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[作品争鸣] 看了他们的电影 整个摄影逼格都提升了

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发表于 2016-8-9 01:10 | 显示全部楼层 |阅读模式

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电影作为一种视觉艺术,通过画面去给观众传达内容。而同样作为视觉艺术的摄影,自然与电影有着不可分割的关系,因此有不少摄影师将看电影作为自己寻找灵感的方式,这样可以让他们从中得到很多启发。
5 g' x1 V( @) x: R9 B( m/ q- b9 {7 `今天,我为大家推荐6位电影人,他们电影的画面都格外出色,其中有些风格独特,令人过目不忘;有的功力深厚,可以让人从中学习很多摄影知识。所以无论你是想培养自己独特的摄影风格,还是为了提升摄影技术,看看他们的电影绝对会有帮助。
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对称构图强迫症:韦斯·安德森
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韦斯·安德森,美国电影导演兼编剧。对他的描述最多的词汇是“处女座”、“色彩控”、“鬼才”,这三个。他拍摄的电影乍看之下风格化不明显,但是接着往下看便会发现他是一个很容易通过作品而被认出的导演,是包裹在闷骚下的风格化电影导演。
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代表作品:《了不起的狐狸爸爸》《布达佩斯大饭店》《穿越大吉岭》4 m# k9 m6 v7 \
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! y2 ^* J% x8 v+ c韦斯·安德森作品中最让人印象深刻的是对称构图和色彩。对称镜头对于韦斯来说就像是签名,看到那干净、精确的五五开画面,就像是看到了韦斯那张瘦削、冷峻、气质不凡的脸。你可以说这是一种风格,一种品位,也可以把它单纯的理解为完美主义者的强迫症。而色彩方面则是散发着浓浓的童话味道,很容易让人眼前一亮,再加上导演作品特有的滑稽和荒唐剧情,让人一眼就能认出,这就是韦斯·安德森的作品啊!5 x2 ]' Q! @. c$ I5 Q$ b, c

: q+ ]! ^5 N5 ?3 e. ^( ^+ K电影《布达佩斯大饭店》
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电影《穿越大吉岭》& s) V1 ~% L& [2 D6 u- f2 z3 m5 {
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电影《了不起的狐狸爸爸》9 \* c) m  }; c

- R. L/ a1 w( W用色彩表达情绪:王家卫0 X. J, i5 |& e# \% u2 _  d
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王家卫,香港电影导演、监制及编剧,擅长文艺电影。他的电影另类而充满个性,别具一格的色彩运用已经成为其电影的独特符号。7 j/ [+ f. u2 z6 ?
代表作品:《花样年华》《春光乍泄》《重庆森林》《东邪西毒》) `! e9 K+ F# u$ l- \7 D% W

1 q; K' D2 u2 K& j王家卫作为中国最突出的一位风格化导演,他执导的每一部影片,无论是台词、人物还是画面都可以让人回味无穷。同时,他电影独特的影像风格是无数摄影玩家的心头之爱,而其精髓应该是在光影和色彩和表现上。他在电影的影像中,摒弃了电影美术讲究的天然真实色彩。他认为色彩必须根据色调的价值和心理含义去运用,尽量使色彩成为剧中人物心绪的代言人。* v1 E7 x1 c  Q. {
因此在他的电影里,色彩不仅可以给观众带来巨大的视觉冲击,还是影片中的某个特定人物的象征和环境的象征。当然,在这些成果的影像当中,摄影师杜可风也有一份很大的功劳。# K5 M1 L% @7 u2 _( K

+ ?& S! e  x8 c2 r. I2 Z电影《春光乍泄》
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* `! D' Q5 c2 w; y) A电影《花样年华》
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/ y( s$ _  O% b) [8 a电影《重庆森林》
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十三次奥斯卡最佳摄影提名:罗杰·迪金斯
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0 I9 P$ }* ~1 n* E/ Q3 I罗杰·迪金斯,英国摄影师。他作为科恩兄弟的御用摄影,获得13次奥斯卡金像奖最佳摄影提名,却不曾拿奖,可谓是摄影界的无冕之王。3 G4 i- a( `. P8 W" y' c- U" n

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8 n8 t% `* I: O- b代表作品:《肖申克的救赎》《老无所依》《007:大破天幕杀机》
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罗杰·迪金斯的摄影总体上是一种自然美的风格。他和很多大师合作过,豆瓣上给出的片单就有近50部之多。他拍摄的影像大多显示出一种看似平淡,却又浑然天成的感觉。虽然迪金斯的摄影风格相对不是那么突出,没有特别让人难忘的地方,但他的摄影美学绝对是严谨的,完美的布光和教科书一般的构图,都体现了他深厚的基本功。
2 v$ ^7 u* p- D% a而奥斯卡更倾向于有创新意识,浓烈风格的影像,所以迪金斯放在这里就比较吃亏了,以致于提名了这么多次都不曾拿奖。但无论如何,罗杰·迪金斯早已是全世界最知名最有影响力的摄影师之一。" L9 a" Q& b) \9 k- Y
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电影《肖申克的救赎》: _$ i! U8 a! z; E/ G
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电影《坚不可摧》
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电影《边境杀手》6 k+ C3 U# }- s
壁纸狂人:新海诚
: i3 D' m7 U% o6 }. a3 b2 K+ J  G新海诚,日本动画导演和作家。他的作品以唯美惊艳世人,特别是在细节的刻画上。人们把他称为“壁纸狂人”,他动画里的每一帧,几乎都可以截图下来当手机壁纸!
/ p: X1 I" ?+ K" K代表作品:《秒速5厘米》《言叶之庭》《云之彼端,约定的地方》; P7 E6 k! g+ P( J

9 f/ L+ p8 _6 |! p* X) `说到日本的动画电影,大家第一个想到的一定是宫崎骏,而宫崎骏也是笔者的最爱。但为什么我今天不推荐宫崎骏呢,只是因为我觉得新海诚动画的镜头感与摄影更为相似。除去故事内容不说,新海诚的画面确实美得惊人。他非常善于运用光线,画面经常出现丰富的侧光、漏光、逆光、反光和光晕,搭配他最拿手的云端、飘落的樱花、大雪、星空、铁轨,组成一幅幅流光溢彩的景象,让人总能从真实世界中看到最唯美的幻象。绝对是小清新摄影爱好者学习模仿的必备法宝。$ _0 T* L& n- Z! P) a

" h& M; l+ l8 t9 p5 w/ C9 u' ?. Q电影《秒速5厘米》
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电影《云之彼端,约定的地方》" H, Z* H0 X0 F3 y2 e* e& I

: b! F, U9 I  T: m$ I电影《言叶之庭》
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3 u  v2 g2 \. e5 f" N( a将血腥暴力美化:昆汀·塔伦蒂诺, |/ w* }0 H( p
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+ R; U4 S7 r9 b* F7 T: i* \昆汀·塔伦蒂诺,美国后现代主义导演、编剧、演员、制作人。全世界cult片爱好者顶礼膜拜的教主级人物。他已然成为了某种符号,暴力美学,奇思怪想,出其不意的结构方式,次次都让人惊艳。
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. [. ]) X1 f3 S7 o6 }" ^0 Y代表作品:《低俗小说》《杀死比尔》《无耻混蛋》《被解救的姜戈》
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昆汀在20世纪九十年代作为风格独特的导演迅速成名,他擅长非线性讲述故事,难忘的对白及血腥场面,将美国本土B级片的黑色暴力风格发扬光大。昆汀对每部片子都精心经营,至少要保证每部片子里都有一段抓人眼球的血腥动作场面。这些动作场面虽然看似血腥,但由于极其华丽,能让观众感觉非常爽,甚至有点搞笑,而并不会有恐怖之感。这种“暴力美学”的画面风格不但能让人一眼就辨认出昆汀的作品,更是摄影人值得学习的对象,以另一种方式去表现,或许能收获到意想不到的效果。  x; S! S0 c2 m- r% \- ~

( c+ ~4 H7 N) [6 D$ c* j8 _3 ]  h电影《被解救的姜戈》$ }$ J: X# h) k# Z1 z! d* u

" G% f5 E$ q; ~/ ~电影《八恶人》# A/ m, C2 `4 g6 [1 t3 P1 C; A
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电影《杀死比尔》7 n: D2 E- |+ v: b+ i5 X

7 b+ l6 L9 K6 o  e超现实主义荒诞派:罗伊·安德森! `' n3 K5 m# T( Z' ^; G$ t& c" X
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( Y, `! V3 N! M2 n" ]4 F罗伊·安德森,瑞典电影导演。他被认为是镜头语言的“洁癖大师”,自己也常常自嘲患有“细节强迫症”,以至于从影30多年来,仅仅拍成五部剧情长片。9 f7 V+ W8 D5 {9 u

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代表作品:《二楼传来的歌声》、《你还活着》、《寒枝雀静》0 R6 \. Z/ _5 ]0 I

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罗伊·安德森给人的第一感觉是冷淡、苍白,画面里的人很多但却充斥着一种安静的孤独感。在他的“生活三部曲”里,他将自己冷淡、荒谬中蕴含着幽默的个人风格表现得愈发成熟。他的电影怪诞夸张,精心搭建的场景,固定的机位,营造出不喧闹不张扬的影像,再加上苍白的人物,灰白的环境,随便截取一张图像,看起来都像一幅巨大的油画。在安德森的世界里没有一个固定的时间点,也没有梦境与现实的界线。- }: N, T& q; s% ~1 Z
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电影《寒枝雀静》" l5 ^$ c1 c+ T0 O

# S# g2 b0 U. \$ ~电影《寒枝雀静》
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电影《你还活着》1 j& b) t! s: I0 a4 u
以上推荐的这些都是小编自己特别喜欢的电影人,仅凭短短的几行介绍文字和一些影片截图,绝不足以表达他们所给我带来的感动与震撼,毕竟每一部影片里都有太多可以让人学习的东西。还等什么,赶紧去翻看他们的电影吧!愿你们也能从中收获到不一样的惊喜!
7 ], ], S* U" b" r- v7 r更多分享探讨# X; t$ Q  a8 w6 I& `
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