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吴昌硕 | 一个不喜欢篆刻的诗人不是好的书画家

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发表于 2016-8-5 02:51 | 显示全部楼层 |阅读模式

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学我,不能全像我。化我者生,破我者进,似我者死。
2 W4 h* S' f2 E- J! v2 N& H——吴昌硕
* G+ i! @8 Z/ ^! M吴昌硕(1844.8.1—1927.11.29),' _+ Y( ~! Y  r  G% j
初名俊,又名俊卿,
' z7 t5 ~! ~7 F8 w& M  D/ l6 s字昌硕,又署仓石、苍石,0 s% Z* \# s* W6 V
多别号,有仓硕、老苍、老缶、苦铁等。
) R) B( D. _1 Y/ w& V0 Z浙江省孝丰县鄣吴村(今湖州市安吉县)人。" n4 d% v' H# h, v; i
晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家。
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花卉六条屏
5 ?1 F: S5 t- r他是“后海派”代表,7 |: O* o0 x$ Q0 K- l6 F
为杭州西泠印社首任社长,
" Q5 L0 I6 j" V$ f. H与任伯年、蒲华、虚谷4 K, f: t8 m) ^' b% G
合称为“清末海派四大家”。
7 G& G! B- D1 |& H  B; t其集“诗、书、画、印”为一身,
$ j' }% A. A! h$ g融金石书画为一炉,* Z" M2 ]- i0 L# P3 p1 S3 Q
被誉为“石鼓篆书第一人”、
0 ^$ W* U2 a; G“文人画最后的高峰”。% q& ]2 W6 `9 [# F, L  w* w$ `

2 ^& ]/ Z" B8 A篆书十一言对联,浙江省博物馆藏
0 c( O" r6 J# U1 y+ R# T! ~% @, O少年时天赋初露' k) _9 J+ _9 {6 u
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壹月安东令(白文), 染于苍(朱文)两面印 青田石
9 U. d8 [$ O) V$ L* H. h1844年,吴昌硕生于浙江省孝丰县鄣吴村一个读书人家。幼时随父读书,后就学于邻村私塾。10余岁时喜刻印章,其父加以指点,初入门道。" O9 L# w( c" J( `8 O
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苦铁近况,白文印 浙江省博物馆藏' Z, M* R( n- Z0 V& ?4 k/ c; k
不幸的是,在他16岁时,因太平军与清军战于浙西,全家避乱于荒山野谷中,弟妹先后死于饥馑。后又与家人失散,替人做短工、打杂度日,先后在湖北、安徽等地流亡数年。, o* p  l' V8 y* l6 ]7 p, S
西泠印社出任首任社长
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篆书“西泠印社”,西泠印社藏4 A7 Z" p. e' n7 p  j, t
1914年,西泠印社十周年纪念大会上,吴昌硕被公推出任首任社长。当时他已是名满天下的大家,集“诗、书、画、印”于一身,无人不服。他为印社撰联云:“印讵无源?读书坐风雨晦明,数布衣曾开浙派。社何敢长?识字仅鼎彝瓴甓,一耕夫来自田间。”这正是他一贯的冲淡谦虚襟怀的具体表现。
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石鼓文四条屏
0 ?1 X9 b( w3 b* K! _; a& L8 M6 z众多名家均受其影响
1 `1 \) a. y( {, F+ u3 f0 t5 |' P5 b3 D3 \$ p& ^( p+ ~
墨荷图轴) \# ~- U1 m: Z  [7 Z
作为海派绘画的创立者,他的艺术对于中国近现代绘画的发展产生了巨大而深远的影响。
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4 J5 b: n& i- B9 K! _, J# F0 n双桃图轴& L) W4 o1 E3 n1 d( c9 C) y
20世纪以来,许多杰出的画家如:齐白石、王震、赵子云、陈师、陈半丁、陈师曾、朱屺瞻、刘海粟、钱瘦铁、潘天寿、吴茀之、王个簃、诸乐三等都受到吴昌硕艺术的影响与启示。
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! W9 N( `9 j+ Q& V2 o2 `山茶花图轴2 X+ v: h3 u$ l5 ~# S& y; y
他们是研究吴昌硕艺术具有代表性的实践者,在对吴昌硕艺术的学习、传承与研究中,也对近中国现代花鸟画的发展历程具有了相当重要的价值与作用。其中,王个簃是吴昌硕门生中的佼佼者。他穷极毕生精力,全面继承吴昌硕艺术,在诗、书、画、印领域造诣卓著。" N) O7 S# W+ s

( j2 Q; V/ T- h4 y& p- K, E吴昌硕 《葫芦》  o! q# L( u0 q: y
诗、书、画、印造诣颇高
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明拓泰山刻石二十九字本册页(吴昌硕旧藏)3 D7 w7 z- w0 u# [
吴昌硕与传统文人画家不同,兼“诗、书、画、印”四绝于一身,能博采众长,兼收并蓄,将四绝融会贯通,特别是他以金石入印,入书,入画,以最传统的艺术因素和审美理想塑造了崭新的艺术风格和风气。+ [6 x& [/ }, v3 G
诗文,奇崛古朴又意味深长
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2 x( H5 [' h! f5 `( P9 q诗文手稿 浙江省博物馆藏& n9 N1 v4 \9 Q
吴昌硕善作诗文,数十年未曾间断过。他的诗文,用典较多,不甚通俗。但有些绝句纯用白描手法,活泼自然,接近口语。有些绝句则含有讽刺意味,抒发生活实感。所作题画诗寄托深远,颇有浪漫主义气息;评论前人书画,尤多独到见地。早年所作五古,有一部分含有讽刺意味,揭露了当时黑暗社会某些不平现象。8 L  `5 n9 s. X1 l( N
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谭复堂填词图轴(赠谭巘),浙江省博物馆藏
/ Q; C3 o' M0 k/ D4 n浙江省博物馆藏《谭复堂填词图轴》作品,其右上方有吴昌硕题诗:“复堂词料太凄迷,满眼靡芜日影低。茅屋设门空掩水,柳根穿壁势拿溪。倚声才大推红友,问字车繁碾白堤。最好西湖听按拍,橹声摇破碧玻璃。”谭复堂,即谭巘(1832—1901),号复堂,仁和(今浙江杭州)人,以词名显一时,有“风骚盟主”之推誉。0 S- d* b8 q$ x4 G. e9 K
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诗文手稿 浙江省博物馆藏% U9 u/ O$ m' [( m$ f) \
他的散文作品写得不多,大都是序跋、考证和题画小品之类,写的都很质朴平易。题画小品中尤多精心之作,表达生活实感,鞭挞丑恶现象,意味深长。著有《元盖寓庐诗集》《缶庐诗》三卷等。
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诗文手稿 浙江省博物馆藏
' R! `  C5 ]# X$ |( p; b/ g书法,被誉为“石鼓篆书第一人”
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篆书“雪庐”
1 J0 z( h4 d5 }* U, C* y/ Q吴昌硕的楷书,始学颜鲁公,隶习汉代石刻,篆学石鼓文。行书学黄庭坚、王铎。他的书法作品以篆书、行草为主,晚年所书隶书,结体变长,取纵势,用笔雄浑、饱满,具有篆书痕迹,将篆、隶溶为一体,形成独特面貌。
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临石鼓文
+ l5 ~; Y% C% j6 x6 ~  R( t其隶书遍临《汉祀三公山碑》《张迁碑》《嵩山石刻》《石门颂》等汉碑。中年以后,则博览众多金石原件及拓本,选择石鼓文为主要临摹对象。数十年间,反复钻研,故所作石鼓文凝练遒劲,风格独特。60岁后所书尤精,圆熟精悍。喜将石鼓文字集语书写对联。晚年以篆隶笔法作草书,笔势奔腾,苍劲雄浑,不拘成法。
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《西泠印社记》,浙江省博物馆藏; i! r1 X8 `4 N$ r( t
《西泠印社记》是吴昌硕71岁时为纪念西泠印社成立而书写的碑文,辞章与书法俱佳,是彰显吴昌硕人书俱老时期小篆艺术风范的杰作。
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# T- v' L/ t, O篆书《诗·秦风·小戎》三首
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) C5 `0 y. K& [* ~4 s4 H吴昌硕书法$ s! k6 P% r7 U; t* \
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吴昌硕书法
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吴昌硕书法1 y& F5 o- T/ J6 n& A$ z! s, O
2 Q) Y8 `, L4 ]; s  T
吴昌硕书法, n/ x+ ?; `- ~( E& D2 s
绘画,富有金石味
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吴昌硕 自画像图轴(80岁)3 r- e3 k5 \9 }
吴昌硕最擅长写意花卉,受徐渭和八大山人影响最大,由于他书法、篆刻功底深厚,他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画,形成了富有金石味的独特画风,也成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟,酣畅淋漓的“大写意”表现形式。7 H; c3 W6 t1 ]  O8 U1 B4 ]0 N
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他酷爱梅花,以写大篆和草书笔法为之,墨梅、红梅兼有,画红梅水分及色彩调和恰到好处,红紫相间,笔墨酣畅。1 p3 Z2 H+ m) p8 {% y

; ?- K+ b% M1 |$ S9 o* a8 i$ l* {0 a水墨兰石图轴1 e8 O" m  ~3 a" t( }
又喜作兰花,喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成,刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹,叶以浓墨点出,疏密相间,富有变化,或伴以松、梅、石等,成为“双清”或“三友”。
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3 v& k9 Q8 I( M1 l4 L/ K. {" K8 c菊花也是他经常入画的题材,伴以岩石,或插以高而瘦的古瓶,与菊花情状相映成趣。多作黄色,或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出,菊叶以大笔泼洒,浓淡相间。
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; l, X8 [" F& g0 x7 c6 B" N字画八条屏(局部)
( Z& d% S( U9 ^( Y, C5 w晚年较多画牡丹,以鲜艳的胭脂红设色,含有较多水分,再以茂密的枝叶相衬,生气蓬勃。荷花、水仙、松柏也是经常入画的题材。" h, a+ K2 c$ L

5 W2 F! B7 r* k+ e# m葫芦图轴
3 [/ J0 j! e3 S# p; ~菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也都入画,极富生活气息。其果蔬风格,色墨并用,浑厚苍劲,对于近世花鸟画影响深远。
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, m; ~0 X' X( i3 s* Z超山宋梅图轴(赠周庆云)
1 h) Z+ m. n+ E曾有上海著名的房地产商哈同向他索画,被讽刺了一把:
, E2 D& }$ \3 n* B% b9 r民国初年,一天,上海著名的房地产商哈同过生日,想请吴昌硕代画一张三尺立幅的画。不料,吴昌硕早就听说哈同最早是靠贩鸦片起家的,况且,他平素最憎恶这帮横行十里洋场的人。于是吴昌硕决定不画。- }6 P, G! m* z  K8 a0 N, o
当时,哈同是英、法两租界工部局的董事,他深知像吴昌硕这样的人是值得拉拢的,于是,一方面诱以重金,另一方面又托当时在上海画界声望略逊于吴昌硕的吴杏芬、沙辅卿等人向吴说情。碍于同道情面,于是便磨墨提笔,画了一幅柏树图。画完尚未题款时,哈同就已经亲自来取画了。但当他看到柏树叶子画得比自然界的柏树大时,就问:“柏树叶子如此之大,这里是否有什么含义?”
* \, b# V4 W; j吴昌硕说:“正看这是一幅怪柏,但不妨倒过来看看。”哈同依言倒过来看后说:“是一幅葡萄。”此时吴昌硕正色慨然说:“我就是这个意思。”哈同不解地问:“为何要倒画呢?”这时,吴昌硕忍不住笑了,说:“我是按照你们办事的逻辑画的,你们喜欢颠倒,把黑说成白,把好说成坏,当然我给你的画也只好颠倒挂了。”一听此话,哈同哈哈大笑,忙说说得好,但心里却是十分恼怒的。
4 N* k$ ]. A1 p3 u4 x- C
6 c6 N. M$ T$ r6 j鼎盛图轴
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% x2 ~; W0 h$ m3 @吴昌硕 花卉
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$ |8 ?& U' G- F# i- X% A吴昌硕 花卉2 W% U+ T7 Q0 F+ D: W: d
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吴昌硕 《梅石图》0 j8 J5 M8 _$ W: C* d
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吴昌硕 葫芦8 g. [% Q8 X- ~  u2 b

& P6 V, {- Q; H( _1 z- D' |* D吴昌硕 天竹水仙轴: m! L2 f. u+ X$ t0 A" Z( _
篆刻,自创残缺刀法
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! _7 }# h+ }& \: j( \苍石父、吴俊长寿,白文两面印+ W$ S1 ]! H1 y/ w' K5 ^- p: x
吴昌硕篆刻从“浙派”入手,后专攻汉印,也受邓石如、吴让之、赵之谦等人影响,善于留白,或对角欹斜,气象峥嵘,构图块面体积感极强。刀融于笔,篆刻雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正。上取鼎彝,下挹秦汉,以“出锋钝角”的刻刀,将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。
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' ~; `$ Y( T4 \五湖印丐,白文印
. a: w5 C3 C0 R' o! h4 f7 d! K在继承前人冲刀法和切刀法优秀成果的基础上,吴昌硕吸取诸家之长,在大量的篆刻创作实践中,将冲刀和切刀两种刀法融合在一起,形成了自己的冲切结合的刀法。这种刀法灵活多变,或冲中带切,或切中带冲,甚至切中带削……$ v+ `- W. m1 L
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七十老翁,朱文印1 t- V& F6 \6 ~$ p' d
这种刀法把冲刀的猛利、爽快与切刀的含蓄、浑朴融为一体,凸显了他的篆刻刀法中雄浑朴茂中寓秀逸的个性化特点。
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$ f% X% ]% Q2 W! M! h1 ~. W8 @4 ~- B缶翁,白文印 浙江省博物馆藏
' S7 `- W' ]4 z% q1 r残缺刀法是吴昌硕篆刻创作中的一种常用手法。秦汉古印大多因年深日久,水土的浸蚀,自然的风化,印面及文字线条失去了原先的平整和光洁,变得残缺不全。正是这些残缺给人以古朴、含蓄、浑厚、苍拙等特殊的审美效果,这是自然的造化使然。
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0 n3 m+ T+ c- H1 s) w! {俊卿之印,朱文印 浙江省博物馆藏7 y/ P, t& y! k- U  o) ?5 e
而吴昌硕善于巧夺天工,在传统的冲、切刀法的基础上,以敲、击、凿、磨或用砂石、鞋底、钉头等,创造性地将篆刻艺术中刀石效果产生的金石味,上升到残缺美的审美新境界。
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1921年,印社建缶龛,藏日本朝仓文夫所铸吴昌硕半身铜像。图为吴昌硕在缶龛旁留影- x# H7 X) @4 E# Q: c& C5 E1 B5 J
关于吴昌硕,这里还有一个日本雕塑家送铜像的故事:
& k# H- M8 e+ |, ]3 E; [日本雕塑家朝仓文夫酷爱吴昌硕的书画金石,民国九年(1920年)慕名来华,与吴昌硕结成忘年之交。回国后,朝仓文夫运用洗炼的手法,塑造了一尊吴昌硕的半身铜质胸像,并亲自将塑像送到杭州。1 ]( {' u: n, y* O7 v3 K' f
吴昌硕观后,赞叹不已,并在铜像之后题字道:“非昌黎诗,咏木居士;非裴岑碑,呼石人子;铸吾以金,而吾非范蠡,敢问彼都之贤士大夫,用心何以。辛酉八月昌硕戏题年七十八。”字里行间流露出这位艺术大师的宽广胸怀。1 F/ D3 f# c8 `; X3 }' |$ I  s
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大聋,朱文印 浙江省博物馆藏
& e8 I- F! S8 f7 N- R吴昌硕在日本被称为“印圣”,与“书圣”王羲之、“画圣”吴道子、“草圣”张芝齐名。
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吴昌硕 老夫无味已多时  T1 H3 X- u; O' e! P3 l; `+ Z
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吴昌硕 破荷亭
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$ Y; }( ?  g8 b7 I, [5 E8 ~) Y9 a吴昌硕篆刻作品$ D4 m* d) ?( F+ e  G
晚年越发勤奋谦虚
# I7 i/ L1 X& ~4 y$ m吴昌硕晚年,艺术上已经进入极高的境界。海内外求他书画刻印的人很多,就是片纸只字,都极为珍贵。
" e0 e' G" d6 d5 t0 _但是吴昌硕却丝毫没有骄人之态,而且越发勤奋谦虚。当时有丁辅之、吴石潜等人发起组织西泠印社于杭州西湖孤山,研究印学,推吴昌硕为社长。他撰一联:“印岂无源?读书坐风雨晦明,数布衣曾开浙派;社何敢长?识字仅鼎彝瓴甓,一耕夫来自田间。”从中可见其谦虚。
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" |/ B% k7 U+ C1 K吴昌硕 兰花2 o3 N& |& m! Z" B' F  S
吴昌硕晚年除了因卧病万不得已偶尔搁笔以外,每天写字作画,从不间断。直到逝世前三天,他还画了一幅兰花,照样气势宏阔,毫无衰颓之气。冯君木曾在这幅画上作了这样的题记:“缶庐(吴昌硕)先生以丁卯十一月六日卒。是帧其三日前所画,翌日即中风不能语,盖最后绝笔也。苍劲郁律,意气横溢,将非庄周所谓神全者耶?” 6 y9 K% f. N- U
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吴昌硕 花卉
. ~9 l( ^$ p- E5 t1 r7 J) f吴昌硕身材不高,面颊丰盈,细目,疏髯。年过七十而鬓发不白,看去不过四五十岁的样子。这是他勤于劳作的结果。他每天早起,梳洗过后,就面对书桌,默坐静思约一刻钟,把当天的工作程序安排好,然后再进早餐,有时兴致来了,不及进餐即开始工作。他在作画之前,先要构思。有时端坐,有时闲步,往往要过很长时间。及至酝酿到一定程度,整幅画面的形象在心中涌现,灵感随即勃发,于是凝神静气举笔泼墨,一气呵成,看去似乎毫不费力。等到大体告成之后,对局部的收拾,却又十分沉着仔细,惨淡经营,煞费苦心。常见他凝视沉思,笔头颤动,跃跃欲试,但很久不着一笔。& m$ ?6 o$ f* |6 S: W

& @/ \' U4 I: K& Z( _8 c吴昌硕 《梅花图》 上海博物馆藏2 s' t. r4 V. X1 f2 W
他曾说过:“奔放处要不离法度,神微处要照顾到气魄。”一幅画作好之后,就张挂在墙壁上反复观赏,并请友人品评。大家提出意见,他就虚心听取,经过考虑之后,再着手修改,直到满意才肯题款、钤印。万一画得不大满意,他就断然弃置,毫不顾惜。
3 z9 d% t6 Y7 i' W后记% @5 Q8 |+ }, k' B+ \! q
作为海派后期的大师级人物,吴昌硕是我国近现代书画艺术上的关键人物,他承前启后,不仅不愧为“诗、书、画、印”四绝的一代宗师,还让绘画体现野逸与高古之气,最终把中国画推进到一个新的境界,对现代中国绘画界产生了极其深远的影响。

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