开启左侧

[作品争鸣] 情缘解密秋天唯美人像摄影 外景拍摄全技巧

[复制链接]
发表于 2016-8-25 04:40 | 显示全部楼层 |阅读模式

马上注册,结交更多好友,享用更多功能,让你轻松玩转社区。

您需要 登录 才可以下载或查看,没有帐号?注册

x
 人像外拍中,总有一些技巧要点是绝对受用,在这次摄影师万象的实战拍摄实例中,将应用全面的各项技巧和思路,来更接近于一个日常拍摄的综合流程,萌妹纸模特宋伊人出镜。来看看这次唯美而有爱的拍摄现场噢!( g6 \. n" d7 R& ]4 E; e
  B0 [' Q, z1 w& [; S2 L7 c, p
' ~2 \% y  v: G6 T) v8 D$ ]" ^
# x* p! _) k/ }4 q
一、夸张的逆光拍摄- `& O4 v, k, ^8 r/ p/ Z
% H( V" Q+ @+ {! j0 z
  一般来说,拍摄人像的最佳时间,如果是夏季白昼时间比较长的季节,最好在早晨10点之前和下午3点到5点的时间拍摄。这个时候,户外是自然的漫射光,没有强烈的光比,光线温暖,符合表现柔美温暖氛围的需要。+ y, i& Q2 F6 z' i- o: e

) Q+ Q3 }- B7 x) m0 g   秋天的话,白天理想光线的照射夸张的逆光拍摄时间会急剧缩短,到下午3点就会消失,所以要根据季节的光线特点提前安排拍摄时间段。
% @6 W4 M; J; P5 O  p: [
+ f( p8 P% Q2 X  V: \, q+ e  这是两张逆光照,注意观察两幅作品中不同角度的光线和不同光位对照片效果的影响。其中第二张作品将逆光的光晕用到了最大胆的程度,虽然人物的面孔细节会有一点损失,但画面的感染力得到了极大增强。人像作品往往因构图、色彩、层次而拍得四平八稳不会打动人,但当画面中出现了一个强烈的冲突因素,或是感人的情节,即使有构图、层次等不尽如人意的地方,却仍然会比各方面都得及格分数的作品吸引人。

; S0 F% f! v3 U# {# b

6 d1 u7 p2 Z1 v# y* n% Z3 \$ W0 P4 _# c7 c0 x0 ^, @
●光圈: F2.8 ●快门速度: 1/2500s ●焦距: 59mm ●感光度: 400 ●曝光补偿: EV01 I6 k) j$ E- `

* S; r. i8 ?- n! F机位解析1
5 T! f. a2 D% O- x( c; u1 H. u" B( a
●光圈: F2.8 ●快门速度: 1/200s ●焦距: 48mm ●感光度: 100 ●曝光补偿: EV0& H: h7 P1 V& ^1 n

( L4 t6 z4 h3 \$ t5 ]0 S" ?机位解析2

; v6 |6 X7 t/ ^. H/ v3 J9 o7 g二、合理处理现场光影
1 E3 A4 o2 H6 ~/ N& u5 d/ d, x2 ]7 q" p- x
  针对具体的拍摄环境,光影会出现良性和破坏性两种,但两种情况都会随着拍摄者的调度进行转换。在不适合拍摄的光影中,依然可以通过合理地调度获得理想的效果。
/ U- o  t7 w; p. o
) u) x, v/ r4 [: o   光线从画面的左侧照射过来,如果这个时候让模特背靠铜鼎面对阳光,脸上会出现强烈的光斑。所以让模特把脸侧过来对着镜头,这样,本来直射面孔的光变成了造型光,凸显了脸部的立体感。同时由于脸被光打亮,自然也成为了画面的视角焦点。铜鼎的厚重和女孩的娇小形成对比,各自反衬了对方。

. f: D* h& m' D( t& P3 \; f$ x
* ~% `: b. O" a  [+ Y- }9 J% w
1 O: P! q5 d  w+ Z2 j. W# t

4 U! m' a+ x+ G9 I; {& w●光圈: F2.8 ●快门速度: 1/200s ●焦距: 46mm ●感光度: 100 ●曝光补偿: EV0
7 U' ^3 ?' J" h0 F; K) B) x

* M8 @; O5 D. u- j8 H* i
机位解析

' O: x4 |& n( p' E) V  g9 {三、充分利用环境色彩结构
' Y9 i" G# ~8 y0 a4 p4 l( v( E9 {& {- a9 X3 h  d5 O
  环境人像拍摄与固定背景的拍摄不同,要充分发现环境中具有特色的元素,譬如鲜艳的颜色、优美的线条、明快的对比等,来与人物结合,拍摄出富有个性的作品。
! E3 a" f0 `7 z
4 \( x( Q7 Y& ~7 U+ A- _) m  这是一幅典型的利用环境色彩的作品。光影在红门上打出斑驳的纹理,增加了画面的趣味性,配合朱红色的大块背景色,突出一种凝重、安静的气氛。画面左上角留取的门拱弧线的阴影很重要,破除了画面四四方方的格局,形成了方圆的节奏变化。这个画面还可以扩大取景,让弧线更完整。拍摄类似的场景时,可以尝试多拍摄几张不同焦距的作品,随着取景范围的扩大,会呈现出不同的味道。

, |2 o2 a. N' L8 q" v ; o+ m" P+ O1 y/ x5 s. N# R5 e

6 k$ Z1 @+ y/ u; {& D2 ?3 h
●光圈: F2.8 ●快门速度: 1/800s ●焦距: 66mm ●感光度: 400 ●曝光补偿: EV0
  ^& P" R! L' {3 d6 m
9 [! c2 A+ q& o( }, u: ]
机位解析

- |+ Y1 l4 h+ i% ]- i1 \1 K四、沟通、放松,让照片的情绪说话
3 t( k" ?2 G1 d) J
' h* @  |' ]& Z/ W! m# m  让被拍摄者处于放松状态是人像摄影师非常重要的能力,初学者要有意识地培养这个能力,太过于目的性的引导会让拍摄对象难于放松,要学会建立一个轻松愉悦的拍摄氛围。/ R% u7 ]2 M& g* b) M

$ f. J$ c" ]; A, i  从这个场景开始,我们所要熟悉的是根据场景的不同特征,来调整拍摄角度,以获得最为理想的拍摄效果。我们观察拍摄现场的画面会发现,色彩最好的银杏叶在地面和树上,而按照一般人站立的平视角度拍摄时,这两个色彩最为鲜艳的区域都不明显,进入画面的只有黑色的树干,所以这个时候采取了仰拍的取景方式。这样一来,处于高处的黄色树冠就进入了画面,成为了金黄色的背景,与女孩柔美的面孔相互映衬。这幅作品在构图上没有什么特别的地方,它之所以打动人是因为女孩放松自然的状态,拍摄的时候预先告诉女孩,不要看镜头,要放松,使其沉浸在自己的情绪里,抓拍她轻松安静的瞬间。尽管构图很简单,但画面情绪已经让作品有了成立的理由。

2 k+ t2 w  l  T& r( e" I5 P7 S% B
8 o9 I( H) k" p- z' i; ?$ r

* B' P& G3 X( ?: X. w+ B/ }3 C# R' j
●光圈: F2.8 ●快门速度: 1/320s ●焦距: 70mm ●感光度: 100 ●曝光补偿: EV0

0 B: `3 ]  g2 I- a# f

- k0 u$ {/ Y3 X: U# l/ M' S3 q
机位解析
( a1 m1 Q/ x9 B# Q. \/ i
五、捕捉具有特色的瞬间小细节
3 T: K* P/ i4 H* H5 e  g7 s% y
* f" y0 b4 g- c3 j   瞬间的小细节之所以感染人,是因为无法预知、无法复制,所以瞬间的有趣抓拍能大幅度提升作品的得分值。  b, D  X* T! W9 f/ W

& G% g& y! ~. G1 p  让模特的身体有所倚靠,就更容易获得自然的表现。让她把围巾铺在椅子的靠背上,让画面多了些装饰感,避免了椅背直线条的突兀出现。这张照片的特点是女孩挡住脸的这个手势,如果只是女孩脸孔的全面特写,画面会非常直白。这个手势是女孩在拍摄过程中自发做出来的,让她就势多停留了一下。这个小动作的出现让画面增加了俏皮、生动的情绪,给观看者留下不一样的视觉体验。

. l* I: M! B  h8 g4 [; Q) Q * v* F7 ^  }' P4 ]
) P+ [8 S# R4 w- s2 Y$ u) C& p
●光圈: F2.8 ●快门速度: 1/250s ●焦距: 70mm ●感光度: 100 ●曝光补偿: EV0

% i" p+ B) q! n

, Q! F5 V% @9 P$ e" Q
机位解析

. J2 [+ G4 X, H/ C" d/ e/ h六、尝试不同视角的拍摄# e+ j) N1 U- A+ S" G% n' ~

1 ]4 N9 l, V0 T" B  曾经有摄影师说过,摄影师处于最舒服或者最别扭的时候拍摄的作品往往是好作品。前者可以理解为水到渠成、妙手偶得,后者则代表选择与平时舒服姿势不同的其他视角。
# o$ k: |  J! N! ^( l
0 l' G" d  k  }0 z$ ?5 R* o1 _, M& J  银杏树枝条呈现出向上的线条聚集感,让模特把围巾举起来和枝叶的线条曲线形成一致的趋势,很自然地让观众的眼神沿着线条的指引汇聚到模特的手臂,然后再慢慢移动到模特的脸庞,对画面的欣赏目光多了一点玩味。最为重要的是这样的拍摄方法,打破了一般模特简单站立拍摄时产生的雷同感,用一些简单的肢体道具变化就可以为画面增加不少特色。

8 M0 k+ }5 f3 q; H
. _+ V5 d6 K0 R

7 v; d4 `% [3 E/ @* Z: w
●光圈: F2.8 ●快门速度: 1/1000s ●焦距: 55mm ●感光度: 100 ●曝光补偿: EV0
+ w2 O% w0 @- U
! d  u" R. F- [4 f+ b5 E
机位解析
! O; `! Y1 g1 M, A" O
  从现场而言,色彩最丰富的两个区域是树冠和铺满黄叶的地面,而这两个区域采用平常的站立拍摄是无法充分表达的,所以需要摄影师和模特各自调整角度来获得这两个区域的展现。这两幅作品都让模特坐在地上拍摄,可以说构图非常简单,但作品的亮点就是模特自然顽皮的表情。初学者喜欢让拍摄对象摆一些凝视或者固定笑容来拍摄,这样容易不自然。在拍摄的过程中和模特聊天,建立一个轻松的拍摄氛围,当她笑得自然的时候进行抓拍,不要错过具有独特性的小瞬间。
) ?8 h- X4 G6 a6 _; U0 v: d + h6 F. A4 X# }0 v: f4 ?( C
- j! Y" h6 o( j/ h+ w& r% L
●光圈: F2.8 ●快门速度: 1/200s ●焦距: 70mm ●感光度: 100 ●曝光补偿: EV0

& z6 w' [3 A$ M6 g5 [0 h

- o+ A9 P0 z" P  \
机位解析

8 N3 V, M: M; c( I+ R  低角度的拍摄,可以获得与平时视角不同而独具特色的视觉体验。注意观察一下拍摄的现场,女孩坐在地面的明暗交界线上,这样她身体的轮廓被阳光打亮,从背景中更好地分离出来。可以观察成品画面中女孩的靴子、手指和发丝的轮廓,这些都是光的勾勒作用,看似偶然,实际都是在观察场景光线情况后,精心安排的。如果没有这些光的细节,画面就会平淡很多。
0 o) j# n9 [; U" H; k# k 2 F% M' v) F6 v0 h% i* Q
3 R( R& l6 N: w
●光圈: F2.8 ●快门速度: 1/250s ●焦距: 70mm ●感光度: 100 ●曝光补偿: EV0

- X' d8 ]) H4 c6 i3 h3 e0 E5 Z5 h

, |  S$ q6 S5 p! ^
机位解析

: A1 b8 B3 j. R5 P4 ?七、抓拍动态
3 U" @0 `6 O# e+ W9 G
! U! q4 A) H: C# B  A4 r, W" {8 [  在静态的片子中,动态的画面感很容易跳脱出来,因为更鲜活、更具有感染力,也更容易表达出模特的真实性情。如果想要突破人像拍摄,多尝试动态是个好选择。
4 J% k7 n  {0 i3 i% f7 @+ @8 u. D, _. i1 E
  注意观察拍摄场景,这是一个具有一定代表性的空阔场地,色彩很丰富,但实际拍摄的过程中和人像的结合难度比较大。一般的拍摄往往都会最终被限定在模特独自站在场景中的摆拍,这样的片子我们会见到很多,都似曾相识,但留不下什么印象。在任何场景拍摄,人像作品最重要的就是人物的情绪表达,让人物的情绪自然释放出来,与场景的色彩线条结合,才会形成让人印象深刻的作品。/ e: L; N  d! P. o3 h- U: |
. B8 ^, [% w1 t7 b' j3 A& T& ]
  第一张照片中,模特倾斜的身体给画面带来了动感,放松的表情给画面带来了欢快自然的情绪。有意选择逆光位刻画出模特飘扬的发丝,使得画面更加生动。
& X1 U: a. o$ O' C3 H6 X

0 O- U7 f! Z# N" H3 a

* u; y& V6 e, `
●光圈: F2.8 ●快门速度: 1/250s ●焦距: 70mm ●感光度: 100 ●曝光补偿: EV0
% C, d, L/ f: R2 d  j

- L  h2 T' _% c
机位解析

9 A3 N" n8 w5 R7 y   第二张照片是在模特整理围巾的瞬间拍摄的,沉浸在放松自然的状态里,感觉到不到摄影师镜头的介入,克服了摆拍的刻板。; @& {; U/ w; j( j+ v! `
+ ?& c2 D0 X1 L+ j% Q
" `5 {' ?1 q6 f: g/ r, ?4 K
●光圈: F2.8 ●快门速度: 1/400s ●焦距: 70mm ●感光度: 100 ●曝光补偿: EV0

2 i$ J* C1 A& q  s

) B+ }6 R- V; ?8 V( z2 R
机位解析
8 x& \' m* N8 Q4 }8 O6 ~( X
  这两张照片并没有太复杂的构图,感染人的是模特欢快的笑容和放松的状态。在拍摄这样的作品的时候,切忌不要给模特规定固定的动作模式,用程式化的摆姿造型会显得非常生硬。给模特一个大致的动作空间,让她自然地走动,过程中跟她进行一些互动,适度地引导,在动态的过程中拍摄具有特色的瞬间镜头。: p6 n3 t1 t" x, [

" Q' a: J7 k+ O; E& \八、充分利用现场的小道具$ P: C: ^1 R: D6 d. f0 h: `) u2 s
; e  q8 V; c2 p6 ?; C( v- Y# U
  来自现场的小道具可以很快地让人物和环境融合在一起,同时,模特手里的道具,会弥补直白面对镜头可能造成的单调和空泛。+ A4 B) Z; e9 t, m- O& Q* a. ?
) B4 y- P3 |+ A" _) r
  手拿一片银杏叶或是别的什么道具,是拍摄人像很常用的一种方法,既点缀了画面,也增加了与特定场景环境的呼应关系。

' r  p: Q4 J/ y% {
% U- {; t9 a# K+ _* k

& C8 {/ o# w/ @+ W& p
●光圈: F2.8 ●快门速度: 1/200s ●焦距: 58mm ●感光度: 100 ●曝光补偿: EV0
0 |" U3 ]  h5 K) p$ x

5 J. H* t) S9 F
1 \0 o4 ]: ~9 x) a% l% v8 l
机位解析
. I: [* {! K0 L4 D* w0 {
  动态的抓拍,会让画面充满活力。拍摄的对焦点是模特的面孔,注意这个时候应该采用手动对焦模式,因为落叶扬起来会抢夺相机的焦点,造成人物脸部脱焦。模特的位置向前有所移动,身后的明暗交界线进入画面,增加了背景地面的明暗变化,这样比单纯的只有一个金黄色的平面要丰富得多。
4 p  E. h+ b3 Y4 F/ J( _
5 t( g4 k  p5 }% Y* }0 y

# Y( N% J8 G, H/ M3 I! `9 J& n( F; D
●光圈: F2.8 ●快门速度: 1/250s ●焦距: 43mm ●感光度: 100 ●曝光补偿: EV0

% f( k' ~, U3 }

3 c- t2 y8 Z; h2 K; U& ]
机位解析
% E6 T) X5 [5 p) k. n4 h/ |! C
九、让模特做一些特殊的摆姿,获得不同的效果
8 j, x+ R2 {0 c* w) R* P
1 X$ R8 ?% Q/ Y9 r7 v8 f  躺卧是一个能大幅度提高拍摄范围的摆姿,适用于大的矮平面,能够充分表现地面的纹理和色彩。
$ C+ L) V8 b6 ]; O; E( A: J  C; `* X: s0 |: q
  金黄色的落叶如同一张硕大的地毯,与女孩鲜艳的毛衣相互映衬。让女孩安静地躺下来,会让人感觉整个画面都清宁私密起来。尤其是落叶的堆积感、柔软感的体现,让人产生了想触摸的心理感受。注意模特身前虚化的落叶,这是故意选择的,前景略微凸起的虚化叶堆,增加了画面的层次,比直白的从地平面到模特更加富有层次。再次注意模特躺下的位置,在光影的明暗交界处,画面里模特所有的身体都获得了微妙的轮廓光。

  v! c, @2 q# T& u+ b1 Y- ?% A
8 W- ~! }# {1 L0 t: C" {$ G# {
# l* I4 k# y' y9 m. |" C
●光圈: F2.8 ●快门速度: 1/125s ●焦距: 70mm ●感光度: 100 ●曝光补偿: EV0

3 v  t: t: J. f
. G+ R! ]3 Q* O" u; f+ {! }* c7 I
机位解析
1 \6 `* d! j8 W8 k4 A9 {
( G6 f: P7 [# m2 ]+ ?$ y- p
●光圈: F2.8 ●快门速度: 1/125s ●焦距: 38mm ●感光度: 100 ●曝光补偿: EV0
. Q; b+ Y8 ?5 S$ q( G: B/ h+ ^
" t7 ]+ j5 ~& q! y2 N
机位解析

+ R# O6 ^) t/ L9 a1 _5 ]' @十、不同焦段镜头的使用,创造出不同的视角效果
' h; V8 e: n; W1 Q
9 a7 z, o% f) d1 j6 w/ ^# q; r, Q  不同焦段镜头的应用可以使同一场景画面获得不同的表达,在人像拍摄中了解不同焦段间的差异,充分利用不同焦段的特点,可以获得更加丰富的视觉效果。4 t. e' s2 y+ M( P0 b. W

* b) w7 j; G" N% V0 e" j  这张照片使用了24-70mm镜头的24端,基本属于一个小广角的焦段。拍摄的时候选择模特站位的理由,是在她身后由围墙遮挡而在地面落叶上形成的光栅。模特所处的位置正好使光栅中的一块光线打亮了脸部,这也是之前反复强调过的用光技巧,光打亮的部分自然会成为画面的主体或视觉中心。这里需要展示的是镜头不同焦距间的画面属性,从这幅广角作品可以看出,远处的树木呈现出近大远小的透视效果,最远处的蓝色墙板也由于透视关系变得很小,树与树之间的距离非常明显地表现出来。人物在画面中并不是很突出,和环境基本融为一体。
$ s7 t: }3 n5 y; n' w, W2 N
2 X# a# O0 n8 y8 _' Q5 ~5 D

( c" p3 O& ?; v1 z% `& y
●光圈: F2.8 ●快门速度: 1/100s ●焦距: 40mm ●感光度: 100 ●曝光补偿: EV0
& n$ d/ z/ y$ U+ E7 _
2 S, T4 X! M& _( f/ Y; Y7 R6 u
机位解析
- \" m7 @( D' _4 R4 H3 B" O$ T# ]
  这幅作品改换为长焦镜头70-200mm拍摄,可以通过对比明显感觉出长焦镜头压缩景深的特点,树与树之间的间隙基本看不到了,被镜头压缩在了一起,远处蓝色的墙板也明显大于广角端拍摄面积。同时,人物和背景得到了非常清晰的分离,这就是使用不同焦段镜头对画面产生的不同影响。很难简单判断哪种好,哪种不好,但这个范例可以帮助增强大家对镜头焦距的理解,以便在实战中更加灵活地运用。+ h# {& \7 M" _. G6 A/ h& R

( W8 f" ~+ u- j8 ]& Z- r/ m2 O

4 b& k3 q: c' ?' i/ D9 V
●光圈: F2.8 ●快门速度: 1/160s ●焦距: 140mm ●感光度: 100 ●曝光补偿: EV0
6 s$ a% e  x" O8 u  I- _7 x: s- w
6 S3 s' R$ B- _6 p& f+ Y
机位解析
! B8 |8 _' F2 c1 c4 A: H# P- X
  更换一下角度,略微的仰拍角度,阳光照射在靠墙一侧的银杏树的枝叶上,呈现黄绿色的色彩,让画面多了一些温暖。低角度地把这个平时拍摄体现不出来的光影特色呈现出来,这是不同角度拍摄带来的不同效果。需要注意的是,尽管两个长焦拍摄现场都看到了支起的闪光灯,但实际并未使用,只是没拿下来。这么远的距离,补光已经无效了,完全是靠现场让模特站在脸部着光的位置获得更亮的光线。  g. d0 x7 w0 H$ E
( P  s1 T' r1 M* v! f7 f

4 M; Y4 ]8 p- K0 e& l
●光圈: F2.8 ●快门速度: 1/160s ●焦距: 200mm ●感光度: 200 ●曝光补偿: EV0
7 }  E5 S# B# |' [" Y8 @

* e3 x* z1 q: H, n4 b& `( N
机位解析

' y$ v; V5 ^; B1 r8 g
/ A6 I+ [$ q! q, P$ r: V
; H7 `; k% c" `2 c/ W

8 W" [" J( {4 ~9 t, p1 B: F( G
/ p% y+ O# a! q
* j$ f5 L7 D7 n


转载请保留当前帖子的链接:https://www.beimeilife.com/thread-28446-1-1.html 谢谢

使用高级回帖 (可批量传图、插入视频等)快速回复

您需要登录后才可以回帖 登录 | 注册

本版积分规则   Ctrl + Enter 快速发布  

发帖时请遵守我国法律,网站会将有关你发帖内容、时间以及发帖IP地址等记录保留,只要接到合法请求,即会将信息提供给有关政府机构。
快速回复 返回顶部 返回列表