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[作品争鸣] 专访严明 | 苦练十年不一定成功,而创作可以

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发表于 2016-8-10 01:23 | 显示全部楼层 |阅读模式

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/ N8 `& T* O+ |: w& k在国内摄影的顶级大师圈里面,3 l& |" X+ T3 Y! p; k2 T7 P+ r
严明也许是低调的一个,- E/ x( \* @# B$ O+ m" r
但现在,毫不夸张的说,- ^) F# P# Y; K7 r/ |1 ^6 ^+ s
能否读懂他的内心映照,
" K6 B: b2 c8 ]  i% w: V0 n1 u3 e已经成为衡量一个摄影师业余或职业的标尺。: u; c8 M, `7 x% A7 G8 C& L4 M

9 d, p' I' I' h0 z8 k) Z严明 安徽定远人 70后
8 O1 `) T# Z6 A(一段对外最耳熟能详的介绍)
1 _+ A0 d4 Y' `6 {大学学的是中文,曾做过十年摇滚乐手,做过十年记者。6 |0 o8 |1 x5 F: S# S+ C$ b5 g
获法国“才华摄影基金”中国区比赛纪实类冠军、6 V9 c7 ?( A( P( [
大理国际影会最佳新锐摄影师奖,第三届侯登科纪实摄影奖 。
' Q1 `. [2 h, t0 m. O入选《Vista看天下》(2011)年度图片大赏。
3 L- x* ]. v$ {8 K' L; g& l2012年担任Thinkplus2012“大声思考”大型演讲活动演讲者、6 ~( `8 I1 Q7 [/ a& i8 d' L
2012连州国际摄影年展策展人,TOP20·2013中国当代摄影新锐展评委。4 A: D, }6 e4 E& C: Q, ]/ h
2014年出版摄影随笔《我爱这哭不出来的浪漫》,
- R% A. \4 _, z- L" y2 U' c2015年出版摄影集《大国志》
8 u1 N2 ~1 m! y/ @8 K4 F关于严明的作品,
- T) F  J6 m- b: S: C$ M有不少人都试图从中进行解读,
2 {1 i. u9 f1 w( ~道出其中的千丝万绪,9 g  o* s! A) l
由他们解读的严明可能会更为立体。
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+ \8 }* b0 o/ O; C7 Y, Y0 J' W) M真挚作为一种情怀,已经日渐罕见了。在这一本书里,没有这么多呐喊与判断,并不嘶声力竭,却处处都是娓娓道来的热爱与无奈,轻轻笑着的,略带幽默的智慧,就这么潺潺流淌出来,汇成了江河。' t# I9 D! U# w+ ^) [
——七堇年
: {, e% U( M5 f最有诗意的低调,微言摄影之大义。/ `1 u# B' z. n' T. Z! v
——陈漫1 T0 q. z( x; Y9 `0 w+ p
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他是一位诚实的艺术家和知识分子。在当下大众消费文化和商业主义盛行的时代,大多数艺术作品隔靴搔痒,避重就轻,哗众取宠。
1 a! ?$ l4 ^. \而严明则心怀悲悯,直面苍生,苦行僧般探寻并记录着这个时代的真实,念念在定。& X0 o  }6 \( U2 D5 t
——汪涵! _$ o" k, i3 e* b8 I" h/ F+ _$ M
我印象最深的一张照片,在一个庙宇里面,没有头的塑像,双手拱抱,一个失去的礼仪,千言万语,愁绪非常多,但是涵盖了很多信息。如果你心无诗意,可能就从他面前走过了,你的取景、构图、色彩、光线,所有东西不会产生这样的共鸣。, w6 x/ J2 y3 H. P- {
——贾樟柯3 G6 o" g2 t3 Q: N- w

: Y2 i& \0 a$ g) f2 \) O/ _8 l: l1 n8 y% ~' G
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上周四,严明老师应邀造访POCO内容部,在和风暖煦的午后,小编们和严明老师一道畅聊他这些年关于摄影的独特心得。
- Y' ?' e2 t. R3 L有一段话,在谈话过程中严明老师重复了3遍:“玩音乐的十年,我选择了苦练,而不是创作,所以最终失败了。坚持不一定就能成功,但用10年来创作就不一样,最重要的是思想。在摄影中,我明白了这个道理。3 `# y5 T; r) h& h- P  A3 z2 \- L  t2 {
我们都需要开窍的瞬间,我希望能尽早把这个告诉更多人,虽然大家听完也不一定会起作用,但是会有这样的意识。”& [2 V* g0 O2 x% K/ y, ^% g
印象=IP
. x% K# H8 p0 X! h明=Y: f5 ]) D# C# N' u$ ~  i
IP:严明老师以前是玩摇滚,但是摄影作品中却未曾表露出过往的痕迹,您现在和过往有何变化?感觉您和我们曾经接触过的摇滚乐手不一样,身上气息很平静。
" Z9 u% y8 R7 D0 P1 c  Z7 e. CY:之前我在家中找出一个十多年前的笔记本,我自己被吓了一跳。上面全是龙飞凤舞写满了激愤的话。现在回头看都是那个年纪的荷尔蒙,时间会让你平静下来,我自己有个坚定认识,人必须要靠谱,是摄影让我学会了思考,让我平静。% _. d+ \- c' G' ~, A

; }' ?" r  o0 d4 nIP:您从乐手转变到摄影记者的这个过程中适应吗?
5 Q1 ?: H4 w3 x2 x3 l& C5 d8 QY:不适应,我的每一次改行都是个人巨变,到报社上班从而告别音乐,对我的伤害特别大。就像高考一样,过了十几年的时间还是会梦到。7 p* s& Q9 Q# @7 h" n# t
IP:当时准备暂时告别音乐还是永远告别音乐?
8 [( B& p" L+ ]+ X# R; vY:当时特别伤心,是准备永远告别的,结果之后过个几年还是会拿出吉他来摸一摸。
& D/ ^. o! A( f7 t4 r7 W而且我现在玩的越来越多,时不时会打鼓。想开了之后觉得音乐是无罪的,并没有耗费我的青春,我爱音乐,爱是不带功利的。青春是甜的,但是那时的茫然依然是个悲剧。
. v& ]/ R. ?1 m0 ~1 d) ?$ C8 G+ {' A; u% r6 v
IP:您有没有觉得在那十年走了很多弯路?. A' b' o* `1 b8 p: {8 r* P
Y:前两天广州来了一个民谣歌手叫小何,我们聊天的时候,我说起来,我觉得我以前走的路是错的,他说你可不能这么认为,我说我走过了一段苦练的道路,却没想过走一个创作的道路,虽然我也曾写过民谣歌,但是对这些认识还是不够明确。* ?, _% j' X0 q% u
所以说白了,乐器和相机一样,它是工具,艺术是需要表达和传情的,但它只是个工具,摄影不是复制美景、拍美女、拍风光,做一个大自然搬运工。这是完全错误的。业余和职业创作的区别即在于传情,我们是通过摄影认识这个世界。
/ v0 ~7 u3 j6 \% [如果你没有认识到摄影的创作表达,而只认为相机是个拍照的工具,那也许你一直都是错的。
/ ]! s6 a5 R+ n# X3 w0 kIP:我在您的作品里看到了比较久远的历史感的存在,仿佛是我们没去过的时代,是因为作为70后的你个人的历史观感在里面吗?
" d- O( K. {$ R, t+ h0 xY:有可能是,我之前也经常说,摄影师看到什么取决于摄影师内心有什么东西在和他呼应,所以我拍摄的东西一定是跟我的阅历、童年经历有关系的。7 z: ]" M/ i, ^6 O4 C( Y

  K+ z- E  V3 d; G. n7 I' w4 qIP:摄影是私人行为,那你是如何让别人也体会到你的感受?4 w7 Q; u5 H; M3 p% b& v' X
Y:真正触动你内心的东西,其实本身就可以打动别人,只是有时别人的触动和你的感觉不完全重叠。别人有别人自己的经验、阅历、文化、审美,他们有部分的解答权,但是作品的核心内涵别人还是可以感受到的,如果是太过私人的作品,只属于你自己的,别人就有可能看不懂了。
% N0 t$ G- p% YIP:那这样说来摄影到底是属于大众的还是属于小圈子的?
: [4 \' R" W6 hY:现在能被称之为艺术的门类中,摄影算是已经泛滥了。$ ^% {+ p/ ^$ D. I* m# K7 q( E8 t
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IP:在摄影众多门类,商业摄影的好坏大家很容易分别,但是人文摄影领域却不容易,相对比较难懂,对于大众来说不好理解。
0 c" Q& E3 B6 BY:大众的审美也是需要时间的。会在时间中变化的,就像我们以前听歌,总是要求悦耳,后来发现并不是所有的歌都能要求悦耳,有的也会哀伤,有的也会愤怒。摄影作品也不能都要求悦目,这是错的。世界是应该有包容性,应该是丰富多彩的,我们不是简单的复制美景,我还要注入自己的情绪,体现我对这个国家的洞察等等。摄影是不能量化的,就像民谣一样,现在正在一步步的发展壮大。所以意味着现在明白这些道理的人越来越多。& q) x4 P- k( f6 D( o
IP:你觉得人文摄影将来会变得更加大众吗?8 z5 c6 l% S$ I1 F7 X, c
Y:我们正在以一个泛滥的事情作为职业,比方说到街上去拉10个人,可能10人身上就有拍摄工具比如手机。你说将来还会有职业摄影师吗?将来将人人摄影,从中间层面和底层都沦为一体。中间水平的人将垮掉,因为底下的人将奋起直追,吞噬掉中间的人,只有最上面的人在金字塔顶端才能存活,因为他们还有态度。因为态度二字是摄影人的分水岭。
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IP:一个非常明显的特点是,摄影的门槛正在降低,但是能站在金字塔尖的人却越来越少,就像现在年轻的这一代,他们接触摄影很容易,但是能够走上塔尖的人的频率却在降低,这是为什么?2 |) k% g- k/ G# p! H2 E: l" j9 @9 H
Y:拍照的门槛低,摄影观念和态度的门槛不低。这个时代诱惑太多,很少有人能够潜心去研究摄影。缺乏使命感责任心。- P2 Y0 k$ U7 D$ m2 \
但是不能否认年轻一代一样有可能出现有思想的人。最重要还是要有思想!
4 U6 B: ~9 G7 f% J! Q任何行业中的佼佼者都必须具有哲学思想。每个行业其实都有潜在共通的道理,摄影中也有,摄影是我们看世界的接口,我们借助摄影修行。5 q% U" ]5 r8 L- T+ e& r" j
IP:那你是自己意识到这些,还是有人提醒?5 R( H" r/ @  d! S
Y:我之前提到过我的摄影的关键词,大概有十多个词吧,这些词都是我学摄影的过程中从头到尾方方面面积累的重要产物,这些东西不断警醒着我,所以我将他们都收集了起来,希望能分享给大家。, x( Y; R( I* E% h4 e+ v* L5 t5 p
我之所以这么做不是因为想多卖几本书,而是我觉得很多摄影爱好者,既然热爱摄影,那么相识一场即是结缘,如果我能够对他们有所帮助,那也是一件功德无量的事情,如果终其一生也只能在公园里面拍拍花花草草的话,那是一场悲剧。' T* v! u8 S* L
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IP:你的作品里面好像没有特写镜头?8 ~/ ^4 c6 Q* J- o4 t
Y:是个人风格吧 ,构图平实一点,用照片的内在气氛去说话。9 d! C( h5 `, e; b, S' C
我认为一张照片人家也就看几秒钟,但是好的照片别人看完了还会再翻回来,因为它更耐看,更隽永。; d) p" Q8 |5 ~2 K! u1 v
照片跟电影比起来,画面少得多,但是好的照片可以拍出气氛。气氛就是光线,影调,腔调,情绪。
3 O/ m3 X+ N. Z( ~+ {气氛决定了一张照片的成败。2 O8 q0 D6 v2 t: x
就好像是烟花,它本身放在角落里也是烟花,但是没有情绪,只有被点燃了之后,在人群中被惊喜的看见才能成为真正的烟花,才能感染情绪。
$ u' v7 |* \& B, m, x# S! B我曾在松树底下拍过一个和尚,他是我的朋友,他离开寺庙,在一片浓雾中送别我,那个时候气氛就到位了。2 s$ q) T: q' d  C  }
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IP:那你接下来有什么新的计划吗? 延续《大国志》系列吗?
5 R# H* G& W9 i5 f4 I! w- b# ^Y:计划就是不延续,永远都是拍新的,《大国志》只是这个阶段把这些年的图片组合起来,其实这里面的照片五花八门。让观者自己体验内在的意味吧。! x" _, `: G0 c% o) O: s) T
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-The End-
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