:% ?7 J4 Q: A/ K! a
日本雕塑家朝仓文夫酷爱吴昌硕的书画金石,民国九年(1920年)慕名来华,与吴昌硕结成忘年之交。回国后,朝仓文夫运用洗炼的手法,塑造了一尊吴昌硕的半身铜质胸像,并亲自将塑像送到杭州。
2 a" V' h2 L$ [! {! F, ?吴昌硕观后,赞叹不已,并在铜像之后题字道:“非昌黎诗,咏木居士;非裴岑碑,呼石人子;铸吾以金,而吾非范蠡,敢问彼都之贤士大夫,用心何以。辛酉八月昌硕戏题年七十八。”字里行间流露出这位艺术大师的宽广胸怀。: U/ T$ L( I, d. E9 J% {
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大聋,朱文印 浙江省博物馆藏
* X7 l# B- E- }$ @吴昌硕在日本被称为“印圣”,与“书圣”王羲之、“画圣”吴道子、“草圣”张芝齐名。$ Q/ {8 }9 b9 w/ ]2 ~/ w
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吴昌硕 老夫无味已多时! g  x8 |$ @% r; ]: t( P* t: Z% V
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吴昌硕 破荷亭6 n# Q+ g/ I$ @1 A7 D8 k# E) W$ Z
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吴昌硕篆刻作品7 f) }( N* r3 l+ C( T
晚年越发勤奋谦虚
! g- {5 w" r+ D0 {! h2 j吴昌硕晚年,艺术上已经进入极高的境界。海内外求他书画刻印的人很多,就是片纸只字,都极为珍贵。$ x, R& [! m6 J% \; ?$ H" n2 ^
但是吴昌硕却丝毫没有骄人之态,而且越发勤奋谦虚。当时有丁辅之、吴石潜等人发起组织西泠印社于杭州西湖孤山,研究印学,推吴昌硕为社长。他撰一联:“印岂无源?读书坐风雨晦明,数布衣曾开浙派;社何敢长?识字仅鼎彝瓴甓,一耕夫来自田间。”从中可见其谦虚。
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) s/ c4 H1 P( D5 t吴昌硕 兰花
9 _: C0 `6 S4 H4 n, I( q吴昌硕晚年除了因卧病万不得已偶尔搁笔以外,每天写字作画,从不间断。直到逝世前三天,他还画了一幅兰花,照样气势宏阔,毫无衰颓之气。冯君木曾在这幅画上作了这样的题记:“缶庐(吴昌硕)先生以丁卯十一月六日卒。是帧其三日前所画,翌日即中风不能语,盖最后绝笔也。苍劲郁律,意气横溢,将非庄周所谓神全者耶?” " v' T" i0 o7 n( W& j
/ J  s% d) U. n. m7 z
吴昌硕 花卉
7 a% q0 M6 J+ Y# i) H吴昌硕身材不高,面颊丰盈,细目,疏髯。年过七十而鬓发不白,看去不过四五十岁的样子。这是他勤于劳作的结果。他每天早起,梳洗过后,就面对书桌,默坐静思约一刻钟,把当天的工作程序安排好,然后再进早餐,有时兴致来了,不及进餐即开始工作。他在作画之前,先要构思。有时端坐,有时闲步,往往要过很长时间。及至酝酿到一定程度,整幅画面的形象在心中涌现,灵感随即勃发,于是凝神静气举笔泼墨,一气呵成,看去似乎毫不费力。等到大体告成之后,对局部的收拾,却又十分沉着仔细,惨淡经营,煞费苦心。常见他凝视沉思,笔头颤动,跃跃欲试,但很久不着一笔。) _7 k& @! ]' e& j# @( T/ J* z6 m
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吴昌硕 《梅花图》 上海博物馆藏. K9 u2 n0 k5 P  ^$ J. S
他曾说过:“奔放处要不离法度,神微处要照顾到气魄。”一幅画作好之后,就张挂在墙壁上反复观赏,并请友人品评。大家提出意见,他就虚心听取,经过考虑之后,再着手修改,直到满意才肯题款、钤印。万一画得不大满意,他就断然弃置,毫不顾惜。
/ H" U# Q4 R9 \) t5 M后记" |! Y# x$ _& A$ P1 k$ p
作为海派后期的大师级人物,吴昌硕是我国近现代书画艺术上的关键人物,他承前启后,不仅不愧为“诗、书、画、印”四绝的一代宗师,还让绘画体现野逸与高古之气,最终把中国画推进到一个新的境界,对现代中国绘画界产生了极其深远的影响。

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