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[知识与技艺] 中国画的十大构成关系,必须得看看

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发表于 2016-9-20 19:02 | 显示全部楼层 |阅读模式

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$ J" s, Z4 ^7 ]6 p) h5 N3 X! o1.笔墨 ( t- U: L* A% l
  笔墨是中国画以文载道的表现手段,并不仅仅是绘画技巧。这一点好多人或不知,或不会用,会用了又没有文化的关怀。文化的缺失是笔墨无法得以理解、无法得以传承的“硬伤”。什么是笔墨呢?清人刘熙载有云:“高韵、深情、坚质、浩气,缺一不可以为书。”书者,心画也。若不懂笔墨,何谈以文载道,中国画又有何内涵之说?$ a4 ~' k# n: ]& v$ c9 Y+ N6 U
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) N/ R9 o) a- V6 L2.气韵
) b. N' @2 O9 k( k0 t; P# R3 E8 t   “气韵生动”不只是南齐谢赫的六法之一,大凡中国之艺术,中国之文学、武术、医学,都离不开“气韵”。“气韵生动”亦不只是一个文学概念,它已然是中国人的一种生存理念。所以说,中国画是人文的,是科学。五代荆浩提出笔有四势曰:筋、气、骨、肉。而“气韵”来于笔墨,笔墨来于学养、来于人格、来于作者感时悯天的浪漫情怀。所以有“人格不高,画格难求其高”之说。; l* |# I+ f5 k- @
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0 D: k- s, e6 Q8 C3.气势
$ f! e9 c0 ^8 T  D7 W- |/ ]3 _  “势”是一种画面关系,更是一种修为,没有“势”就不会有“气韵生动”。“势”有两种:一是画面结构之势(造险);二是笔墨运动之势(气韵生动)。中国画是鲜活的、“形而上”的,“势”是扑面而来的第一印象,或险绝、或敦厚、或野逸、或俊秀,无论山水、人物、花鸟,皆是一种圆融的开合关系,绵绵不绝,生生不息。+ H6 D7 N  E3 w5 Y5 _) W/ Z- M. |
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4.境
0 c0 d* H$ N3 e/ ?  中国画之境,远非自然之景或西画之景。若画家不明事理,误入景区,越描越像,越像越描,离中国画的本真意义越来越远。殊不知“境生于象外”、“境由心造”之理。石涛有“名山许游未许画,画必似之山必怪”的警句,画家当深悟。6 p& P! H5 d) L- M
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5.写; L/ u7 p5 c3 a2 R0 a' e; E: C
  “写”是中国画最为本真的母体语言。“写”有两种解释:其一是从于心,为真性情的自然流露;二是游于艺,是“技进乎道”的诠释,讲求点线的形质,努力做到“高韵、深情、坚质、浩气”,将一己的才情、学养、修为,通过“写”传移到笔墨中去。% v, C8 T$ W5 }" D$ r9 h8 z
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6.散
2 R2 S0 m0 n8 e# z1 q, U  K8 z  散与紧是相对应的关系,只有散画面才会松,松则虚,虚则纳物,纳物则丰富而隽永。现在的中国画走向了两个极端,一个是普及性的“大写意”,胡涂乱抹,自欺欺人;二是做作之风,求大、求满、求全、求实,不是求艺,而是在比工夫,比谁下的力气大,不知也不会顾及中国画的真谛——体“道”。
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- U: K3 N1 E+ w/ o6 g0 D3 {7.玄虚( p% X! C4 _/ t: z9 k) h! l( {, C
  什么是道?老子说:“道之为物,唯恍唯惚。惚兮恍兮,其中有象;恍兮惚兮,其中有物。窈兮冥兮,其中有精;其精甚真,其中有信。”这种惚兮恍兮的神秘,正是中国画愈藏愈深的精神境界。郑板桥“难得糊涂”亦正是画面玄虚的地方。6 h  ?; `/ o3 m& ?3 q: p
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8.形9 Y0 H1 w% Q! b! o7 J
  “形”是中国画独有的物象塑造方法,远不是西画之“型”,所以,画得越精细,描摹得越像,离中国画本真的意义就越远。“形而上者”,谓指精神层面的物象关系,是源于自然而升华于心中的“意象”,并不以实际物象关系为准绳,而是以符合心、眼、手的需求为标准。“妙在似与不似之间也”。
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9.写意
! e  E# E, x' Y  o8 v9 N  “写意”是一个文学概念,从来就不是一个画种。中国画之所以引用“写意”一词,概因其言简意赅,以少少许胜许许多之意。“简”是简约,而不是简单。简是“以一治万”,繁是“以万治一”。石涛“一画”之说即是大写意最好的诠释。意笔、工笔、白描、重彩,都可以写意,同样都要讲究笔法,讲究墨法,讲究形而上的美学意蕴。胡涂乱抹可称其为简笔画,却不是写意。) z, A$ @" b. {) [
  空白是中国画特有的心理空间,亦是画面呼吸的必然所在。没有了空白,中国画就缺失了玄妙的想象空间;没有了空白,中国画的“气”和“势”将不复存在。空白是中国画人文的想象空间。* k6 T) u1 ^: P7 @" z' y
  
, B* c  x  ?9 y10.中国画的品评标准9 e! \: R- X; b/ ^$ J2 R
  中国画的品评标准没有一个明确的界尺或度量单位,它是鲜活的、发展的、既客观又主观的。中国画的品评必须站在一个相对较高的美学平台上去俯视,才会认知、赏析、品评。0 B2 c4 H9 ]& g0 S1 t2 r
南齐谢赫有“六法”之说:
8 {3 g+ B1 A0 r, J9 B0 c1.气韵生动(略)
4 U4 e/ e7 ]2 F7 T& [2.骨法用笔(略)* E0 i% m# l! O' e9 s
3.应物象形(略)& F+ ?9 Q3 T$ g5 \6 g6 t2 [
4.随类赋彩(略)
' p9 C* `+ }9 `+ h/ A6 V( F5.经营位置(略)3 D7 I) f9 U' R2 M6 B6 Q
6.传移模写(略)& t) C, k* A& K# t
        古人评画有:逸品、神品、妙品、能品以及上品、中品、下品三品之说。. U  e' z2 k4 g
        黄宾虹解释:综神、妙、能之长,善诗、书、画之美,情思淡宕,不以绚烂为工;卷轴纷披,尽脱纵横习气;甚至潦草而成,形貌有失;解人难索,世俗见訾,有真精神,是为逸品。" U* P/ r' H) Q" @$ n
  穷笔墨之微奥,博古通今,师法古人,兼师造物,不仅貌似,而尽变化,继古人坠绝之绪,挽时俗颓败之习,是为神品。
& p1 r+ `; s  e# Q+ M+ E  画有初观之令人惊叹其技能之精工,谛视之而无天趣者,为下品;视见佳,久视亦不觉其可厌,是为中品;初见不甚佳,或正不见佳,谛视而其佳处为人所不能到,且与人以不易知,引画事之重要在用笔,此为上品。( v7 d+ A0 M' ~; y7 r+ H' `4 V( n
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中国画的学习
- b3 f7 Y$ r, A, [  o  1.选择一个好老师。(好老师不一定画得多么好,能正确的近似科学的教授为标准)6 @5 v- E3 E; `3 b) N: s: E
  2.选择一家或一派范画进行细致深入的学习研究,熟练之后,再学其他。(入手需高,所选范本一定为经典传世之作,先远后近), e5 E0 F# d6 }6 K3 y
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0 V. k% A- ^! E* K1 i9 V; D临摹步骤:
2 }7 P$ W" a* y& C( \  读画:悉心地去观察、揣摩、解读范本整体的气韵及细部语言的结构形态.... \& {/ |# k3 d8 t' |0 I

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文章来源:http://mp.weixin.qq.com/s?timestamp=1474412393&src=3&ver=1&signature=g52l5R5PN5k66RyMQ2dJxGxAz9Jsu5GYxK66ON1GYxm7*3rk8MvrfS9-M95m8gT1h69aa*mijkEv-44MatA4IP7Mc-nY0GPF7m92XCTtdy3gtxTnQr8TjFJHrFYk*21h7jZqD7nJuTByyXWSbBqEeixLbky2yOy84zGrY9IOEYQ=



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发表于 2016-9-20 19:03 | 显示全部楼层
山水画墨法之虚实之境 7 F2 C9 E" a6 B$ t
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         墨法是中国绘画的重要表达形态。南齐谢赫“六法”中尚未提出墨法,到了五代荆浩《笔记法》中“六要”,才将墨法作为一个方法提出来。就绘画而言,以笔纵线,妙在以形传神;用墨取气,妙在墨氲摄气,笔墨相济才可称为书和画。
% c9 u7 Y0 l% G4 _) a4 U" Y        中国画中的水墨画,格外突出墨的审美趣味。水墨作画,以天趣胜。以墨为形,以水为气。墨分五色而实为一,用色而色遗,不用色而色全。水墨无色而无色不包容在内,所以无色为至色。
6 K( P6 m7 I/ N$ F# h8 H+ F        线源于道,墨生于气。笔中有墨,墨中有笔。就绘画而言,以笔纵线,妙在以形传神,用墨取气,妙在墨氲摄气。笔墨相济方称书和画。唐岱说:“古人之作画也,以笔之动而为阳,以墨之静而为阴;以笔取气为阳,以墨生彩为阴。体阴阳以用笔墨,故每一画成,大而丘壑位置,小而树石沙水,无一笔不精当,无一点不生动。是其功力纯熟,以笔墨之自然合乎天地之自然,其画所以称独绝也。”(《绘画发微·自然》)董肇说:“弄笔如丸,则墨随笔至,情趣自来。故虽一色,而浓淡自见,绚烂满幅。”(《画学钩玄》)
2 J# d8 i' b1 P6 O, R" H  R  m        中国画中的水墨画尤其是水墨山水,格外突出墨的审美趣味。水墨作画,以天趣胜。以墨为形,以水为气。水墨为上的观念是老子美学“大音希声,大象无形”思想的体现。墨分五色而实为一,用色而色遗,不用色而色全。水墨无色而无色不包容在内,故无色为至色。张彦远说:“夫阴阳陶蒸,万象错布,玄化之言,神工独运。草木敷荣,不待丹碌之彩;云雪飘扬,不待铅粉而白。山不待空青而翠,凤不待五色而綷,是故运墨而五色具,谓之得意。意在五色,则物象乖矣。夫画物特忌形貌采章,历历具足,甚谨甚细,而外露巧密。……夫失于自然而后神,失于神而后妙,失于妙而后精,精之为病也而成谨细。”(《历代名画记·论用墨》)
$ k, v) p8 ?/ s         庄子“既雕既琢,复归于朴”(《庄子·山木》)思想是水墨画美学的思想渊源,而尚“真”,尚“清”思想对水墨画影响殊深。这种美学观,张扬虚静待物,遗形传神,摒去机巧,意冥玄化的画境。强调物的神气在灵府而不在耳目色相,所以须摒除感官的屏障,使肉眼闭而心眼开,“超以象外,得其环中”,摈落筌蹄,而穷至理。从有限中见出无限,从无色之中窥到墨法之道。8 W/ W' Q* Z3 _
         以一管之笔,拟太虚之体;以一墨之色,蕴万象之色。这种美学观,张扬虚静待物,遗形传神,摒去机巧,意冥玄化的画境。强调物之神气在灵府而不在耳目色相,故须摒除感官,去眼目屏障,使肉眼闭而心眼开,“超以象外,得其环中”;摈落筌蹄、而穷至理。从有限中见出无限,从无色之中睹玄冥之道。故方熏说:“墨浩浓淡,精神变化飞动而已。一图之间,青黄紫翠,霭然气韵;昔人云墨有五彩者也。”(《山静居画论》)3 y2 R' g1 o! {# H/ f
         墨并非一色而是五彩,有干墨、淡墨、湿墨、浓墨、焦墨等。用墨与设色的关系,有主墨为主而色为辅,有主墨助色而色助墨。用墨如布阵,如用兵。宋代李成有“惜墨如金”之说,而张璪有“用墨如泼”之说。墨有死、活、泼、破,亦有净、洁、老、嫩,用墨的方法犹如五行的运行。中国画家以水墨肇其天机,把水墨尊为上品。他们感觉到冥冥窈窈之中有神,虽极尽笔墨之巧,也难以完美表达,于是干脆反璞归真,寓巧于朴,以通天尽人之笔把捉其中的深意,以逸笔草草勾勒出极简洁又极富有包孕性的具象,放在无边无际的虚白里,让人驰骋遐想。
: W( v* c5 [6 }& V. I        用墨如布阵,用墨如用兵。宋代李成有“惜墨如金”之说,而张璪有“用墨如泼”之说。墨有死、活、泼、破,沈宗骞说:“墨著缣素,笼统一片,是为死墨。浓淡分明,便是活墨。死墨无彩,活墨有光,不得不亟为辩也。法有泼墨、破墨二用。破墨者,淡墨勾定匡廓,匡廓既定,乃分凹凸,形体已成,渐次加浓,令墨气淹润,常若湿者。复以焦墨破其界限轮廓,或作疏苔于界处。泼墨者,先以土笔约定通幅之局,要使山石林木,照映联络,有一气相通之势,于交接虚实处再以淡墨落定,蘸湿墨,一气写出,候干,用少淡湿墨笼其浓处,如主山之顶,峰石之头,及云气掩断之处皆是也。所谓气韵生动者,实赖用墨得法,令光彩晔然也。”(《芥舟学画编》)
% h) r3 S; B$ Q3 ^3 k. P3 B         墨亦有净、洁、老、嫩,方薰说:“用墨无他,惟在洁净,洁净自能活泼。涉笔高妙,存乎其人。姜白石曰:‘人品不高,落墨无法。’墨法,浓淡精神、变化飞动而已。用墨,浓不可痴钝,淡不可模糊,湿不可溷浊,燥不可涩滞,要使精神虚实俱到。”(《山静居画论》)而“嫩墨者盖取色泽鲜嫩,而使神彩焕发之喻。老墨者,盖取气色苍茫,能状物皴皱之喻。. Y# F0 V6 V- ]& x5 t
        嫩墨主气韵,而烟霏雾霭之际,润淹可观;老墨主骨韵,而枝干扶疏山石卓荦之间,峭拔可玩。”(沈宗骞:《芥舟学画编》)用墨之道犹如五行之运,“盆中墨水要奢,笔饮墨有宜贪、有宜吝。吐墨惜如金,施墨弃如泼。轻重、浅深、隐显之,则五采毕现矣。曰五采,阴阳起伏是也,其运用变化,正如五行之生克”(张式《画谭》)。) ~/ b( Z. e, O- E: l
         中国画家以水墨肇其天机,把水墨尊为上品。他们感觉到冥冥窈窈之中有神,虽有笔墨,亦难施其巧,则干脆反璞归真,寓巧于朴,以通天尽人之笔把捉其中的深意,以逸笔草草勾勒出极简洁又极富有包孕性的具象,放在无边无际的虚白里,让人驰骋遐想。
0 D1 z6 P8 Q, u% E         墨气烟氲,实是在实境中创化出一片生机玄妙的虚实,用墨实是吐纳大气,泼墨破墨涌动的苍茫充盈,迷离渺渺的墨气,使人感到实中有空,空中有气。而在那大片留出的空白处,则是创化出一种悠远的宇宙大化,“气”流存于画幅之中,使山光水色禀有一种生生不息。
8 B5 s% n/ i. c4 V        涌动不止的“道之流”。使人融生命于宇宙大气流行中,体悟到满纸云烟实是宇宙之生息吐纳,满目混沌不过是墨海氤氲的自然之道。画家冥合自然,经天合天,仰观造化,俯揽外物。化实为虚,以呈现无言独化之道;染墨成韵,以吐纳宇宙万物。绘画讲墨气,讲墨韵,枯湿淡浓、知白守黑是墨法的重要内容。
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欣赏书画我们应该看些什么
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9 n# c& [3 x/ R画工
& ]7 f  X/ q2 j( b' | 画家的作品,可表现出作者的成就。画面的形象,就是画工的具体,我们往往主观批判该画的好与坏,就是受画工的影响最大。
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  F( P8 B3 S0 u5 N书法
2 Z% d. a: K# D中国画与西方绘画不同之处,其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句,而诗句是画的灵魂,有时候一句题诗如画龙点睛,使画生色不少,而画中的书法,亦影响画面至大。书法不精的画家,大多不敢题字,虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。+ @# H9 O- O( c& Z: b2 A
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印章
) k8 R* k% D; j. x, I5 U! ?2 z# c; L. ?画面上常见的印章有各方面使用的:画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置,都在评介之列。尤其古画,往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴,可佐真伪。& _3 K" R$ F6 r8 m  o

& n2 q) @. P$ x' m6 J3 }+ P装裱3 r' _7 L3 y5 o4 D* R
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         中国书画的装裱独具一格,常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗,绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。& I/ r0 P- b+ T0 ^' J" k

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