开启左侧

[相声脱口秀] 先把德云社的恩怨放一放,听听“嗲嗲”的台湾相声吧

[复制链接]
发表于 2016-9-8 03:02 | 显示全部楼层 |阅读模式

马上注册,结交更多好友,享用更多功能,让你轻松玩转社区。

您需要 登录 才可以下载或查看,没有帐号?注册

x
都说相声是老北京留下来的,那一口倍儿溜的京腔是标配,就连从加拿大来的老外,碰上相声,也得先把满口洋腔换成京腔。
, T+ F/ ~$ ?* q: \7 J$ P, e' |1 c/ O

' d4 K. {" I: v5 h4 E1 M( b- ^. O* @' |" k, V( Y% y. l% P
都说南方人get不了相声的笑点,多半是因为听不懂北京话,但也没挡住德云社一路南下的足迹嘛。
4 c8 m4 V+ {# P# ~8 g. P' ^. g
( X& |; _) h' q
5 g" W! `5 y9 j5 [3 k1 s; \8 A想当初,来自台湾的相声演员刘增锴和德云社师徒三人郭德纲、曹云金、何云伟合说了一段关于“背叛”的相声《八扇屏》,现在看来,令人唏嘘,你们感受下:
8 F+ D3 V: g  E3 O( i* S8 `/ x8 W; u' y$ Y( ?

/ P" n) V8 j& s- t/ U* f6 o6 P9 u! \0 r4 z# ^
( b! |2 V2 i8 ?
相声不就是要大家开心嘛,德云社的师父和徒儿们消消气儿,咱们一起听听台湾相声怎么说吧!/ G2 l- D3 v  E" h. N) |4 n
" C' P0 P0 U& b5 e: [: z
台湾相声,是同样打着京腔,还是一口“嗲嗲”的台湾话?台湾腔的相声会很违和还是更有喜感呢?
$ N# R2 X2 ]/ a# e) a$ J
, Z6 U: C0 X& C6 c4 k: u1 }" @  f4 R8 F. a  [, y
“相声来自北方,但非要说北京话的话,那在台湾就毁了。”操一口京腔的台湾汉霖民俗说唱团团长王振全认为,任何语言都应该能说相声,闽南语有八音,蕴含高妙,最适合说相声,也应能尝试。
4 U# p4 p2 X' j/ T5 C8 |" {/ Y6 H8 l  l# d3 c: ]

# r5 Q6 n0 R6 K1 [0 g7 B事实上,从自北京来,到流行台湾,相声已成为两岸共同的语言,并不因方言有异而生隔阂。, J- ^. n' ?4 m" n! a) ?  x
2 x  J+ W" a  `. _6 A. X
4 I) Z; }. K2 w5 W3 L! r& R( F. p" x2 f
两个老北京少爷成了台湾相声的先驱
% b8 _0 O, q) o1 y( C- W7 A& g4 w7 Z

- p4 g; S7 t. M8 L7 C8 d  V  g* K) s0 _
& G% j( J5 z4 A/ L6 @魏龙豪和吴兆南$ |1 d% v. r, s  m
9 N8 t( N6 A& ]8 ~. K, M7 X
2002年除夕夜,马年春晚。彼时“吐槽”还不是春晚正确的打开方式,人们刚从小品《卖车》里习得一句“忽悠,接着忽悠”,就眼瞧见观众席里晃荡出一位眼戴墨镜、手提鸟笼的台湾“贝勒爷”来,这便是台湾相声第一次和全国观众见面。  H6 t- v0 n* c& \

2 z; g  j6 D8 ?0 y
0 @) a0 z/ b: n$ ~: l6 {; K春晚作品《谁怕贝勒爷》,由著名台湾戏剧艺术家赖声川导演,讲的是光绪年间两名相声艺人给贝勒爷说相声的故事,呈现方式似相声又非相声。! E- G& [8 D$ a5 b
7 `: i" X9 N$ N7 |2 y* r

- T: x/ t* e, P) [主持人倪萍串词,说它是“相声短剧”;年后媒体点评,也说“相声小品”;而全国观众听台湾同胞一口用力过猛的京片子使“贯口活儿”,心里都不免嘀咕一句节目里反复出现的包袱:“什么玩意儿?”8 ~$ l7 |2 j, J" I

% a: |" J7 J2 y% `1 c& i- g3 N7 Z$ A3 m9 f8 M$ e
但甭管您喜不喜欢,这就是台湾相声。
3 y  F: W' i) U, }& k. D  \' [' {
3 n3 r, ~8 L& k& D: n) v4 y
3 c# l. `9 w- a" S' {“魏龙豪、吴兆南,上台鞠躬!”这是台湾一对老相声搭档的经典开场白。; M) u+ }0 F- y& m7 v7 x" ~! a

7 K/ E2 C6 ^- t+ V; t/ i
# e3 D8 Y! R5 i- _9 v2 F台湾著名相声艺术团体相声瓦舍“舍长”冯翊纲,这么解释这句开场白:上世纪六七十年代的台湾,电视还不像如今这般普及。人们听收音机,看不见是谁在说相声,于是“前辈”先报姓名,说句“上台鞠躬”,算是对听众有个交待。
% p! C; m6 f" X: \* h7 ?. q+ [0 U1 X! @  O% g

8 m5 h' O2 F4 r8 T- D冯翊纲所说的“前辈”,即魏龙豪、吴兆南两位先生,大陆出生的“20后”,台湾相声行的名家。4 ?1 E, `& M% y0 L
+ `$ ^2 i' Q  G8 i4 U+ |& S0 R
  u1 k& \& y- N8 K& V& `5 L/ O$ T
两人年轻时都是老北京的少爷,混迹于热毛巾翻飞的启明茶舍,喝热茶、冒热汗、听热乎相声。5 L, n- `3 a0 J( A  ]2 h
, M6 u  N6 q( R9 o. l
5 ?2 s% N) Q" M0 T
1949年,两人随军来台,硬是靠记忆整理出一套相声作品,开始去台北萤桥的纳凉晚会和各处书场搭档表演。从此票友成专业,既联络了袍泽,也积累了第一批观众,宝岛台湾这才有了相声。" R& n/ p. ]& }1 N+ H; M

# M8 _6 }8 p, k& `  U9 l8 h9 X. L$ y+ q9 A& R0 w& n# h# I3 f
1968年,魏吴搭档在台湾出版第一张相声碟片,后又录制《相声集锦》等专辑,合计收录了250多段传统相声。3 g. U" i3 B' |/ |! R* }$ ]
: }9 F, P7 y2 i8 G
9 I" M% _- d; V6 I$ F4 b6 o
转眼到了1982年,中国广播艺术团说唱团首赴香港演出,第六代相声大师侯宝林在列。吴兆南专程来港,提出拜师。拜师仪式由“文”字辈第七代传人马季主持,“明”字辈第八代传人姜昆拍照记录。$ y: V, r* G9 ?& _/ I4 x; E

& h% |2 r) u4 F7 a0 ~) R6 i; y# e& e" v7 C
姜昆后来评述这段奇缘:“自此,台湾相声有了正宗的传承,台湾相声艺人挺直腰板,走进中国相声族谱大系。”但在冯翊纲看来,吴兆南当时已年近花甲,且名满全岛,拜师侯宝林,“是浪漫,尊重传统之意”。
" i" s$ g% H8 z9 A
9 ?. m9 l3 I0 [! |* j$ ~* z3 u# `那是一段伤感的往事
! a8 J. F! ^0 F0 e
0 N( ?& w1 S6 C, f魏吴搭档说相声,初心只为一解乡愁,其中有一个细节:魏先生本名魏苏,魏龙豪是战时失联弟弟的名字。以此为艺名,是为了引起弟弟注意,好来相认。回头再想,收音机、录音带里一句句“魏龙豪上台鞠躬”,是否也是这位手足离散的老北京的一片苦心?
9 c: I4 n0 S3 n+ G* O; s- `8 ^6 v/ A" q  K% W

) {3 \9 @# x* F1 e( w然而,眷村从临时落脚渐成了永久“故乡”,年轻人不再能欣赏遥远的口音絮絮叨叨地抖不声不响的包袱,魏吴二老从大陆借来的相声火种,终于要熄灭了,仅靠散落的录音带勉强维系。3 j/ t- q- e- ~/ r$ `1 ~, r

# g0 Q. s. h% U( a5 \$ V  Q4 T0 _* M% ~; _! s
“相声在台湾死得太突然。”赖声川曾感慨道,“1978年,我赴美留学,相声还算普遍;1983年,我回到台湾,到唱片行,连老板都不知道相声是什么了。非常超现实。”这超现实,正是当年传统相声在台湾难以为继的艰难现实。
2 f  G' ~  {% _. P) k4 |
7 {& |- d) |+ t! `8 m
9 V2 n& O- X$ Z% e  @当年的相声比后来的周杰伦还火5 ?1 v8 E! N* [, h9 j

7 r/ w- c" m5 V8 B5 R& I" E你知道吗,上世纪80年代,台湾相声专辑卖得比你们的爱豆周杰伦16年后的唱片还火!
9 J7 z7 P' ~% t7 @2 h" v: i, e6 C7 ]' t1 q

3 B) h2 m. N- s4 P! p* ], q1 c: H4 u" n5 ?! R) f! c
周杰伦:哼,没我帅!
0 k' s' G  i0 W; M' r  N+ z, p( _4 v9 e& g$ V" f

/ ~4 ^/ C- X# ?; ]" C% K“相声在我们传统民俗当中,是一项非常重要的表演艺术。随着时代的进步,它也慢慢消失了。也没有人给它写祭文。”
7 j: e* I( H2 u2 v0 d  a8 ~  x7 z3 `. P+ [8 ?7 B

4 W0 r; l7 \% ?. K  k9 ]6 P! m( b1985年3月1日晚7点半,台北南海路一家座位不足百的小剧场,上演了这部台湾相声的“招魂”之作——《那一夜,我们说相声》(以下简称《那一夜》)。6 Q' _8 L$ {2 r1 v

0 M9 F# D+ l* [0 Q5 w' e
& Q! O2 W- G. Z& U( a) ]" l这是赖声川创建表演工作坊的首秀,回放当年的录音,演员李立群、李国修谈起没人给相声写祭文时,现场观众笑成一片,再不是魏吴二老磁带里的“罐头笑声”。
, X; m- A; u% h  S& Z) g. E' i& U' H% B) P: y5 o* c
  h5 ?4 J2 {) \: w( o
在接下来的两个小时,“观众几乎是三句一笑,五句一爆,该笑的如期笑了,不该笑的也出乎意料之外地笑了。”6 X. W& e' {6 U# i# l* t& ^

- Y* |4 ~; D/ n4 n. R& B4 ^! T
; p) C$ |  l+ ]1 M% d赖声川本想探寻“相声死了”,知识分子“该有的态度”,却意外地让相声起死回生。演出实况专辑畅销百万余张,成为当年的白金唱片。16年后,台湾流行歌手周杰伦经典专辑《范特西》,在台销量也不过40万张。( T0 v2 V5 I5 P) L' |
/ E! u8 k. I5 \* R7 r  U% K2 q
3 H$ K' H" h: n4 z5 j0 E
《那一夜》片段,请感受一下万芳老师的基本功:  E& D" P, ~3 ]. q: p7 i
; c, Y7 Q, E/ S. V. y# G5 n
; s( C# Z# w& ^2 W8 o( B* ]

/ E3 [% X- j1 M1 e3 S! k( ?8 G6 X) k7 ~1 ^: X7 B
" Z* x" ^) W, T- a' G
《那一夜》剧情本身,即意蕴着相声在台湾的式微和中兴:受邀演出的相声大师莫名爽约,华都西餐厅两名主持人强行救场,冒充大师登台,连说了5段相声,分别讲述了5个发生在不同时空,却又相互牵连的故事,最后回环至西餐厅,观众如梦初醒。
, C  Z0 V3 c4 O# e7 S. g6 \- g# x  Y* @; n( w: m' X/ Y, d
. |: R4 [# N6 O7 X0 N# u6 u
这比美国电影导演昆汀循环章回叙事的《低俗小说》还早了9年,足见其“实验性”与“前卫”特质。
& H+ @: A2 ?& T% ]0 c/ k
: ^* M+ R) P( C
' V0 `' ?0 Q6 V( i自此,相声在台湾借戏剧的躯壳还魂,化身新生事物“相声剧”。赖声川带领他的表演工作坊再接再厉,不但重排《那一夜》,还陆续推出了《这一夜,谁来说相声》《又一夜,他们说相声》《千禧夜,我们说相声》等相声剧系列作品,将《那一夜》的“IP”挖掘到极致。开头提到的《谁怕贝勒爷》,即节选自《千禧夜,我们说相声》。" ~0 e# `2 N2 H! j4 q- d- H6 J/ g0 `
! d# g. G9 c* r9 B5 o2 `
) J$ e' a  N6 i
相声剧登陆春晚10年后,姜昆在《曲艺》杂志撰文,提及《那一夜》:台湾发生了一件让“相声”两字走进千家万户的事情。在包括姜昆在内的两岸传统相声艺人眼中,相声剧借来“相声”二字,却绝非相声本身。
) E+ }6 N; ~0 x% U; P+ e  b! ~+ ~3 i) T4 H/ x/ Q3 Q1 B2 q

) A$ Q( D0 G0 R3 g( f自成一体的相声剧4 }6 J" w. [1 a# V( b, r% ^% s0 P

3 Q2 _5 d9 k! C% J! g“一间瓦舍,到底是相声承载着戏剧,还是戏剧成就了相声?”这是化用相声瓦舍2001年作品《东厂仅一位》的台词。
! {0 b  }. m% i) H9 q
$ r' r3 X( k* R4 R. h
2 I, V! p, n# `* C3 Z8 |  ?, R《那一夜》后,在台湾艺术界,传统相声和相声剧之间,几乎形成了华山派气宗与剑宗一般的对立,而冯翊纲、宋少卿创办的相声瓦舍,便是相声剧创作路线的典型代表。/ X8 t$ g+ U! y# c8 b2 ~! l, u
  H  a' }: t& S; C. F

" ?7 [% g6 I! ]) ?: c/ |冯翊纲,高雄人氏,眷村子弟。14岁在同学家翻衣橱,偶得全套7张魏龙豪、吴兆南《相声集锦》,“什么玩意儿啊,两个人哔啵儿哔啵儿地”,就在这好奇和质疑中,对相声的迷恋却从此一发不可收拾。
6 [# m' B5 E1 x# Y( u$ f1 q
( L' u  D# P8 R% m0 F  `, l9 y# E# N
后来,冯翊纲考取了台北艺术大学戏剧系,正赶上赖声川“神秘兮兮地”筹办表演工作坊,一来二去混个脸熟,加入进去,至1993年和李立群同台上演新编版《那一夜》,这是后话。
2 n2 ]( I" y5 i) t- X+ D
3 c4 t3 y9 E, X) z# `, O9 s) B3 [+ X8 e
. [  ?0 P+ h  x
台湾演员李立群4 f9 G9 E& T4 P9 _
. ?! c/ Y% |/ v6 O4 O8 a

4 m( O+ b8 @0 }; o& W大学三年级,24岁的冯翊纲在街头照例“撂地”说相声,偶遇一“油嘴滑舌的闲人”,一半阿美族血统的宋少卿。第二年,宋少卿考进同校同系,冯翊纲便与之创办了相声瓦舍。2 _' ?( o( ]* S( N# n6 q

; }9 @6 E! T* C7 A2 v. r5 v
5 l4 X) \$ |2 @从1997年开始,相声瓦舍沿用《那一夜》“集体即兴”的创作传统,保持着稳定的相声剧产出,《相声说垮鬼子们》《状元模拟考》《谁糊弄我?》……稳稳接住了《那一夜》的衣钵。
; ?. T) O  R$ c( s5 _+ O
+ P& r9 y9 c6 f6 |) ]' L" U4 v: J' [
集体即兴的创作模式,是相声剧区别于传统相声的重要特点:导演首先提出大纲,要求全体演员结合自身条件,现场即兴表演,并由场外人员记录后,交由导演整理,从而形成二次大纲,进行二次集体即兴创作,如此往复,直到导演和全体演员达成共识,当下固定剧本,不得在公演中即兴增删。3 G# U# ~) }$ ]' _; ^4 a
4 F; A/ k  i% t, J$ h! b+ q
9 T" P2 z2 M2 {5 _: x6 W* ?" x% ?2 y
冯翊纲认为,集体即兴创作的相声剧保留了相声的形式,又以其明确的时空设定和核心议题,有别于两个人拌嘴逗乐的传统相声;另一方面,相声剧演员继承了传统相声表演的高度“自觉”,在为“戏中戏”角色代言的同时,置身事外,这又不同于主流戏剧中演员表演时完全的“忘我”。相声剧便是传统相声与主流戏剧的一门“交叉学科”。: i6 K7 J& T' j7 i. U9 k
: E+ B- r. D# ?1 U; t7 A% F
3 Z# t5 n) O! P% G+ V3 B# N+ ~
《东厂仅一位》剧照1 P% c3 N2 E  ?. S) k, A6 F

- b9 ~& A* ?# A( m5 o' H4 {8 O《东厂仅一位》中,宋少卿说,“相声是相声,戏是戏,还是不要搞得太复杂比较好,否则就不算相声了。”冯翊纲答,“只要我认为我在说相声,那么我演的就是相声。像这样,把文艺理论穿插在相声剧作品里,一点都不‘哏儿’”。
& a9 Z+ q7 U6 W% R* @  z( A$ s$ T
) J( H& c0 k# P
, \& _0 r5 z0 D1 i) H: W从《那一夜》到今天,31年过去了,冯翊纲还在不停阐述相声和戏剧的纠葛,不知是出于艺术科普的使命,还是面对相声传统的乏力。
1 l* y8 h) b2 |! c! N. N( ?& Q# \* b
% G$ K0 i! }  h' p9 a' R$ G
+ I. x% Z' t3 J$ q; u
监制 | 刘洪,责任编辑 | 刘娟娟,编辑 | 胡艳芬

" n6 N4 y1 j2 ~3 k/ F) r4 U3 c" S5 E1 ~$ M* o


转载请保留当前帖子的链接:https://www.beimeilife.com/thread-29918-1-1.html 谢谢

使用高级回帖 (可批量传图、插入视频等)快速回复

您需要登录后才可以回帖 登录 | 注册

本版积分规则   Ctrl + Enter 快速发布  

发帖时请遵守我国法律,网站会将有关你发帖内容、时间以及发帖IP地址等记录保留,只要接到合法请求,即会将信息提供给有关政府机构。
快速回复 返回顶部 返回列表