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[作品争鸣] 情缘解密秋天唯美人像摄影 外景拍摄全技巧

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发表于 2016-8-25 04:40 | 显示全部楼层 |阅读模式

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 人像外拍中,总有一些技巧要点是绝对受用,在这次摄影师万象的实战拍摄实例中,将应用全面的各项技巧和思路,来更接近于一个日常拍摄的综合流程,萌妹纸模特宋伊人出镜。来看看这次唯美而有爱的拍摄现场噢!& ^& L1 C7 z0 P$ s% q2 H# z

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& z" j' N# [% `& M& s. h
一、夸张的逆光拍摄4 [& U; J$ I% ?
+ O  w9 t5 L% ]. z1 w/ B
  一般来说,拍摄人像的最佳时间,如果是夏季白昼时间比较长的季节,最好在早晨10点之前和下午3点到5点的时间拍摄。这个时候,户外是自然的漫射光,没有强烈的光比,光线温暖,符合表现柔美温暖氛围的需要。
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   秋天的话,白天理想光线的照射夸张的逆光拍摄时间会急剧缩短,到下午3点就会消失,所以要根据季节的光线特点提前安排拍摄时间段。
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  D8 m! B& g* r$ P  这是两张逆光照,注意观察两幅作品中不同角度的光线和不同光位对照片效果的影响。其中第二张作品将逆光的光晕用到了最大胆的程度,虽然人物的面孔细节会有一点损失,但画面的感染力得到了极大增强。人像作品往往因构图、色彩、层次而拍得四平八稳不会打动人,但当画面中出现了一个强烈的冲突因素,或是感人的情节,即使有构图、层次等不尽如人意的地方,却仍然会比各方面都得及格分数的作品吸引人。

* E% ]. @1 F% ?7 i& Z% _- Q+ b
* Q: q! A3 }3 W* p
1 G: T' U5 H6 D& }6 p1 H
●光圈: F2.8 ●快门速度: 1/2500s ●焦距: 59mm ●感光度: 400 ●曝光补偿: EV0& w2 D( i3 [. E% }7 v5 g3 m% p
2 Z" t/ x; ]3 i6 I& \4 r2 K- K2 {
机位解析1
: W" g0 N+ e% w* B
7 E7 p; d  w0 ?1 S3 S" J●光圈: F2.8 ●快门速度: 1/200s ●焦距: 48mm ●感光度: 100 ●曝光补偿: EV0
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1 t# C5 g; `% h9 S- E$ O机位解析2
/ D: Y1 m+ L) A
二、合理处理现场光影
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  针对具体的拍摄环境,光影会出现良性和破坏性两种,但两种情况都会随着拍摄者的调度进行转换。在不适合拍摄的光影中,依然可以通过合理地调度获得理想的效果。
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  光线从画面的左侧照射过来,如果这个时候让模特背靠铜鼎面对阳光,脸上会出现强烈的光斑。所以让模特把脸侧过来对着镜头,这样,本来直射面孔的光变成了造型光,凸显了脸部的立体感。同时由于脸被光打亮,自然也成为了画面的视角焦点。铜鼎的厚重和女孩的娇小形成对比,各自反衬了对方。
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8 Y' ]+ }3 l! r" h7 l
# e5 J1 C( o) @+ Q4 F' n' m2 b( Z0 j6 _- m
●光圈: F2.8 ●快门速度: 1/200s ●焦距: 46mm ●感光度: 100 ●曝光补偿: EV0
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( w0 k9 n5 {( i6 {) W& ~+ G8 C
机位解析
& w1 p) m* ~* r" p4 p" S9 m; g2 i
三、充分利用环境色彩结构% ^" ?0 F( v9 [* a. n8 F' v

7 q, O- ]8 k' |- _3 G  环境人像拍摄与固定背景的拍摄不同,要充分发现环境中具有特色的元素,譬如鲜艳的颜色、优美的线条、明快的对比等,来与人物结合,拍摄出富有个性的作品。  v2 S5 n) `9 t; H/ i1 G- ]
5 v* t2 V/ P, e
  这是一幅典型的利用环境色彩的作品。光影在红门上打出斑驳的纹理,增加了画面的趣味性,配合朱红色的大块背景色,突出一种凝重、安静的气氛。画面左上角留取的门拱弧线的阴影很重要,破除了画面四四方方的格局,形成了方圆的节奏变化。这个画面还可以扩大取景,让弧线更完整。拍摄类似的场景时,可以尝试多拍摄几张不同焦距的作品,随着取景范围的扩大,会呈现出不同的味道。
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5 y# B2 u  F# ?* Z% s  X% b
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●光圈: F2.8 ●快门速度: 1/800s ●焦距: 66mm ●感光度: 400 ●曝光补偿: EV0
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8 ?) A( n0 K. Y
机位解析

/ Z3 t: l! J: Y% b+ D2 A; L! i. `四、沟通、放松,让照片的情绪说话
! s: }6 |% R( E: u3 W( w( P
: b1 s6 ^2 u" e! M, G8 j  让被拍摄者处于放松状态是人像摄影师非常重要的能力,初学者要有意识地培养这个能力,太过于目的性的引导会让拍摄对象难于放松,要学会建立一个轻松愉悦的拍摄氛围。
! N+ i% K% [! l6 j2 m6 o5 N0 b$ M: A# Z( W* U# @- U
  从这个场景开始,我们所要熟悉的是根据场景的不同特征,来调整拍摄角度,以获得最为理想的拍摄效果。我们观察拍摄现场的画面会发现,色彩最好的银杏叶在地面和树上,而按照一般人站立的平视角度拍摄时,这两个色彩最为鲜艳的区域都不明显,进入画面的只有黑色的树干,所以这个时候采取了仰拍的取景方式。这样一来,处于高处的黄色树冠就进入了画面,成为了金黄色的背景,与女孩柔美的面孔相互映衬。这幅作品在构图上没有什么特别的地方,它之所以打动人是因为女孩放松自然的状态,拍摄的时候预先告诉女孩,不要看镜头,要放松,使其沉浸在自己的情绪里,抓拍她轻松安静的瞬间。尽管构图很简单,但画面情绪已经让作品有了成立的理由。

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9 V/ X1 ?7 E3 q, Y. Y
●光圈: F2.8 ●快门速度: 1/320s ●焦距: 70mm ●感光度: 100 ●曝光补偿: EV0
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4 x3 [$ c  ?  e3 z4 j/ g6 Q
机位解析
; x' t% i+ `8 B
五、捕捉具有特色的瞬间小细节
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4 _% w* Q/ G; x# B( `6 h   瞬间的小细节之所以感染人,是因为无法预知、无法复制,所以瞬间的有趣抓拍能大幅度提升作品的得分值。
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  让模特的身体有所倚靠,就更容易获得自然的表现。让她把围巾铺在椅子的靠背上,让画面多了些装饰感,避免了椅背直线条的突兀出现。这张照片的特点是女孩挡住脸的这个手势,如果只是女孩脸孔的全面特写,画面会非常直白。这个手势是女孩在拍摄过程中自发做出来的,让她就势多停留了一下。这个小动作的出现让画面增加了俏皮、生动的情绪,给观看者留下不一样的视觉体验。

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! t! g5 t9 Z. l  S; l
●光圈: F2.8 ●快门速度: 1/250s ●焦距: 70mm ●感光度: 100 ●曝光补偿: EV0
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  q1 n% F0 w0 K4 b4 e
机位解析
* E& E% t- [3 n
六、尝试不同视角的拍摄7 w9 n, o- Z; P7 J7 H% P: r+ z
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  曾经有摄影师说过,摄影师处于最舒服或者最别扭的时候拍摄的作品往往是好作品。前者可以理解为水到渠成、妙手偶得,后者则代表选择与平时舒服姿势不同的其他视角。
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9 v  I, y0 E. w3 Y9 X  银杏树枝条呈现出向上的线条聚集感,让模特把围巾举起来和枝叶的线条曲线形成一致的趋势,很自然地让观众的眼神沿着线条的指引汇聚到模特的手臂,然后再慢慢移动到模特的脸庞,对画面的欣赏目光多了一点玩味。最为重要的是这样的拍摄方法,打破了一般模特简单站立拍摄时产生的雷同感,用一些简单的肢体道具变化就可以为画面增加不少特色。
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# u& \1 N+ U. y& D& i: ]/ y& `! I
●光圈: F2.8 ●快门速度: 1/1000s ●焦距: 55mm ●感光度: 100 ●曝光补偿: EV0

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- S' i4 B( ^& m* s  Q
机位解析
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  从现场而言,色彩最丰富的两个区域是树冠和铺满黄叶的地面,而这两个区域采用平常的站立拍摄是无法充分表达的,所以需要摄影师和模特各自调整角度来获得这两个区域的展现。这两幅作品都让模特坐在地上拍摄,可以说构图非常简单,但作品的亮点就是模特自然顽皮的表情。初学者喜欢让拍摄对象摆一些凝视或者固定笑容来拍摄,这样容易不自然。在拍摄的过程中和模特聊天,建立一个轻松的拍摄氛围,当她笑得自然的时候进行抓拍,不要错过具有独特性的小瞬间。& y+ P3 U$ P" Y) C: F
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●光圈: F2.8 ●快门速度: 1/200s ●焦距: 70mm ●感光度: 100 ●曝光补偿: EV0
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6 v; H3 k- y; N  D0 @, D" n
机位解析
) c! K+ i- ?+ T& @# n) z
  低角度的拍摄,可以获得与平时视角不同而独具特色的视觉体验。注意观察一下拍摄的现场,女孩坐在地面的明暗交界线上,这样她身体的轮廓被阳光打亮,从背景中更好地分离出来。可以观察成品画面中女孩的靴子、手指和发丝的轮廓,这些都是光的勾勒作用,看似偶然,实际都是在观察场景光线情况后,精心安排的。如果没有这些光的细节,画面就会平淡很多。
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0 t: B* N; h! O" [
●光圈: F2.8 ●快门速度: 1/250s ●焦距: 70mm ●感光度: 100 ●曝光补偿: EV0

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. L4 j9 S' s. ?! Q2 f  Y
机位解析

) H! F' @& z! t0 |" Z+ v4 @9 L七、抓拍动态, _+ _& ^& F9 |. C& G
  X2 ]' q: f9 \9 g4 E& w! u
  在静态的片子中,动态的画面感很容易跳脱出来,因为更鲜活、更具有感染力,也更容易表达出模特的真实性情。如果想要突破人像拍摄,多尝试动态是个好选择。
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  注意观察拍摄场景,这是一个具有一定代表性的空阔场地,色彩很丰富,但实际拍摄的过程中和人像的结合难度比较大。一般的拍摄往往都会最终被限定在模特独自站在场景中的摆拍,这样的片子我们会见到很多,都似曾相识,但留不下什么印象。在任何场景拍摄,人像作品最重要的就是人物的情绪表达,让人物的情绪自然释放出来,与场景的色彩线条结合,才会形成让人印象深刻的作品。1 F2 k" W$ L6 [$ b

- l9 x* M3 Z* N' J$ r  第一张照片中,模特倾斜的身体给画面带来了动感,放松的表情给画面带来了欢快自然的情绪。有意选择逆光位刻画出模特飘扬的发丝,使得画面更加生动。
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% \+ T! _) {8 L0 {  D% s
$ A0 k( z; g1 {% h8 z
●光圈: F2.8 ●快门速度: 1/250s ●焦距: 70mm ●感光度: 100 ●曝光补偿: EV0
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4 U( O2 K% ~4 i" K
机位解析

/ Q, o4 A: H$ o7 [   第二张照片是在模特整理围巾的瞬间拍摄的,沉浸在放松自然的状态里,感觉到不到摄影师镜头的介入,克服了摆拍的刻板。
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; G' w& L# Y& Z1 K* W
; C' G# L5 w* W
●光圈: F2.8 ●快门速度: 1/400s ●焦距: 70mm ●感光度: 100 ●曝光补偿: EV0
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. |* Y, J2 C9 y' B) t
机位解析

. |& y5 P2 \# Y/ {! z8 e  这两张照片并没有太复杂的构图,感染人的是模特欢快的笑容和放松的状态。在拍摄这样的作品的时候,切忌不要给模特规定固定的动作模式,用程式化的摆姿造型会显得非常生硬。给模特一个大致的动作空间,让她自然地走动,过程中跟她进行一些互动,适度地引导,在动态的过程中拍摄具有特色的瞬间镜头。8 j$ B9 V% Y0 H2 {. C- k2 {
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八、充分利用现场的小道具- x$ ^+ U* @& i. J# X( o: d

6 j+ U3 O( N( ^; x+ t  _/ x  来自现场的小道具可以很快地让人物和环境融合在一起,同时,模特手里的道具,会弥补直白面对镜头可能造成的单调和空泛。
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  手拿一片银杏叶或是别的什么道具,是拍摄人像很常用的一种方法,既点缀了画面,也增加了与特定场景环境的呼应关系。

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: f1 {7 s6 f1 m1 }- P
●光圈: F2.8 ●快门速度: 1/200s ●焦距: 58mm ●感光度: 100 ●曝光补偿: EV0

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/ Y* q2 N4 w5 K) V2 k3 e& c
机位解析

. _4 S6 ~- h* b6 H  动态的抓拍,会让画面充满活力。拍摄的对焦点是模特的面孔,注意这个时候应该采用手动对焦模式,因为落叶扬起来会抢夺相机的焦点,造成人物脸部脱焦。模特的位置向前有所移动,身后的明暗交界线进入画面,增加了背景地面的明暗变化,这样比单纯的只有一个金黄色的平面要丰富得多。& o6 B- F9 i6 \4 z6 n

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●光圈: F2.8 ●快门速度: 1/250s ●焦距: 43mm ●感光度: 100 ●曝光补偿: EV0

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% h8 i$ L. V- V7 x3 ~& L
机位解析

7 Z! o4 M) ^1 V! Y8 R九、让模特做一些特殊的摆姿,获得不同的效果+ M# ^* w9 {5 N6 A; f) D8 [
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  躺卧是一个能大幅度提高拍摄范围的摆姿,适用于大的矮平面,能够充分表现地面的纹理和色彩。9 G. e0 M! ]) s) \* l5 @+ A
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  金黄色的落叶如同一张硕大的地毯,与女孩鲜艳的毛衣相互映衬。让女孩安静地躺下来,会让人感觉整个画面都清宁私密起来。尤其是落叶的堆积感、柔软感的体现,让人产生了想触摸的心理感受。注意模特身前虚化的落叶,这是故意选择的,前景略微凸起的虚化叶堆,增加了画面的层次,比直白的从地平面到模特更加富有层次。再次注意模特躺下的位置,在光影的明暗交界处,画面里模特所有的身体都获得了微妙的轮廓光。

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: C, i5 w1 h/ I3 i! P9 n! ?( H
●光圈: F2.8 ●快门速度: 1/125s ●焦距: 70mm ●感光度: 100 ●曝光补偿: EV0

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& v+ ~, Z1 n+ J; X2 K/ m/ ?0 f2 c
机位解析

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* |7 e, u4 c' |7 l; F  d
●光圈: F2.8 ●快门速度: 1/125s ●焦距: 38mm ●感光度: 100 ●曝光补偿: EV0
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3 F# A/ N1 \9 j
机位解析

' i$ p0 ]! `& d# x0 P十、不同焦段镜头的使用,创造出不同的视角效果/ U: h5 P0 j3 f

( |8 r( ~1 W: Y# y! [  不同焦段镜头的应用可以使同一场景画面获得不同的表达,在人像拍摄中了解不同焦段间的差异,充分利用不同焦段的特点,可以获得更加丰富的视觉效果。
! @7 g4 c- i  G3 p9 w4 f( j2 p  S
3 [$ {- x; j$ O% p  这张照片使用了24-70mm镜头的24端,基本属于一个小广角的焦段。拍摄的时候选择模特站位的理由,是在她身后由围墙遮挡而在地面落叶上形成的光栅。模特所处的位置正好使光栅中的一块光线打亮了脸部,这也是之前反复强调过的用光技巧,光打亮的部分自然会成为画面的主体或视觉中心。这里需要展示的是镜头不同焦距间的画面属性,从这幅广角作品可以看出,远处的树木呈现出近大远小的透视效果,最远处的蓝色墙板也由于透视关系变得很小,树与树之间的距离非常明显地表现出来。人物在画面中并不是很突出,和环境基本融为一体。
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% c$ S* }! K; N' o. R  z0 I
●光圈: F2.8 ●快门速度: 1/100s ●焦距: 40mm ●感光度: 100 ●曝光补偿: EV0

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5 y( e, Z- A% K
机位解析

: P3 C6 x; u8 L/ k1 i  这幅作品改换为长焦镜头70-200mm拍摄,可以通过对比明显感觉出长焦镜头压缩景深的特点,树与树之间的间隙基本看不到了,被镜头压缩在了一起,远处蓝色的墙板也明显大于广角端拍摄面积。同时,人物和背景得到了非常清晰的分离,这就是使用不同焦段镜头对画面产生的不同影响。很难简单判断哪种好,哪种不好,但这个范例可以帮助增强大家对镜头焦距的理解,以便在实战中更加灵活地运用。5 Z, Y8 R  j4 z, i! k( Y) v
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●光圈: F2.8 ●快门速度: 1/160s ●焦距: 140mm ●感光度: 100 ●曝光补偿: EV0
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( F2 i2 c, u: H3 D
机位解析

2 n# b, ~# {6 y% n4 l- U" o# I  更换一下角度,略微的仰拍角度,阳光照射在靠墙一侧的银杏树的枝叶上,呈现黄绿色的色彩,让画面多了一些温暖。低角度地把这个平时拍摄体现不出来的光影特色呈现出来,这是不同角度拍摄带来的不同效果。需要注意的是,尽管两个长焦拍摄现场都看到了支起的闪光灯,但实际并未使用,只是没拿下来。这么远的距离,补光已经无效了,完全是靠现场让模特站在脸部着光的位置获得更亮的光线。
3 Z; s0 J- F, Y: T$ H& ^
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" L3 B/ V3 k0 Z1 F" l! G1 ~* G3 l4 \" Z! n
●光圈: F2.8 ●快门速度: 1/160s ●焦距: 200mm ●感光度: 200 ●曝光补偿: EV0

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4 ]: \) ?9 l# t7 O- ~9 O! Z
机位解析

8 Y5 n/ K/ V8 g; T: [/ _' n; k4 c2 d

: B$ u& D# G9 m  i, i3 M2 t

$ n$ S, A( _: j& `. ^. P' m0 ?

/ E! }* p/ N8 U5 H5 E. _

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